長い間同じ映画を作り続けた後、自分自身を再発明した8人の監督

無数の 映画監督 似たような映画を何度も作ることで知られていますが、何か新しいもので自分自身を再発明することに成功している人もいます。それは、アクションのジャンルに落ち、その後、彼の残りのキャリアを定義し、映画に信じられないほどの影響を与えた壮大なロマンスを発表することで、世間の期待に完全に反した映画監督である可能性があります。他の監督は、主に男性の視聴者に応えることで知られており、女性のエンパワーメントを取り入れた高度なフェミニストの物語で自分自身に新たな側面を見せています。

史上最高の監督の多くは、その長寿と長年にわたって自分自身を改革する能力によって分類されています。ジェームズ・キャメロンやスティーヴン・スピルバーグのような有名人に限らず、真にクリエイティブなアーティストは、世間の期待から脱却し、高く評価されているフィルモグラフィーの中で他とは異なる映画を制作する必要性を感じることがよくあります。 再発明は映画製作者ができる最も興味深いことの 1 つですそして、これらの監督たちは、何年も同じタイプの映画を作り続けた後、スタイルを変えました。

8

スティーブン・スピルバーグ

シンドラーのリストで自分自身を再発明 (1993)

スティーブン・スピルバーグが史上最も有名な映画監督の一人であることは事実ですが、そのキャリアを通じて、家族向けの映画や興行収入のヒット作を生み出すことで名声を築いてきました。スピルバーグのキャリアは、強烈な海辺のスリラー映画のリリースによって本格的にスタートしましたが、 ジョーズ 1975 年から 1980 年代、1990 年代にかけて、その制作は主にあらゆる年齢層の視聴者を対象としていました。の ET、地球外生命体 に インディ・ジョーンズ まっすぐに ジュラシック・パーク、 スピルバーグのキャリアのこの時期の基礎は観客を喜ばせた。。

しかし、の発売に伴い、 シンドラーのリスト 1993 年、スピルバーグは第二次世界大戦の壮大な歴史ドラマで自身の映画スキルの新たな一面を披露しました。作品賞を含む7つのオスカー賞受賞者として シンドラーのリスト スピルバーグを成熟した成人映画における重要な映画の声として再確立した。その後、スピルバーグは、より家族向けの作品と、次のような挑戦的な作品のバランスをとりました。 ライアン二等兵を救う、 リンカーン、 スパイの橋そして自伝的な物語さえも 寓話彼が挑戦するあらゆるジャンルで彼のスキルを証明します。

7

デヴィッド・フィンチャー

彼は『ベンジャミン バトン 数奇な人生』（2008）で自分自身を再発明しました。

デヴィッド・フィンチャーは最も偉大な映画製作者の一人であり、彼のフィルモグラフィーのすべてのエントリーには何か興味深いことが書かれています。フィンチャーは監督デビュー作で波乱万丈なスタートを切ったが、 エイリアン 3のリリース後 セセブン 彼は、次のような一連の素晴らしい心理スリラーで成功を続けました。 ゲーム、 ファイトクラブそして パニックルーム。犯罪的に過小評価されているミステリースリラーを製作した後、不吉な含みを持つ真に説得力のある物語を演出する才能を持つ ゾディアックフィンチャーは方向性を変え、自分自身を再発明した。

ベンジャミン・バトンの奇妙な事件 この作品は、フィンチャーのキャリアの中でも興味深い奇妙な点であり、逆に年を重ねる男（ブラッド・ピット）の豊かなテーマの物語を語るために彼の通常の方式を変えたからだ。 F・スコット・フィッツジェラルドの短編小説をファンタジー要素を交えて翻案したこの作品は、フィンチャーの異なる一面を見せ、彼がワントリック・ポニーではないことを証明した。それでも それ以来、フィンチャーは、次のようなスリラー作品のリリースに戻りました。 行方不明の女の子 そして 暗殺者その後の伝記ドラマなどの映画作品 ソーシャルネットワーク そして 男 再発明し、芸術的なリスクを冒すあなたの才能を強調してください。

6

リドリー・スコット

テルマ＆ルイーズで自分自身を再発明 (1991)

リドリー・スコットは、次のような伝説的な SF 映画の監督として広く知られるようになりました。 外国人 そして ランニングブレード2 つのリリースにより、20 世紀最高の映画製作者としての彼の地位が確固たるものとなりました。主に男性観客をターゲットにした大規模なアクション映画を作ることで定評があるスコットのキャリアを詳しく見てみると、実際にはそれよりもはるかに微妙です。 スコットの驚くべき多才性の典型的な例は、彼が自分のスタイルを再発明した方法です。 テルマとルイーザ排外主義的な男性の行動に対処し、女性のエンパワーメントを受け入れるフェミニストの旅行物語。

フェミニスト映画の画期的な映画として、 テルマとルイーザ これは、スコットが自分自身を再発明し、さまざまなスタイルで才能を証明した数回のうちの 1 つにすぎません。のラブコメの魅力から 良い年になりますように スコセッシ風の探偵叙事詩でラッセル・クロウと共演 アメリカのギャングスコットは再発明とリスクに慣れています。しかし、スコットは新しいことに挑戦する意欲があるにもかかわらず、彼のレガシーに見られるように、快適に自分の遺産を受け入れることもしています。 外国人 以前の映画のような プロメテウス 次のレガシー続編に向けて グラディエーター II。

5

ウディ・アレン

インテリネスで自分自身を再発明 (1978)

ウディ アレンは 1970 年代に、日常生活の複雑さと課題に対処する神経質な一般人を映画スタイルに取り入れ、独自の人物像を生み出しました。これは、彼が次のようなコメディを書いて監督したときに見られました。 スリーパー、 愛と死そして最優秀映画賞受賞者 アン・ホール。アレンのコメディーのスキルが数十年にわたって向上するにつれて、彼はさらに高い評価を得るようになり、このオスカーの大勝利の後、彼は同じコメディーの流れで映画のキャリアを続けることが期待されていました。

ただし、その後 アン・ホールアレンはタクトを完全に変え、激しい家族ドラマで自分のスタイルを再発明した インテリア彼が脚本・監督を務めたが出演はしなかった映画。イングマール・ベルイマンの作品との共通点は、コメディ界の誰よりもはるかに多く、 インテリア は、コメディーよりも劇的な作品への関心を強調することで、アレンのより知的な側面に触れた。その間 アレンは二度とこれほど真剣なドラマを作ることはなかった インテリアこの映画の後遺症は、次のような後のリリースで明らかです。 犯罪と軽犯罪 または ブルージャスミン。

4

ジョージ・ミラー

ベイブで自分自身を再発明 (1995)

オーストラリア人監督ジョージ・ミラーが監督デビュー作で映画界に躍り出た マッドマックス 1979年に公開されたこの映画は、長期にわたるシリーズの出発点となっただけでなく、メル・ギブソンのブレイクした役でもありました。限られた予算で作られた革新的なアクション映画のように、その続編は、 マッドマックス2、 ディストピア的な終末論的な世界構築を拡張し、 ミラーは現代映画における勇敢な新たな代弁者としての地位を確立した。ミラーは超常現象コメディなどの他の作品で視野を広げていますが、 イーストウィックの魔女たち そしてドラマ ロレンツォのオイル1995 年、彼はまったく新しい聴衆に向けて自分自身を再発明しました。

の発売に伴い、 親愛なるミラーが共同脚本を書いた子供向け映画で、彼は子供向けエンターテイメントへの扉を開き、続編の監督も務めました。 ベイビー: 大都会の豚 ミラーは、ザラザラしたパンクロックと暴力的なジャンルの監督としての評判にもかかわらず、 マッドマックス フランチャイズでは、彼は 2 つの作品を作って大衆の期待をさらに混乱させました。 幸せな足 タップダンスをするペンギンを描いた軽快なシリーズです。ミラー氏はその後自宅に戻ったが、 マッドマックス ルーツを持った彼のフィルモグラフィーの多くには、現在、子供向けのファミリー向けエンターテイメントが含まれています。

3

アダム・マッケイ

『The Big Short』で自分自身を再発明 (2015)

アダム・マッケイは作家としてキャリアをスタートさせた。 土曜の夜のライブ 1990 年代にこの経験を活かして主要なコメディ監督となり、ウィル フェレルなどのプログラム卒業生と協力して映画を制作しました。フェレルとマッケイ監督 アンカー、 タラデガ ナイツ、 異母兄弟そして 他の奴らは これらの人気映画は大成功を収めましたが、マッケイは 1 つの特定のスタイルの映画の監督に分類されていました。それは、彼がリリースして自分自身を再発明するまでのことでした。 ビッグショート 2015年に。

その間 ビッグショート それはまだコメディでしたが、それはマッケイが以前にやったものとはまったく異なるものでした。 2008 年の世界同時不況に対する痛烈な風刺 彼が非常に関連性の高い社会的コメントを作成するスキルを持っていることを証明しました。オスカーの作品賞候補として、 ビッグショート これは、マッケイのキャリアにおける、より風刺的で社会意識の高い新たな段階の始まりを示した。この新しいスタイルは、ディック・チーニーの伝記映画を含む、マッケイのその後のすべての映画に拡張されました。 副 気候変動に対する風刺と 見上げないで。

2

ジェームス・ワン

激怒 7 (2015) で自分自身を再発明

オーストラリアの映画監督ジェームズ・ワンは、ホラー界の重要な発言者として知られるようになりました。の共同制作者として 山脈 そして 狡猾な フランチャイズとそのクリエイター 召喚術 宇宙、 ワンは 21 世紀で最も成功したホラー映画のいくつかを担当しました。監督、脚本家、プロデューサーとして、ワンは何十ものホラー映画に関わってきましたが、まだ自分自身を再発明し、優れた監督でアクション映画の資格を証明する時間を見つけています。 猛烈な勢いで 分割払い 激怒7 2015年に。

ワンにとっては大きな気分転換ではありますが、 激怒7 今でも史上最高の映画の一つだよ 猛烈な勢いで このシリーズは、映画が進むごとに賭け金が上がり続け、ますますとんでもないものになっています。低予算ホラー映画の監督から大作アクション大作の立役者となったワンにとって、初の高額予算映画により、ホラー ジャンル以外の映画も監督できるようになりました。これは彼のその後のスーパーヒーロー映画でも見られました アクアマン そして アクアマンと失われた王国。

1

ジェームズ・キャメロン

タイタニック (1997) で自分自身を再発明

ジェームズ・キャメロンは今、主に自分のことに集中しているかもしれないが、 アバター このシリーズの第 1 作目は史上最高の興行収入を記録しましたが、彼のキャリアの初期にはいくつかの名作がリリースされました。後ろの人みたいに ターミネーター、 エイリアンそして 本当の嘘、 キャメロンは 1980 年代から 1990 年代初頭にかけて主にアクション映画監督でした。しかし、の発売に伴い、 タイタニック、 彼は、興行収入の記録を常に破り、どれだけ時間がかかっても、自分が完全に情熱を注いだプロジェクトのみに取り組む映画界の巨人として自分自身を再発明しました。

タイタニック号 それはキャメロンにとって重要なペースの変化だった。 1912 年のタイタニック号沈没を舞台にした彼の壮大な歴史ロマンスは、これまでに公開された映画の中で最も高価な作品となりました。 タイタニックも キャメロン自身が出演するまで、史上最高の興行収入を記録した映画となった アバター それを乗り越えた。前例のない成功 タイタニック号 それは、キャメロン首相が望まなければ二度と働く必要がないことを意味した。これにより、キャメロンは自分自身を再発明し、ビジュアル面と技術面を洗練することに集中することができ、次の映画までに 12 年が経過しました。 アバター 』がリリースされ、その続編がリリースされるまでさらに13年かかりました。