結末と本当の意味を解説

父の結末は、感情的で曲がりくねった旅であり、映画に感動的な余韻を残します。この映画はフロリアン・ゼラーの監督デビュー作であり、2021年のオスカー授賞式でアンソニー・ホプキンスがチャドウィック・ボーズマンを破って主演男優賞を獲得したとき、ゼラーの論争はさておき、突然ほとんどの視聴者の目に留まった。 父 ホプキンスの卓越した演技とゼラーの巧みに練られた脚本が特徴で、ゼラーの演出は映画にMCエッシャーの当惑させるような芸術作品を暗示する視点を与えている。しかし、高く評価された 2020 年の映画の物語は、2012 年のプレミア上映から始まります。 ル・ペール。

ゼラーは戯曲を書いた ル・ペールこの作品により、2012 年の時点で演劇界で広く批評家から高い評価を得ています。 父アンソニーは特にホプキンスのために主役を演じ、彼が「」であると信じています。生きている最も偉大な俳優” （を通して 締め切り)。アンソニーの娘アン（オリヴィア・コールマン）は、頑固だが混乱しがちな父親の長期介護の解決策を見つけようとしている。 父 認知症に侵されたアンソニーの視点から主観的に語られ、物語全体を通して特定の事実が変化しているように見える。そのような不満が頂点に達するのは、 父最後のシーン。

父親の最後のシーンでは何が起こるのでしょうか？

アンソニーは悲痛だが避けられない現実に取り残される

終わりに 父アンソニーのアパートはさまざまな改修を終えて老人ホームとなり、看護師のキャサリン（オリビア・ウィリアムズ）と助手のビル（マーク・ゲイティス）がアンソニーの世話をすることになった。 父 俳優がさまざまなキャラクターを演じている のように 認知症をテーマにした表現;これらの管理人は、アンソニーが以前に見た顔であり、娘と義理の息子が、ある時点でキャサリンとビルに似ていることに気づきました。

最後のシーンでは、アンソニーの現実に対する把握力が低下し、自分の記憶のどれが本物でどれが自分の経験のばらばらの合成であるかを判断する努力をもはや行うことができないところまで落ちていることが明らかになります。

映画のクライマックスを形成する感情的に悲惨なシーンで、アンソニーはキャサリンに対する母親のことを思い出し、突然涙が溢れて家に帰りたいと願う。彼はキャサリンに、自分はそう感じていると打ち明けた。葉をすべて失う「彼は黄昏の中で、人生に価値を与えてくれたものから切り離されてしまった。彼がキャサリンの腕の中で泣くと、キャサリンは彼をなだめ、この苦労のことはすぐには思い出さないだろう、後で散歩に行くよと告げた」 、それですべてうまくいきます。

最後に、 父サマンサのカメラは窓の外に出て、風に葉がそよぐ木々を眺めます。 それは映画の中の感動的で個人的な瞬間です これにより、彼のキャラクターの物語の感情的な側面が強調され、物語は混乱、曖昧な記憶、何が真実で何が真実でないのかの不確実性で満たされることがよくあります。アンソニーの感情的な独白だけでは観客を涙させるのに十分ではなかったかのように、 父最後の曲は、映画のストーリーにぴったりのサウンドトラックである、ぞっとするような「My Journey」です。

何が現実で、アンソニーの父親の頭の中にあったものは何だったのか

頭の中で何が起こったのか言うのは難しい

主観的かつ迷路のような性質のため、 父アンソニーに実際に何が起こったのか、そして彼が心の中で想像したこと、あるいは誤った想像をしたことは簡単に想像できます。この映画では家長を最前線に据え、環境の犠牲者であるという登場人物の感情を反映する形で家長に共感するよう観客に求めている。彼は頻繁に顔を間違えて覚えており、特にキャサリン役のアンとビル役のポールを覚えている。

あるシーンでは、彼は睡眠中にアンに窒息死させられます。別のシーンでは、ポールが彼を物理的に攻撃します。さらに別の物語では、アンソニーは娘と義理の息子が自分の悪口を言っているのを発見しますが、結局彼らに加わって立ち去り、最初に遭遇したのと同じ環境に戻ります。確かに、彼は最後まで生き残ったので、少なくとも窒息は想像されていました。 父よ。 これ アンソニーがポールの手の中で感じる弱さの感覚を強調するおそらく彼を平手打ちし、恥知らずに彼に対して発言した人だろう。

次に、末娘のルーシーとの真夜中の訪問の問題があります。彼女は重大な事故に遭い、おそらく死亡したことが暗示されています。アンソニーはそのことを思い出すことができず、いつもその話題を持ち出します。特に、彼女の最近の介護者がどれほど自分に似ているかについてです。のいずれかで 父後のシーンで、彼はアパートを探索し、そこが病院になっていることに気づきます。 そこで彼は、血まみれで歯列矯正装置を付けられたルーシーがベッドに横たわり、あらゆる種類の医療器具が彼女の周りにあるのを発見します。

突然、彼は夢か記憶だったものから目覚め、自分がケアクリニックにいることに気づき、映画の残りの部分をそこで過ごします。

ルーシーの死をアンソニーがどれほど感情的に思い出しているかを考えると、当然のことです。さらに、生きている娘アンに対する扱いは、最も愛する娘がもういないのに生き残ったことに腹を立てているかのように過酷です。これらの瞬間には重みがありますが、分析できるのは、アンも認知症のためにしばしば彼女に残酷である父親の世話で途方に暮れているだけでなく、彼女とアンに何が起こったのかに対する根底的な憤りでもあるということです。ルーシー。

アンソニーは父親の最期に亡くなったのですか？

結末は、この悲痛なラストシーンが以前にも起こったことを示唆している

老人ホームでケアを受ける頃には、アンソニーは自分の周囲の世界を理解している 父 常時監視が必要なほど悪化しています。映画は、観客とアンソニーはそれを知りませんが、彼とキャサリンが明らかに現在進行中の日常を続けるという約束で終わります。

認知症の父親に焦点を当てた映画の運命は一見明白であるにもかかわらず、 父アンソニーの最後のシーンは、安らかに死後の世界にさまようアンソニーのショットではなく、部屋の外の木々の中で終わります。 あなたの運命はほぼ決まっているのに、 父最後のシーンは、彼が生きたか死んだかということ以上に、彼の最後の状況について多くを語ります。

父の最期の本当の意味

悲痛なラストシーンには希望はないかもしれない

主題が根本的に終末的なものである物語に前向きな結論を見つけるのは難しい。 父のしかしゼラーはなんとかサポートする 父視覚的な比喩を使って映画の意味を理解する。キャサリンは取り乱し、断絶したアンソニーを慰めながら、彼の状態が快適であることを確認します。アンソニーは最期の重さに苦しんでいますが、ありがたいことに彼の認知症は苦しみを覚えていないことを意味します。

老いと闘う代わりに、あるいは娘が最期までそばにいてくれるという明白な肯定的な結末を見つける代わりに、ツェラーは刻一刻と認知症に近づいていく。 キャサリンはアンソニーに目の前のことに集中するよう勧める。

結局のところ、人は年をとり、子供たちは自分の人生を生きなければなりません。という意味でも面白いですね 父 アンソニーは精神的苦痛をもたらした瞬間にほとんど自分を失い、混乱や場違いな感情のために恐怖し、悲嘆し、攻撃されるのではないかと恐れながら、思い出を扱っています。そのために、 父この作品が認知症を、認知症患者の心を巡る迷路のような旅として探求している点で、その意味は深い。

終わりに 父木にはまだ葉があり、これはおそらくアンソニーの状態に関するすべての中で最も楽観的な記述です。 彼は人生を生きた それが良いとみなされるか悪いとみなされるか（またはその両方）に関係なくそして木の葉は、何があってもサイクルが続くにつれて、生命の成長と繁栄を示します。

アンソニー・ホプキンスが父親の主演男優賞を受賞した理由

父の最期がホプキンスの勝利を確固たるものにした可能性がある

完全に、 父 アンソニー・ホプキンス卿のような説得力のある演技がなければ、この作品は成立しなかったでしょう。かどうか 父 この作品が作品賞を受賞するべきだったかどうかは全く別の問題だが、ホプキンス監督が認知症と闘う男性を不安にさせ、恐ろしく、悲痛な描写をしたことがこの映画の成功の原動力となったことは否定できない。一方で、ホプキンスの2021年オスカー主演男優賞候補については必ずしもそうとは言えない。

この部門の他の候補者は、リズ・アーメッドでした。 メタルの音スティーブン・ユァン著 ミナリゲイリー・オールドマン 男とチャドウィック・ボーズマン マ・レイニー・ブラックボトム。これらの俳優はそれぞれの映画で驚異的でしたが、ホプキンスの場合のように、彼らの映画の成功はおそらく主に彼らの演技に依存していませんでした。チャドウィック・ボーズマンが勝つべきだったかどうかについての論争にもかかわらず、 ホプキンスは間違いなく主演男優賞に値した での力強い演技に対して賞を受賞 父特に、最も皮肉な視聴者でさえ涙を誘う感動的な最後のシーンでは。

監督が語る父親の最期のシーン

ゼラー氏はアンソニーの印象的な最後のセリフについても語った

ゼラーは仕事に復帰した 父アンソニー・ホプキンスが映画化 息子 これはこれを補完するものとして機能します。とのコラボレーションが成功したことを考えると、二人が再び協力することは驚くべきことではない。 父。ゼラー (経由: 従者）ホプキンスとオリヴィア・コールマンの最後のシーンでの共演とその重要性について具体的に語った。と 物語全体はこの結末にかかっていますゼラー氏は次のように説明します。

」私たちが達成すべき感情は生々しく、残酷で、真実であり、達成するのが難しいことを知っていたので、私たちも少し緊張してそのシーンを撮影しました。それは私たちにとって非常に強烈な瞬間でした。」

ゼラー氏はまた、感情的な瞬間をカメラに収めるために俳優たちにリハーサルを行わないよう求めた。コールマンが映画を去り、アンソニーが最後の故障をした後、彼が語るセリフは「葉っぱを全部失ってしまう」もゼラーにとってシーンの重要な部分でした。

看護師がアンソニーがこの文章で何を言っているのか理解できないのと同じように、ゼラーも実際には何の意味もない文章として書いたことを認めていますが、同時に聴衆はアンソニーが何を伝えようとしているのかを正確に理解するでしょう。 。彼は、このフレーズは観客にとって映画体験全体がどのようなものであるべきかを要約することを意図したものであると説明しました。

」あなたは何が起こっているのか理解していませんが、同時に別のレベルで、感情的にはすべてを理解しています。」

父の結末はどう受け止められたか

オスカーにノミネートされたこの映画は、批評家や観客から高い評価を受けました

ファンや評論家も称賛 父 ストーリー、映画のパフォーマンス、そして力強く感動的な結末に。 Rotten Tomatoes の批評家スコアは Certified Fresh 98% で、ほぼ完璧でした。否定的なレビューのほとんどは、認知症と記憶喪失が患者の心に現れるという考えを否定しました。しかし、 視聴率も92%と非常に高かったです批評家とお金を払っている顧客が映画の品質について同意する稀な映画の 1 つ。

1つ レディット アカデミー賞で注目を集めたことから話題となり、多くのファンがクオリティの高い結末を指摘した。ある Redditor は次のように書いています。結末には妻も私も泣いてしまいました。私は数年前に祖母をアルツハイマー病で亡くしました。 そしてこの映画を見て、彼女がそれに屈したとき、彼女の頭の中はどんな感じだったのだろうと思いました。「ファンにとっての主なテーマは、アンソニー・ホプキンスの演技が感動的であり、使用された編集とトリックがエンディングをさらにインパクトのあるものにしたということでした。

批評家にとっては、 エンディングは物事を結びつけた 父それは、映画全体で起こる混乱がアンソニーの感じたこととどのように似ているかを示していたからです。 映画全体（そして彼の人生の後期）を通して。彼の批評では、 ボストン・グローブ批評家のタイ・バールはこう書いた。」この映画は、エンドロールが流れたずっと後、暗闇の中に座って、私たちが普段目を背けているものを深く見つめさせられる映画です。」 時間 映画評論家のステファニー・ザカレクは、どんな質問にも簡単には答えられない、オープンで感動的なエンディングを称賛した。

」父 私たちができるのはこれらの質問について考えることだけであり、答えることはできません… 父よ、 アンソニーは、それがどのようなものかを知るために一緒に来ないかと私たちを招待しますが、私たちが従うことができるのはこれまでのところです。彼を置き去りにするのは、安堵感と同時に悲しみでもあります。」

最後に、ピーター・トラバースは、 ABCニュース アンソニー・ホプキンスがなぜオスカーに値するのか、そしてどのようにオスカーに値するのかを指摘する 父 彼は受けたあらゆる賞賛に値するものだった。 」アンソニー・ホプキンスは、認知症の疫病で精神機能を失った、かつては天才的だった男を演じるマスタークラスを受講します。初監督のフロリアン・ゼラーは、彼の現代劇「リア王」を本質的な映画に変えました。」

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