映画で使用される最も華麗かつ大胆なテクニックの 1 つは、第 4 の壁を突破することです。伝統的に、第 4 の壁は、スクリーン上の架空の世界と観客の間の想像上の障壁を表しており、観客だけが知っている秘密です。この大会は、映画が誕生するずっと前から演劇にルーツを持っています。第 4 の壁を破るということは、境界を越えることを意味し、画面上の登場人物が観客に手を差し伸べ、観客と関わることができるようになります。
このようなまれな瞬間に、登場人物たちは観客の存在と自分たちの虚構性を認識します。こうした慣例に挑戦することで、監督はキャラクターに独自の意識と主体性を与えます。このようなシーンは、他の方法では決して出会うことのない 2 つの現実の主人公の間に共有される親密さを生み出すため、特に強力です。ただし、型破りな前提があるため、これらの瞬間は注意して使用する必要があります。
10
アニー・ホール (1977)
ウディ アレン監督の作品
ウディ・アレンは常に自分の声を明確かつ個人的な方法で使用してきました。彼の映画は多くの場合、観客に直接語りかけ、彼の哲学と核となる信念を共有しようとする試みとして現れます。 アン・ホールアレンの最も有名な傑作の 1 つであるこの作品では、この古典的なアプローチをさらに一歩進めて、画面による制限を無視した特定のシーンを実現しています。アレン演じるアルヴィ・シンガーは、映画館で列に並んでいるときに、特に不快な人物が大声でメディア理論について話し合っているのを聞いた後、カメラに向かって不満を表明する。
この瞬間の独創的な輝きは、他の 2 人の登場人物が登場していることにあります。1 つは男の攻撃から身を守ろうとするアルビーの激怒の標的、もう 1 つはアルビーが討論に勝つのを助ける実在のメディア理論家マーシャル・マクルーハンです。この瞬間は、アレンが現実がこうであってほしいと観客に明かし、状況のフィクションの性質を悲しいことに認め、観客を彼の心の中に受け入れることで終わります。
9
ファイトクラブ (1999)
デヴィッド フィンチャー監督の作品
エドワード・ノートン演じるキャラクターは、周囲の出来事の信頼性の低い語り手として、映画全体を通して観客の不条理な自己発見の旅に同行します。 ファイトクラブ。彼のキャラクターは常に観客に語りかけ、視聴者との共有体験を生み出そうとするとともに、彼の分身であるタイラー・ダーデンのニュアンスや複雑さを説明します。
しかし、物語が進むにつれて、語り手の精神状態が悪化し、徐々に現実を制御できなくなっていくようです。観客はノートンの心理を深く掘り下げていきますが、ノートンの声の真実性に疑問を持ち始めます。どんでん返しとしても、映画の演出としても、現実とフィクションの境界線を曖昧にすることで、観客は物語の一部になります。 ファイトクラブ 第四の壁を見事に打ち破り、何が真実で何が真実ではないのか、観客に疑問を抱かせます。
8
サイコ (1960)
アルフレッド ヒッチコック監督の作品
サスペンスの巨匠であるアルフレッド・ヒッチコックは、自分の映画をぞっとするような終わり方で終わらせる方法を熟知しており、不穏な物語に終止符を打ちながら、クレジットが流れた後も確実に観客の記憶に残るようにしました。このため、最後のシーンは、 サイコパス これは映画史上最も独創的な結末のひとつだ。ノーマン・ベイツ役のアンソニー・パーキンスが第四の壁を突破し、あえて観客に笑顔を向ける様子は見事だ。
シーンの準備がその素晴らしさをさらに際立たせます。予想されていたノーマンと母親の実話の暴露は、状況の不条理に衝撃的であり、ノーマンの心理の本質に恐ろしいものである。ノーマンの行動とその背後にある理由が非常に不穏なものであるため、ヒッチコックは感情的な反応をもてあそんでいます。監督は自分のキャラクターに動揺した観客と対峙する機会を与え、ベイツの動揺した精神の恐ろしい深さを単純な視点で観客に導きます。
7
アメリ (2001)
ジャン＝ピエール・ジュネ監督の作品
アメリ 』は、オドレイ・トトゥが演じる、非常に魅力的で愛すべきキャラクターの物語であり、その個性と無邪気さがすべての中心となっています。陽気な口調にもかかわらず、アメリのキャラクターには憂鬱な側面があり、彼女の孤独と世界からの距離によって強調されています。トトゥのキャラクターは物語が進むにつれて沈黙することが多いですが、彼の観客との関わり方は他の長い独白よりも価値があります。
第 4 の壁を打ち破ることで、アメリは視聴者を彼女の贅沢な現実に引き込み、あたかも彼女の親友であるかのように視聴者に心を開きます。このテクニックにより、キャラクターは自分の孤独に挑戦し、自分が住んでいる現実ではなく外の世界と交流することができます。彼女のエキセントリックな性質が周囲の人々とのつながりを築くのを妨げているとしても、彼女はスクリーンを越えることで観客との絆を育みます。
6
ビッグショート (2015)
アダム マッケイ監督の作品
ビッグショート それは簡単な旅ではありません。 2007 年から 2008 年の金融危機の物語は、大画面で探求するには興味深い分野ですが、2 時間で理解するには複雑すぎるように思えるかもしれません。これは、視聴者が「サブプライムローン」や「債券」などの用語について豊富な知識を持っていない場合に特に当てはまります。その結果、監督は観客に語りかけ、物語の最もデリケートな点をガイドする創造的な方法を見つける必要がありました。
愛する有名人を日常の舞台に登場させ、視聴者と直接対話し、ガイドするという決定は素晴らしいアイデアでした。第四の壁を打ち破り、皮肉なアプローチを採用することで、 ビッグショート マーゴット・ロビーのようなスターを起用して、経済概念の複雑さを面白くわかりやすい方法でうまく説明しました。
5
ファニーゲーム (1997)
ミヒャエル・ハネケ監督の作品
肉体的拷問と心理操作によって家族を残酷に苦しめる二人の若者の物語を描く心理スリラーとして、 面白いゲーム は非常に不安な映画です。 2人の主人公のうちの1人、アルノ・フリッシュ演じるポールの、常に第4の壁を突破してカメラを深く見つめる能力がこれに拍車をかけ、背筋がゾクゾクするほどだ。
アルノの演じるキャラクターは、映画の中で 5 回第 4 の壁を突破し、しばしば観客にいたずらな笑みを浮かべます。これらの瞬間は、単に物語の不穏な雰囲気を強調するために存在しているわけではありません。それどころか、ポールは観客を自分のひねくれたゲームに参加させることに熱望しているようで、彼らに恐怖だけでなく、彼らの受動的な目の前で展開される忌まわしい出来事に対する共犯感、そしてそれによる責任も感じさせている。
4
デッドプール (2016)
ティム・ミラー監督の作品
2016 年に公開された映画からは、漫画版と同様に、 デッドプール 彼は定期的に第 4 の壁を突破し、観客と皮肉を込めてやり取りします。ライアン・レイノルドが演じるこのキャラクターは、その下品なユーモアと、彼を取り巻く異常に暴力的で残忍な状況によって、漫画や映画の古典的なスーパーヒーローの原型とは異なります。
デッドプールはカメラに向かって自分が虚構であることを認め、革命家としての立場をさらに強調し、多くのマーベルキャラクターとは一線を画す独自の自己認識を彼に植え付けている。こうした認識の瞬間により、彼はスーパーヒーローの不条理で冒険的な旅に乗り出したい観客と親密なつながりを築くことができます。このアプローチは、近寄りがたいヒーローという比喩に挑戦し、デッドプールをマーベルの最も面白い人物の 1 人にするだけでなく、異常に共感しやすいキャラクターにするのにも役立ちます。
3
フェリス・ビューラーの休日 (1986)
ジョン ヒューズ監督の作品
マシュー・ブロデリックがいたずら好きな振る舞いで観客を引き込むことに成功したように、フェリス・ビューラーの魅力的で遊び心のある魅力に夢中になるのは簡単です。いつ フェリス・ビューラーの休日 オリジナルは 1986 年に公開されましたが、映画全体を通してキャラクターが常に第 4 の壁を突破するというのは一般的ではありませんでした。フェリスがカメラに向かって彼の思考過程や内面の観察を観客に見せるとき、彼の役割は主人公とナレーションの声を交互に演じます。
これにより、視聴者は彼に感情移入することができ、10 代の経験を忠実に描写することができます。第 4 の壁を突破するフェリスのオープンさは、観客に感情的な親密さと仲間意識を生み出します。当時革新的かつ前人未踏のこの手法により、ブロデリックのキャラクターは、『映画』の伝説的な文学人物ホールデン・コーフィールドに似た、若くて反抗的なアンチヒーローの地位を獲得することができました。 キャッチャー・イン・ザ・ライ。
2
ウルフ・オブ・ウォールストリート (2013)
マーティン・スコセッシ監督の作品
ジョーダン・ベルフォートは、伝統的な高貴な心の英雄の原型とは程遠く、共感しやすいキャラクターではありません。しかし、マーティン・スコセッシは、物議を醸すこの映画の主人公と観客が感情的なつながりを築くのに成功しました。 ウルフ・オブ・ウォールストリート。レオナルド・ディカプリオの並外れたパフォーマンスがこれに重要な役割を果たしたとすれば、彼が常に第四の壁を突破できる機会も影響を与える要因でした。ディカプリオは、物語が展開するにつれて定期的に聴衆に話しかけることで、聴衆の興味を引きます。
第四の壁を打ち破ったからといって、ベルフォートが自分の行動を正当化し、自分自身をより前向きに表現することはできない。しかし、このテクニックはキャラクターの内面に光を当て、評価せずにはいられない誠実さと真実性をもたらします。これらの瞬間の素晴らしさは、スコセッシが観客を道徳的曖昧さの物語に導く方法にあります。
1
時計じかけのオレンジ (1972)
スタンリー・キューブリック監督の作品
同様の方法で、 サイコパスキューブリックは、マルコム・マクダウェル演じる主人公アレックスに第四の壁を突破させます。 時計仕掛けのオレンジ 映画の不穏なテーマを強調する方法として。しかし、この場合、監督は観客を物語に引き込むという点で、まったく異なるアプローチを選択します。アレックスというキャラクターが観客を引き込むのを最後まで待つのではなく、マクダウェルがスクリーンを直接見つめることから映画は始まる。
アレックスは観客にぞっとするような笑みを浮かべ、これから起こる恐ろしいシナリオを設定します。アレックスは、短いながらも鋭い視線を通して、視聴者がこれから始めようとしている不穏な体験に対する警告（または約束）として、彼の歪んだ精神を垣間見ることができます。 時計仕掛けのオレンジ この作品は、多くの現代映画が同様のことに成功するずっと前に、不穏かつ見事な方法で第 4 の壁を打ち破ります。