頭を混乱させること間違いなしの心理スリラー 10 選

一方、 アクション映画 このジャンルは、ホラーやドラマなどの類似した種類の映画と多くの要素を共有しています。スリラーには、観客を引き込み、誰を信じてよいのかわからなくさせる独特の能力があります。これらの映画では、信頼できないナレーター、複数の現実、異なる視点が使用されています。多くの場合、この種の映画には、物語の本質そのものに疑問を投げかける忘れられない展開が含まれています。 生と死の境界線もよく議論されるテーマです 観客を意図的にコースから外して方向感覚を失わせ、驚かせる最も衝撃的な心理スリラーです。

最も不穏な心理スリラー映画の中には、観客を惹きつけて現実に疑問を抱かせるために、脚本にさまざまなジャンルを混ぜ合わせたものがあります。登場人物たちが信じていることと観客が見ているものがすべてではなく、舞台裏で何かが起こっていることが、微妙なヒントや伏線によって明らかになります。スリラー映画ではストーリーに暴力や残酷さが含まれるのが一般的ですが、 これらの物語は、多くの場合、悲しみ、喪失、人生の転換期など、感情的に共鳴するトピックに根ざしています。

10

ドニー・ダーコ (2001)

リチャード・ケリー監督の作品

若い頃のジェイク・ギレンホールは足跡を残した ドニー・ダーコ 2001年に。 この映画には SF 要素と複数の現実の概念が組み込まれています できるだけ分かりにくくするために。時間が経つにつれて、 ドニー・ダーコ は、2000 年代初頭で最も愛されたカルト クラシック スリラーの 1 つとなり、そのユニークな構造と実存的なテーマで高く評価されました。物語の冒頭でドニー（ギレンホール）が経験する不可解な状況から、 ドニー・ダーコ 大衆を惹きつけることに問題はない。

の結論 ドニー・ダーコ 多くの議論と混乱の原因となっていますが、 しかし、それがこの映画を何度も見ても魅力的なものにしているのです。 ドニー・ダーコ この作品は、そのほとんど超自然的な側面とドニーの日常の苦悩とを効果的にバランスさせ、ドニーが幻覚と近づく終末の背後にある力をゆっくりと集めていくにつれて、観客を誤った安心感に誘い込むほどだ。タイムループの内部の仕組みとその中心に位置するドニーが、観客の理解の限界を押し上げることになります。

9

ブラック・スワン (2010)

ダーレン・アロノフスキー監督の作品

以下のような象徴的なアニメーションスリラーからインスピレーションを得ています。 パーフェクトブルー、 ブラック・スワン 』は、ダーレン・アロノフスキー監督の最高傑作のひとつであり、オールスターキャストが出演しています。ナタリー・ポートマンが主演を務める 若いプロのダンサーであるニーナは、身も心もホワイト・スワンとしての役割に全力を注ぐうちに、現実をコントロールできなくなり始める。 で 白鳥の湖。バレエですでに感情を消耗していたニーナは、幻覚を見るようになり、ライバルのリリー（ミラ・クニス）と心理的性的いたちごっこを繰り広げる。

ブラック・スワン ニーナが自分の暴力的で生々しい経験の多くが彼女の壊れた想像力の産物であることに気づくとき、映画の中で最高のダンスシーンの1つがあります。 ブラック・スワン アーティストが完璧を達成するためにどこまで努力するかを探求する映画のニッチな分野に属します そしてそれに伴う高額なコスト。ニーナの幻覚の中には明らかに起こっていないものもありますが、 ブラック・スワン 現実と想像の境界線を歩く人たち。

8

SE7EN (1995)

デヴィッド フィンチャー監督の作品

デヴィッド・フィンチャーはスリラージャンルで最も偉大な監督の一人として広く知られていますが、 そして セセブン 『』は彼の最も心を揺さぶる映画のひとつだ。 2 人の刑事、デヴィッド (ブラッド ピット) とウィリアム (モーガン フリーマン) は、彼らを破滅の道に導く残忍な連続殺人犯を追跡する任務を与えられます。 セセブン殺人鬼は七つの大罪に基づいて被害者を殺害し、刑事たちに明確な痕跡を残し、彼らを自分と同じように救いようのないものにするために彼らを翻弄し始めます。

同様の映画の多くは最後の瞬間まで犯人の正体を秘密にしますが、 セセブン 殺人者に最初に自分自身を明らかにさせて降伏させることで、この公式を変更します。しかし、これは観客と登場人物の両方からのさらなる質問を招くだけです。 その最終的なプロットは、映画の後半を通して徐々に明らかになります。 そして、彼が殺人者であることは確かであるように見えますが、模倣犯と証拠の欠如により証明はほぼ不可能になり、映画の悲劇的な結末につながります。

7

シャッターアイランド (2010)

マーティン・スコセッシ監督の作品

レオナルド・ディカプリオがマーティン・スコセッシ監督を率いる シャッターアイランド ミシェル・ウィリアムズと共演し、俳優の最高の演技を見せた。 シャッターアイランド 信じられないほど精神的に破壊的です、 21世紀最高の結末を迎える。一部の批評家は、物語全体にわたる極端な物語がメロドラマ的で奇妙すぎると主張していますが、それは映画の結末によって視聴者がどれほどショックを受けるかに変わりはありません。

スコセッシ映画におけるレオナルド・ディカプリオのキャラクターは多様で、俳優を何度も限界まで追い込んだ。観客はエドワード（ディカプリオ）の視点から物語を追うため、エドワードが自分自身に語る物語のギャップに疑問を抱くのではなく、エドワードが自分の現実をどう考えているかに完全に納得するのは簡単だ。核心にある真実を知るのは不安だが、 シャッターアイランド、 視聴者は最後に質問に答えてもらうことに必死になり、その影響はさらに大きくなります。

6

夜の動物たち (2016)

トム フォード監督の作品

の構造 夜行性の動物 それがこの物語をこれほど説得力があり、非常にねじれたものにしている大きな部分を占めています。 二重の物語により、感情的な真実と登場人物の状況に関する事実との境界線が曖昧になります。スーザン（エイミー・アダムス）は、元夫が書いた結婚生活の破綻をテーマにした本を読みながら、自分の最も暗い部分と格闘する。この本の中で展開される残酷な物語と、スーザンの結婚生活の過去と現在を並べて、 夜行性の動物 最後まで観客に彼の秘密を推測させます。

夫のエドワードを演じるのはジェイク・ギレンホール。俳優は映画とテレビの両方で、ひねくれたキャラクターの心に入り込むことを可能にする不穏なプロジェクトや役柄に優れているため、これが彼が主演する最後のスリラーというわけではありません。ギレンホールとアダムスのパフォーマンスは、プロジェクトの最良の部分としてよくもてはやされます。それは役者さんたちのおかげですし、 トム・フォード監督が醸し出すミステリアスな雰囲気 夜行性の動物 ストレートなドラマになりそうなものをさらに盛り上げる 欺瞞と絶望の網の中で。

5

母親！ (2017)

ダーレン・アロノフスキー監督の作品

非常に寓話的で様式化された、 母親！ ダーレン・アロノフスキーによるもう一つの恐ろしいスリラーです ジェニファー・ローレンスとハビエル・バルデムが中心カップルを演じる。の最高の部分 母親！ それらは紛れもなく視覚的であり、人類による地球に対する不用意で破壊的な扱いとの関連性を示しています。ロレンスが演じる母親は、最初は夫のヒム（バルデム）によって守られていたが、すぐに彼は見知らぬ人たちを自分の完璧な世界に招き入れ、彼らが言葉では言い表せない破壊を引き起こし、母親は現実を把握できなくなってしまう。

多くの側面 母親！ 大衆と批評家の間で論争を巻き起こした。明らかなキリスト教のテーマと母親に対する激しい暴力、そして母親の特徴は、いくつかの方法で解釈できます。物語の各回は、聖書の天地創造物語の一部と結びついています。 地球としての母親の立場が、ますます不均衡を増す物語を支えている。 彼女は視聴者の怒りと混乱を共有する唯一の人物だからです。ダイナミックな映像とこだわりのパフォーマンスが満載の、 母親！ 意図的に奇妙な乗り物です。

4

今は見ないで (1973)

ニコラス・ローグ監督の作品

今は見ないでください 『』はドナルド・サザーランドの最高の映画の一つであり、物語の中の恐ろしいテーマと暴力的なシーンのおかげで、ほとんどホラー映画であると考えることができます。しかし、これらすべての残酷な瞬間が連携して、物語の中心にある痛みと喪失を捉えています。サザーランドとジュリー・クリスティの共演 娘の死後、ベニスへ旅行する二人の両親、ジョンとローラ。 子どもの喪失がもたらす影響は、超自然的な寓話を通して語られます。 今は見ないでください。

この映画では、ローラとジョンが状況に対処する方法を探している様子が描かれています。 彼らは運命を避けようとしながらも、さまざまな方法で彼らを破滅へと導きます。ヴェネツィア滞在中、ローラとジョンは事故や死亡に見舞われ、娘が自分たちに連絡を取ろうとしていると信じるようになった。特にジョンは、彼や観客が簡単に解釈できないビジョンを持っています。彼が自分の運命を変えるには手遅れになったとき、彼が見たものの背後にある真実と彼の経験が結びつきます。

3

ジェイコブのはしご (1990)

エイドリアン ライン監督の作品

ティム・ロビンスが主演 ヤコブのはしご ベトナム戦争退役軍人ジェイコブ役で、 彼は紛争から離脱してから数年間、幻覚や臨死体験に怯えていた。映画のタイトルは、ジェイコブの周りで起こる奇妙な出来事の背後にある真実をほのめかしていますが、 ヤコブのはしご これは聖書への言及ですが、映画がジェイコブの砕けた心を介して観客を騙し、連れ去っていく手法に変わりはありません。物語の大部分では、ジェイコブが自分に何が起こったのかを思い出し、戦いでの最後の瞬間をつなぎ合わせようとしていることがわかります。

ジェイコブは死を恐れており、物語全体を通して死から逃げていますが、ジェイコブがすでに死んでいるかもしれないという概念は物語の早い段階でほのめかされています。観客は、どんでん返しが明らかになる前にジェイコブの人生の秘密に気づきましたが、そこに至るまでの旅は依然として魅力的です。 予期せぬタイムジャンプや一見ランダムな内部ロジックで視聴者を混乱させることを恐れず、 ヤコブのはしご 実験的な形式のおかげで成功しています。

2

レベッカ (1940)

アルフレッド ヒッチコック監督の作品

アルフレッド・ヒッチコック監督の最も超自然的なスリラーのひとつで、 レベッカ ゴシックロマンスと拷問されたロマンスの間の境界線を歩き、忘れられない結果をもたらします。ローレンス・オリヴィエとジョーン・フォンテーヌは、マックス・デ・ウィンターとその二番目の妻デ・ウィンター夫人として主演します。デ・ウィンター夫人は、マックスの亡き最初の妻、名ばかりのレベッカの影から逃れることができません。ダフネ・デュ・モーリアの小説を原作とした、 レベッカ 物語をスクリーンにうまく適応させ、夫人を捉えます。 彼女がいたるところでレベッカの幽霊を見るようになったとき。

デ・ウィンター夫人は新しい夫に歓迎されているが、彼女の威圧的な財産はそれほど歓迎されておらず、レベッカの死を取り巻く状況に疑問が投げかけられている。映画の大部分で、観客はレベッカの魂がホールを徘徊している可能性があり、彼女の死後もずっと彼女の計画が進行しているのではないかと信じるように促される。ほぼ破滅に追い込まれ、 新しいデ・ウィンター夫人の恐怖と不安が、この災難と裏切りの雰囲気をさらに加速させます。 これでは誰もが嘘をついているように見えます。

1

オールド・ボーイ (2003)

パク チャヌク監督の作品

チェ・ミンシクはパク・チャヌク監督の映画で、自分の意志に反して復讐の旅に出るオ・デス役を独特の演技で演じている。 老人。その間 信じられないほど振り付けられた戦闘シーンは、映画の最も印象的な部分のいくつかとしてよく引用されます。 老人、 観客を惹きつけるのはその謎です。理由はたくさんあります 老人 プロットを説明しようとしても、物語を特徴づける容赦ない緊張、暴力、騒乱の多くが依然として省略されているため、この映画は今でも賞賛されています。

パークの多くの作品と同様、 老人 この作品は気の弱い人向けではないし、明らかになったデスの記憶の空白には、登場人物たちがハッピーエンドを迎える準備ができていない。 映画の結末は解釈の余地があり、何が真実なのかは視聴者が判断することになる そして想像されるもの。イベントの多くはあるものの、 老人 それらは偶然に起こっているか、あるいは状況の無意味な産物のように思えますが、そうではありません。物語のあらゆる部分は、視聴者を登場人物たちと同じようにうんざりさせ、夢中にさせるように意図的かつ完璧に作られています。