生き物が映画の目的ではなかったモンスター映画 10 本

モンスター映画は古典だ ホラー このジャンルは、物語の普遍的な性質により映画に深く根ざしています。しかし、 これらの映画に登場する生き物たちは、外見とは異なります。 それらは、プロットが焦点を当てている包括的なテーマや批評の比喩として機能することが多いためです。このことは、映画に登場するモンスターが長期間スクリーン上に登場しない場合、物語が登場人物の成長とそのダイナミクスに重点を置いているため、特に顕著になります。

ユニバーサルの古典的なモンスター映画は、人類の恐怖や不安を安全に探究する場所としてこのジャンルを確立するのに役立ちました。それ以来、 映画ではモンスターはさまざまな形をとっており、それらが視覚的にどのように現れるかによって、登場人物や観客がモンスターをどのように解釈するかが決まります。 彼らが巨大でグロテスクな生き物であるか、人間として行動できるかにかかわらず、それらはすべて、映画製作者が物語の中心的な議論を伝えるための手段として機能します。多くのモンスタープロジェクトは、物語の中に登場する人々が団結して獣を止める必要があるため、最終的にはキャラクター主導型になります。

10

ザ・ホスト (2006)

ポン・ジュノ監督の作品

ポン・ジュノ監督の代表作ですが、 寄生虫これは人類の中に存在する比喩的なモンスターについてのものですが、彼の初期の最高の作品のいくつかは非常に現実的な生き物を中心に展開しています。彼の2006年の映画では、 ザ・ホスト、 ソウルの漢江から現れた怪物に少女が連れ去られる。 そして彼女の家族は、生き物が乗っ取った隔離ゾーンに入り、彼女を取り戻すために働かなければなりません。 21世紀最高のモンスター映画のひとつと広く考えられているが、 ザ・ホスト それは聴衆を怖がらせるだけではありません。

変異体であるにもかかわらず、 ザ・ホスト 怖いです、 の主要なテーマ ザ・ホスト 環境破壊の影響を中心に展開する そして、生態学的差別を永続させる政府の慣行を痛烈に批判します。の生き物によって最も影響を受けるのは下位クラスです。 ザ・ホストそして外国政府、つまり米国の介入は、リヴァイアサンを阻止し、愛する人たちを見つけようとする登場人物たちの努力を妨げただけでした。 ザ・ホスト は、植民地主義とグローバリゼーションの結果の代役としてモンスターを使用する微妙なプロジェクトです。

9

ジョーズ (1975)

スティーブン・スピルバーグ監督の作品

1970 年代および史上最高のモンスター映画の 1 つ、 ジョーズ は生き物のジャンルに多大な貢献をし、夏の大ヒット作の確立に貢献しました。監督のスティーブン・スピルバーグは、巨大なホオジロザメから、 ジョーズ 中の恐竜のために ジュラシック・パーク。ただし、サメが視界に入っている時間は、 ジョーズ 比較的低く、 映画の最後の最後になって初めて、観客はマンイーターの姿をはっきりと見ることができる。

これの一部は、アニマトロニクスの開発に関する制限と、視聴者がサメの外観について推測できればより緊張感が高まるという考えによるものでした。しかし、それはまた、 この映画の中心となる対立は、市の社会規則の細部に反したブロディ署長の困難を中心に展開する。 間の類似点 ジョーズ そして、次のような古典的な文学作品 白鯨 は否定できず、これにより、次の側面が明らかになります。 ジョーズ』は、自然に対する人類の恐怖に対処するものです。

8

ナイト・オブ・ザ・リビングデッド (1968)

ジョージ・A・ロメロ監督の作品

それは偶然ではありません ナイト・オブ・ザ・リビングデッド 1960 年代後半には、人種とジェンダーの不平等をめぐる米国国内の緊張の高まり、米国のベトナム戦争介入に対する大規模な抗議活動、冷戦をめぐる不安の高まりが見られた 10 年でした。 これらすべてが社会的および政治的背景を生み出し、その結果、 ナイト・オブ・ザ・リビングデッド、 他者への恐怖の現実を調査する映画。

ナイト・オブ・ザ・リビングデッド この映画でのアンデッドの描かれ方が、ほとんどのホラー プロジェクトにおける事実上のゾンビの特徴となっているため、史上最も影響力のあるゾンビ映画の 1 つです。しかし、ゾンビはまさに、終末的な状況から抜け出そうとする人間に対して被害妄想と不信感を呼び起こす理想的な怪物でした。映画の中で登場人物が変化していく中で、 暗い結末は、その恐怖が人類に極端な反応を引き起こすことを明らかにしています。

7

ゴジラ (2014)

ギャレス・エドワーズ監督の作品

の物語は数多く翻案されてきましたが、 ゴジラそして 2014年のリメイク版では物語を現代に置き換えることに成功しました。 現代的なテーマや議論を取り入れています。 ゴジラ 最初の映画でした モンストバース 創業以来人気を博しているフランチャイズ。舞台は現代ですが、 ゴジラ それは依然として核時代の遺産と核兵器の惨状と絡み合っています。いつものように、ゴジラという怪物は、人類がテクノロジーを通じてどのように独自の怪物を生み出しているかの比喩です。

しかし、時が経つにつれて、ゴジラはシリーズを通して侵略生物に対して人類の側に立ってきたことから、未来への希望を象徴する存在にもなりました。この映画には、最もクールなモンスターのデザインがいくつかフィーチャーされています。 ゴジラ 映画が人気である理由の重要な部分です。一般的な、 ゴジラ 1998年の失敗よりも後継者としてふさわしいと考えられていたが、 人間のドラマと、現代における戦争のやり方が及ぼす影響に深く焦点を当てていたからです。

6

ボディ・スナッチャーズの侵略 (1978)

フィリップ・カウフマン監督の作品

1956年のオリジナル映画のリメイクにもかかわらず、 1978年 ボディ・スナッチャーの襲来 決定版とみなされます 彼らの素晴らしいパフォーマンスと関連するテーマに感謝します。ドナルド・サザーランドが映画の主人公マシュー役で主演し、物語は彼とその仲間たちを追っていきます。物語全体を通して、彼らは感情を持たないエイリアンのレプリカントが人類に取って代わろうとしていることに気づきます。モンスターが人間とまったく同じように見えるという事実を考えると、これは今日でも通用する恐ろしい前提です。

愛する人が認識できなくなるのを見る経験と、自分の周りに自分が本当の自分であると信じている人は誰もいないと信じる被害妄想が、その人の雰囲気を決定づけます。 ボディ・スナッチャーの襲来。この映画は米国のウォーターゲート事件後に公開されたため、組織への不信というテーマと結びついています。 のポッド担当者に取って代わられる ボディ・スナッチャーの襲来 米国の政治的および社会的システムの失敗として特徴づけられる そして、適合性への高まりの傾向。

5

ザ・フライ (1986)

デヴィッド・クローネンバーグ監督の作品

デヴィッド・クローネンバーグ監督のほとんどの映画と同様、 グロテスクな肉体の恐怖には事欠きません。 ハエ。 しかし、セス（ジェフ・ゴールドブラム）がゆっくりと名ばかりのハエに変身するのは、ロニー（ジーナ・デイヴィス）との関係悪化の物理的な現れでもある。クローネンバーグは、この映画は1980年代に流行したエイズを直接寓話したものではないと述べているが、この映画をこの病気の惨状と結びつけるのは簡単である。ゴールドブラムとデイヴィスの演技は、映画の中心にある人間性を浮き彫りにします。 ハエ。

怖い要素はたくさんありますが、 ハエそしてその生き物の究極の肉体性はうんざりするもので、この映画はホラー映画というよりも悲劇です。 セスが人間性を失い、制御できない存在によって破壊されるのを見るのは衝撃的です。 そして、ロニーとのつながり、そして彼が持っていたかもしれない将来の必然的な喪失も同様です。映画の最後でセスは怪物と化してしまいましたが、その最期には、 ハエ ハエの生き物の中に自分の一部がまだ残っていることを伝えます。

4

クローバーフィールド (2008)

マット・リーブス監督の作品

この種の映画の中で最も優れたファウンド・フッテージ映画の 1 つ、 クローバーフィールド モンスターを現代のホラー映画に組み込む最良の方法を例示しています。このプロジェクトは、クローバーモンスターの侵入を撮影する人々の視点からストーリーが展開されるため、キャラクター主導のストーリーテリングに適しています。アクションたっぷりでリズムも良く、 最も魅力的な部分 クローバーフィールド それは、愛する人たちを救うためのキャラクターの旅です。 世界が怪物によって破壊されつつあるという事実は、その出来事に対するキャラクターの経験を助けます。

ニューヨーク市に位置し、 クローバーフィールド 象徴的なランドマークの破壊を捉えます そして社会秩序の崩壊。このため、多くの批評家や視聴者は、この怪物の降臨と 2001 年 9 月 11 日の世界貿易センター襲撃事件を類似点として指摘するようになりました。この怪物は依然として遠く離れた、すべてを包み込む脅威であり、登場人物たちが団結するための手段として機能します。そして極度の発作の後、人生の重要な部分を思い出してください。

3

いいえ (2021)

ジョーダン ピール監督の作品

ジョーダン・ピールの最新監督プロジェクト、 いいえエイリアンの侵略というコンセプトに対する革新的な解釈です。この映画は、映画における動物搾取と、ハリウッドが人種、性別、その他の社会的差別要因に基づいて俳優を区別する方法について語っています。 眼鏡はこの映画の最大のテーマの一つですが、 人々が見世物を捉え、それを資本主義の利益の手段として利用する動機となる要因も同様です。ただし、 いいえ登場人物の多くは、自然を飼いならしたり制御したりできると誤解しています。

しかし、 いいえ また、観客の役割と、搾取と虐待の周期的な性質を養うエンターテイメントへの需要を深く批判しています。エイリアンのジーン・ジャケットは大規模な生き物かもしれませんが、最終的には物語に登場する通常の動物と同じルールに従い、同じ制限を持っています。もちろんキャラクターも大事ですが、 いいえ。 ダニエル・カルーヤとキキ・パーマーが演じるOJとエメラルドの兄弟関係が、物語の感情の核となる そして、カルーヤとパーマーの間の素晴らしい化学反応によって高められています。

2

コロッサル (2016)

ナチョ ビガロンド監督の作品

アン・ハサウェイとジェイソン・サダイキス主演 巨大な、 生涯にわたる虐待的な関係が引き起こした惨状を明らかにするモンスター映画。 グロリア（ハサウェイ）はアルコール依存症に苦しみ、故郷に戻るとソウルで爬虫類の怪物を操っていることを知る。しかし、彼女の友人オスカー（サダイキス）は、グロリアの依存症を可能にし、彼女を屈服させて彼と一緒にいるように操作し、巨大なロボットとして現れ、グロリアの行動を制御するためにソウルを破壊すると脅迫しました。

二人の友人間の幼少期のライバル関係と敵意によって存在する二匹の怪物の比喩は、物語全体を通して明らかになりますが、だからといってその影響力が弱まるわけではありません。 巨大な ジャンルのユニークな組み合わせですが、ファンタジーと SF の要素はすべて、グロリアの成長を促進し、オスカーの行動に目を開かせるためにあります。 映画の終わりには、グロリアが自分の人生と行動をコントロールできるようになりました。 自分自身の内なるモンスターに対して責任を持ちます。

1

フォローする (2014)

デヴィッド ロバート ミッチェル監督の作品

マイカ・モンローは最近ホラー映画に出演した 長い脚しかし、彼女のこのジャンルへの以前の進出は、女優の最高のパフォーマンスの1つを特徴としています。これはこれに役立ちます 彼は後を追う は、2010 年代で最も革新的なホラー映画の 1 つと考えられています。 彼は後を追う 怖いです、そしてこの生き物の主な特徴の一つは モンスターがどれほど遠くに行っても、いつでも前の犠牲者の元に戻ることができます。

被害者を追いかけ続ける怪物のモチーフは、明らかに性感染症のメタファーです。思春期のセクシュアリティに対する恐怖は、繰り返し起こるテーマです。 ホラー 映画、そして 彼は後を追う は、この不安と、思春期から成人期にかけて純真さの喪失に伴うトラウマを利用します。で 彼は後を追う、 登場人物たちは、他人を恐ろしい運命に追い込むのではなく、自分自身を救うことの道徳的意味に苦悩する。