川に連れて行って 』は、緊張感を極限まで高めて信じられない結末を迎える心理的な家族ドラマです。マット・ソーベル監督、ローガン・ミラー、ロビン・ワイガート、ジョシュ・ハミルトン共演のこの映画は、サンダンス映画祭でプレミア上映され、その微妙な緊張感と家族関係の複雑な探求が称賛された。ネブラスカ州の田舎を舞台にしたこの映画は、家族の再会を中心に展開するが、少女が巻き込まれた厄介な事件によって、長い間埋もれていた家族の秘密が目覚め、予期せぬ展開を迎えることになる。ソーベルのあいまいさと最小限の会話の使用は、映画の不穏な雰囲気に貢献しており、観客は登場人物の動機や意図に疑問を抱いています。
その間 川に連れて行って 興行収入には大きな影響を与えなかったが、その感情的な演技とゆっくりとしたペースの物語により、批評家からは概ね好意的な評価を受けた。この映画のあいまいなトーンは、登場人物の間で実際に何が起こったのかという疑問を視聴者に与え、視聴者を引きつけ続けます。ローガン・ミラーが演じるライダーは、保守的な家族を訪ねる同性愛者のティーンエイジャーであり、この映画の中心となっている。抑圧、隠れたトラウマ、緊張した家族関係の探求が、 川に連れて行って その複雑なテーマを高く評価する映画ファンの間で話題になっています。
「Take Me to the End of the River」では何が起こるのでしょうか?
ライダーの離脱と解消されない緊張
映画の最終幕は、緊張が限界点に達した後、家族団欒を離れるというライダーの決断を中心に展開する。映画の冒頭で、ライダーの家族は、保守的な環境の中で同性愛者のティーンエイジャーとしてのライダーのアイデンティティにすでに不安を感じています。ライダーといとこのモリーが二人きりになり、曖昧な事件が発生すると状況はさらに悪化する。モリーの行動は後に疑惑を引き起こし、ワイガート演じる彼女の母親はライダーを不適切な行為で非難する。
クライマックスの瞬間は、家族内で増大する敵意に直面するライダーに焦点を当てます。彼が会議を離れる準備をしていると、映画全体でほのめかされていた家族の未解決のトラウマが表面化したことが明らかになります。ライダーの存在によって古い傷が再び開いたような感覚があるが、映画ではそのトラウマが何であるかについては明確に述べられていない。エンディングは意図的にオープンエンドのままで、ライダーの出発は家族の抑圧された感情からの脱出と、長年の問題を変えることはできないという彼の認識の両方を象徴している。
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観客には答えのない多くの疑問が残されるが、最後のシーンでは、真の対立がライダーとモリーの間に起こったことではなく、家族が自らの内なる亀裂と向き合おうとしないことにあることが強調される。
ライダーとモリーの間に何が起こったのでしょうか？
映画の核心にある曖昧さ
この映画の中心的な疑問の一つは、ライダーと若いいとこのモリーとのやりとりが無邪気なものだったのか、それとももっと厄介なものだったのかということである。この映画ではこの主題についてはほとんど明確にされておらず、観客は微妙な行動の変化や暗黙の非難に基づいて出来事を解釈することになります。重要なシーンでは、ライダーとモリーは短時間二人きりになり、モリーが現れると、彼女は感情的に動揺しているように見えます。その直後、彼の母親はライダーを不適切なことだと非難するが、映画はこれらの主張を支持または反論する具体的な証拠を提供していない。
この曖昧さは、一般の人々の認識や期待に挑戦したいと考えたマット・ソーベル監督による意図的な選択です。この映画では、明確な答えを提供するのではなく、家族がより深い問題に直面することを避けるために、どのようにしてスケープゴートや投影を利用することが多いのかを探ります。この場合、ライダーの家族はすでに彼のセクシュアリティに不快感を抱いており、モリーとの出来事を口実に彼から距離を置いている可能性がある。この曖昧さによって映画の緊張感が高まり、家族の抑圧や回避によって真実が曖昧になることが多いという不安な現実に視聴者は立ち向かうことを強いられる。
事件を説明しないままにするというソーベルの決定は、トラウマがどのように認識を歪めるかについてのより広範な議論を招くことになる。この事件に対する家族の反応は、ライダーの行動よりも家族の内部の葛藤を明らかにしており、誤解が解決されないまま放置されると、いかに簡単に大きな対立にエスカレートし得るかを示している。
ライダーが去った理由は何ですか？
ライダーの疎外と家族の抑圧
家族の問題はモリーとの出来事をはるかに超えているというライダーの認識を反映しているため、会議を放棄するというライダーの決断は重要です。冒頭から、ライダーのアイデンティティが映画に浸透する緊張感の底流を生み出します。彼女の親戚、特にモリーの母親は彼女の存在に不快感を抱いているようで、モリーとの出来事は彼女の抑圧されていた恐怖や不安が表面化するきっかけとなる。
この映画は、ライダーの出発が自己保存の行為であることを示唆しています。彼の家族は、自分たちの隠れたトラウマに直面することに消極的であり、その問題をライダーに投影していることと相まって、彼がここに留まることが不可能になっています。家を出るという彼の決断は、家族の力関係を変えたり、最も深刻な問題に直面させたりすることはできないという彼の認識の高まりを浮き彫りにしている。代わりに、ライダーは、このままではさらなる疎外と誤解にさらされるだけだと認識し、有毒な環境から距離を置くことを選択しました。
この映画の抑圧の探求は、暗黙の緊張を理解しているようだが、それに立ち向かう無力なライダーの母親によってさらに強調されている。家族の機能不全に黙って加担するライダーは、最も親しい人たちですら家族を隔てる感情的な溝を埋めることができないことに気づき、孤独感を強める。
「川の果てまで連れて行って」の本当の意味
家族の機能不全を反映した曖昧さ
の曖昧さ 川に連れて行っての結末は、家族のトラウマの未解決の性質を反映しています。この映画は、簡単な答えや明確な解決策を提供しません。代わりに、家族がどのようにして困難な真実に直面することを避けているかに焦点を当てています。ライダーの物語に終わりがないことは、抑圧と回避は傷を深めるだけであり、人間関係はひび割れ、解決されないままになるという、この映画の中心的なメッセージを強調している。
結局のところ、ライダーの出発は、彼の家族を定義する有毒な力関係から脱却するという彼の選択を意味します。映画の結末は、いくつかの真実は隠されたままであるかもしれないが、それらの真実を回避することによる感情的な影響が関係者に影響を与え続けていることを示唆しています。 川に連れて行って 視聴者はあいまいさの不快感と家族関係の複雑さに直面することを強いられ、物語の多くは解釈の余地を残しています。