ザ マーベル・シネマティック・ユニバース たとえ最初は無謀に見えたとしても、長年にわたって一貫して革新的で記憶に残る瞬間を提供してきました。実際、MCU のタイムライン全体で行われたすべての決定がすぐに承認されたわけではありません。一部の選択肢は、最初に明らかにされたときに国民の間で議論、混乱、さらには怒りを引き起こしました。しかし、時間の経過とともに、これらの物議を醸した決定の多くは傑作であることが判明し、当初誰も予想しなかった方法でシリーズを豊かにしました。
マーベル・スタジオは、キャラクター、プロット、そして全体的な映画的アプローチにおいて、常にリスクを冒すことを厭いませんでした。愛されているコミックブックの伝統を再解釈するか、新しいビジュアル スタイルを導入するか、あるいは視聴者の期待を裏切るかにかかわらず、MCU の大胆な選択はしばしば功を奏しました。これらの決定の一部は当初は疑わしい、あるいは意見を二分するものにさえ見えましたが、物語やキャラクターの成長に長期的な影響を与えるため、批評家が沈黙することもよくありました。 MCU には、あまりにも古くなった決定がいくつかありますが、当初は物議を醸しているように見えたかもしれないが、後から考えると完璧であることが判明した他の決定もたくさんあります。
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スパイダーマンのストーリーは表示されません
『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』と『スパイダーマン:ホームカミング』
スパイダーマンがMCUデビューしたとき キャプテン・アメリカ：シビル・ウォー そして後にタイトルが付けられた スパイダーマン: ホームカミングマーベル・スタジオは、ピーター・パーカーの象徴的な起源の物語を再解釈しないことを選択した。サム・ライミの映画ですでに描かれていた放射性クモの咬傷やベンおじさんの悲劇的な死は過去のものとなった。 スパイダーマン トリロジーとマーク・ウェブ アメイジング・スパイダーマン シリーズ。この決定により、MCU のスパイダーマン映画は すぐに物語にジャンプする貴重な画面時間を節約し、冗長性を回避します。
また、スパイダーマンのバックストーリーをスキップしたことが、メイおばさんの精神的な死を引き起こしました。 スパイダーマン: ノー・ウェイ・ホーム さらに強力です。これ ベンおじさんではなくメイおばさんが象徴的なものを引き渡すことを許可した 「大いなる力には大いなる責任が伴う」 レッスン古典的な瞬間を新しく意味のある方法で再考します。さらに、トビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドが復帰したとき、 家に帰る道はないトム・ホランド演じるスパイダーマンには起源の物語がないため、それぞれの物語が観客の心にさらに深く響き、映画の感情的な核を強化しました。
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サノスの物語から死を切り取る
アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー
コミックでは、死の化身に対するサノスの執着が、彼の大量虐殺運動を駆り立てる。しかし、『マッド・タイタン』をMCUに適応させる際、マーベルは代わりにこの要素をカットすることを選択した。 サノスにもっと根拠のある動機を与える: 人口を半分に減らして宇宙を人口過剰から救います。この変更により、サノスはより親しみやすく恐ろしい悪役になりました。
サノスの推論は、ねじれたものではありましたが、より深いレベルで視聴者の共感を呼ぶねじれた論理を持っていました。死の不在によりキャラクターのストーリーが単純化された アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー そして アベンジャーズ: ゲームの終了、 彼の計画とその壊滅的な結果にもっと集中できるようになりました。サノスの新たな動機はより正当化されているように見え、彼がさらに危険であるように見えました。デスがMCUに本格的にデビューしたのもこの作品だった アガサはいつも さらにエキサイティングで結果的なものとなり、将来的には彼女が MCU に戻ってくる可能性があります。
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ガモーラを殺す
アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー
ガモーラはサノスに殺される アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー 本当に衝撃的でした。 MCU で最も愛されているキャラクターの 1 人である彼女の死は、映画界にとって壊滅的な打撃のように感じられました。 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー フランチャイズ。ただし、ガモーラの別バージョンの導入により、 アベンジャーズ/エンドゲーム ピーター・クイルやチームの他のメンバーとの関係に興味深い新たなダイナミクスを加えた ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3。この物語の転換 ガーディアンズの最終章にユニークな角度を与えた悲しみ、変化、受容のテーマを探求します。
ガモーラの死は当初は失敗のように思えたが、最終的には登場人物たちに深い感情的な課題に直面させることで三部作を豊かにする結果となった。一方、これにより MCU はガモーラの物語を有意義な方法で終わらせることができました。 スターロードの物語は将来の探求のために残されています。ガモーラの代わりの存在は、ガーディアンズに彼らの絆とアイデンティティを再評価するよう促し、すでに感情的に豊かなシリーズに複雑さと深みを加えました。
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シャンチーの指輪をブレスレットに交換する
シャンチーと十輪の伝説
漫画では十の指輪は指にはめるアーティファクトですが、 シャンチーと十輪の伝説 それらを手首に着用するブレスレットとして再発明しました。この変化は単なる美的変化ではありませんでした。戦闘と物語においてリングがどのように機能するかを再定義しました。プロデューサーのジョナサン・シュワルツ氏はこう説明した。 従来のリングのデザインはカメラで見ると説得力がなく、インフィニティ ストーンに似すぎていましたMCUの最初の物語を支配しました。
一方、ブレスレット型のリングは、視覚的に素晴らしい戦闘シーケンスを可能にし、神秘的な武器に新しい解釈を導入しました。映画のスリル満点のアクション シーンのダイナミックな使用と最新の外観が MCU にもう 1 つの象徴的な成果物を与えました。 その広大な神話の中で独特に見えた。さらに、リングの再デザインは、シリーズ内でのシャン・チーのユニークなアイデンティティを強固にするのに役立ち、キャラクターの豊かなコミックブックの歴史を尊重しながら、以前の映画とは異なる視覚的および物語的言語を作成しました。
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ベン・キングズレーのマンダリン・ツイスト
アイアンマン3
古典的なアイアンマンのヴィランであるマンダリンが登場しました。 アイアンマン3しかし、ベン・キングズレーの役は実際にはマンダリンのふりをしたトレバー・スラッテリーという俳優だったという暴露は多くの人を激怒させた。当時はこう見えた 偉大な漫画の敵役に命を吹き込む機会を逃した。しかし、後から考えると、このひねりにより、マーベルはこのキャラクターを再考することができました。 シャンチーと十輪の伝説。
トレバーを本物のマンダリン（ウェンウー、トニー・レオン演じるウェンウー）から切り離すことで、マーベルはコミックに敬意を払いつつ、視聴者にウェンウーという魅力的で多面的な悪役を与えた。さらに、トレバーは次のように戻ってきます。 不器用な漫画の相棒は嬉しい驚きだった軽さを加える シャンチー そして、かつて物議を醸した決定を救い出す。これにより、キングスリーのスラッテリーがMCUに復帰することも可能になった ワンダーマン シリーズにコミックキャラクターをフランチャイズに戻します。
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エド・ノートンのハルクのリキャスト
アベンジャーズ
マーク・ラファロがエドワード・ノートンに代わってブルース・バナー/ハルクを演じたとき アベンジャーズ多くの人が懐疑的だった。ノートンは堅調なパフォーマンスを示しました インクレディブル・ハルク （2008）、そしてラファロのキャスティングはギャンブルのように思えました。しかし、時間が経つにつれて、 ラファロによるバナーの描写は決定的なものとなった。彼の独特の演技はキャラクターの知性と脆弱性の両方を捉えており、キャストの中でも傑出した存在となっています。
ラファロの他のアベンジャーズとの相性やコメディのタイミングは観客に愛されており、MCUの雰囲気と構造の中でノートンが同じレベルの成功を収めるとは想像するのが難しい。ラファロの多才さにより、機知に富んだ冗談から思い出に残る瞬間が生まれました アベンジャーズ 感情の深さまで ゲームの終了。この刷新により、キャラクターが活性化されただけでなく、MCU の進化する物語の世界におけるバナーの長期的な関連性も確保されました。 ノートンが達成できなかったかもしれない偉業。
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ワンダがイルミナティを殺す
ドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス
最も衝撃的な瞬間の一つ ドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス ワンダ・マキシモフによるイルミナティの残忍な虐殺でした。パトリック・スチュワートのプロフェッサーXやジョン・クラシンスキーのミスター・ファンタスティックなど、強力な異世界のヒーローたちが次々と派遣され、 スカーレット・ウィッチとしてのワンダの恐ろしい力を実証。このシーケンスにより、ワンダは MCU の中心的なタイムラインを混乱させることなく、悪役としての可能性を完全に受け入れることができました。
異世界のキャラクターを使用し、 狂気の多元宇宙 長期的な影響を与えることなく、ワンダの怒りを解き放つための遊び場を与えました。彼女は非常に強力なマーベルキャラクターを残忍かつ迅速に殺害することができ、こうして彼女の力と悪役を証明しました。 将来の物語やキャラクターを損なうことなく。今にして思えば、この決定はスカーレット・ウィッチの計り知れない力を悪用し、MCU で最も複雑で恐るべきキャラクターの 1 人としての彼女の地位を高めました。
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ソーのドナルド・ブレイク・ペルソナを捨てる
トール (2011)
コミックでは、ソーの分身であるドナルド・ブレイク博士が初期の物語の重要な部分を占めています。しかし、MCU はこの要素を完全に省略することを選択しました。 ソーのアスガルド人としてのアイデンティティに焦点を当てる。その間 ソー：ラグナロク ドナルド・ブレイクの性格へのうなずきが含まれており（ソーがミョルニアを傘に変装しているなど）、映画は二重人格の比喩を主に避けました。
この決定によりソーの物語が簡素化され、神、英雄、リーダーとしてのソーの旅をより直接的に探求できるようになりました。 MCU 秘密のアイデンティティの必要性を排除することで、不必要な複雑さを回避しました より豊かなキャラクター開発のためのスペースを作成しました。その結果、現代的で親しみやすく、時代遅れのストーリーテリングの慣例から解放されたバージョンのソーが誕生しました。さらに、それによってソーのユーモアと傷つきやすさが輝き、彼は MCU で最も効果的なヒーローの 1 人になりました。
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バッキー・バーンズを相棒ではなく年上にする
キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー
コミックでは、バッキー・バーンズは当初、ロビンとバットマンの関係と同様、第二次世界大戦中のキャプテン・アメリカの若い相棒として描かれていた。しかし、MCUはバッキーをスティーブ・ロジャースの同時代の親友として再発明し、より成熟した根拠のあるキャラクター描写を与えた。何かあれば、 彼らの役割は逆転したバッキーはスティーブが尊敬する人物として位置づけられています キャプテン・アメリカ：ザ・ファースト・アベンジャー。
当初、これはデュオの古典的なダイナミクスを適応させる機会を無駄にするかもしれないように思えました。しかし、バッキーを高齢化し、彼を弟子ではなく同僚にすることで、マーベルは 時代遅れの相棒の比喩を避け、キャラクターにより魅力的なアークを提供した。この決定はまた、洗脳された暗殺者ウィンター・ソルジャーとしての過去と向き合うバッキーの救いの旅の基礎を築き、MCU におけるファンに人気のキャラクターとしての役割を確固たるものにした。
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キャロル・ダンバースの男性キャプテン・マーベルを無視する
キャプテン・マーベル
キャロル・ダンバースをキャプテン・マーベルとしてデビューさせ、男性キャラクター（マー・ベル）の反復を回避するというMCUの決定は、大胆かつ先進的な動きであった。コミックでは、キャロル・ダンバースは当初ミズ・マーベルとして登場し、マーベルはキャプテン・マーベルの称号を持っていました。 2012 年にダンバースがキャプテン・マーベルの役職に就いたとき、彼女のキャラクターはすでに フェミニストのアイコンに進化したn.
MCU でキャロルをキャプテン・マーベルとして最前線に立たせたことで、このシリーズはフェミニストのテーマを受け入れ、強力で現代的なヒーローを表現することができました。マーベル・スタジオのキャロル・ダンバースに直行 複雑なストーリーを避け、キャロルを決定的なキャプテン・マーベルとして位置づけた 新しい世代のために。この選択により彼の紹介が簡略化され、多様で強力なストーリーテリングに対する MCU の取り組みが強調されました。これは、より包括的な表現の前例となると同時に、拡張におけるリーダーシップ人物としてのキャロルの信じられないほどの可能性を示すものでもありました。 マーベル・シネマティック・ユニバース。