歴史的な時代を生き生きとさせる、爆笑時代劇コメディ映画 10 本

歴史的設定を使用したコメディ映画はあまりありませんが、使用したものには時代を超越した魅力がある場合があります。コメディは、タイムリーで関連性があると感じられるときに最も効果的に機能することが多く、コメディ映画の大部分が現代的なストーリーに焦点を当てているのはそのためです。ただし、歴史コメディは、過去を笑い飛ばす機会や、歴史ドラマの高尚な見せかけを解体する機会など、何か別のものを提供します。

ほとんどの時代劇は歴史的な正確さによって判断されますが、コメディーには異なる動機があることがよくあります。歴史コメディは過去を正確に表現することを目的としていないため、脱線する可能性があり、不正確さや時代錯誤がジョークの一部になることがよくあります。歴史コメディが正確であることはめったにありませんが、人々が過去とどのように関係しているか、また他の映画がどのように歴史的時代にほとんど神話のような輝きを与えているかについて、いくつかの驚くべき真実を明らかにすることができます。

10

ブラック・クランズマン (2018)

スパイク・リーのとんでもない実話が 1970 年代に展開

スパイク・リー ブラック・クランズマン 』は彼のここ数十年で最も面白い映画で、次のような初期のヒット作の爆笑スタイルに戻った。 正しいことをする。しかし、 ブラック・クランズマン ある意味、より地に足が着いているように感じられるのは、主に、クー・クラックス・クランに潜入した黒人警察官の信じられないような物語が実際の事件に基づいているからである。ジョン・デヴィッド・ワシントンが警察​​官としてこれまでで最もカリスマ性のある演技を披露し、アダム・ドライバーが同署の共犯者を演じる。

ワシントンとドライバーは素晴らしい化学反応を展開します。 ブラック・クランズマン まるで警察映画のように感じられるが、二人の主人公の間のダイナミックさは、長い詐欺を逃れたときのいたずらな喜びによって促進されており、映画に狂乱の雰囲気を与えている。 スパイク・リーが使う ブラック・クランズマン アメリカ社会における人種的憎悪は相変わらず蔓延していることを強調する。 ロン・ストールワースが1970年代に隆盛を極めたクランの内情を知り動揺するのと同じように、リー監督は最近の出来事が人種差別が健在であることを示す悲惨なモンタージュで映画を締めくくっている。

9

モンティ・パイソンと聖杯 (1975)

モンティ・パイソンの串焼き 中世

モンティ・パイソンのすべての映画は、社会規範や思い込みを解体するという不遜な姿勢をとっています。 ブライアンの人生 宗教的正統性を串刺しにする、そして 人生の意味 それはゆりかごから墓場まで、現代生活のほぼすべての側面を破壊します。 モンティ・パイソンと聖杯 この映画は、人々が歴史に取り組む際の敬意に疑問を投げかけ、歴史、伝説、純粋な神話の間の紙一重を考察するばかばかしいコメディです。

モンティ・パイソンと聖杯 中世の幸いなことに不正確な描写であるしかし、冗談の一部は、ハリウッドの過去の他の描写と同じくらい真実である可能性が高いということです。この枠組みの中で、パイソンたちは卑劣な愚か者と不条理で誇張されたステレオタイプのメリーゴーランドを順番に演じ、彼らの最も面白いキャラクターの多くはアーサー王の聖杯探求の中で見ることができます。

8

ジョジョ・コエーリョ (2019)

タイカ・ワイティティ、ファシスト・イデオロギーを嘲笑

タイカ・ワイティティの第二次世界大戦コメディの一場面 ジョジョ・コエーリョ ゲシュタポの職員が子供の盲目的な狂信を称賛する。ワイティティの政治風刺の核心はここにある。頭の中が空想でいっぱいの子供を主人公にすることで、ファシスト・イデオロギーの未熟な狂気を暴き出す。ジョジョのように現実世界から切り離された人間だけが、独裁者がすべての問題を解決できると信じるべきだ。ジョジョはアドルフ・ヒトラーをスーパーマンのような人物として見ており、 ジョジョ・コエリョ彼の脚本は、このファンタジーを守るよう私たちに訴えかける、陽気で劇的な皮肉に満ちています。

タイカ・ワイティティは、ヒトラーを描くためのリサーチなど一切していないと誇らしげに宣言した。これは、彼のヒトラーがジョジョの心の中に存在する想像上のバージョンにすぎないという理由もありますが、また、 ジョジョ・コエリョ 独裁者の現実的な表現には役に立たない。ワイティティは、ヒトラーを取るに足らない愚かな敗者に仕立てることで、時代の詳細から目を逸らし、政治的無能と無関心がどのように社会を破壊するかについて、より時代を超越した風刺を生み出すことができた。

7

スターリンの死 (2017)

スターリンの後継者の混乱を大規模なキャストが捉えています

スターリンの死 この物語は、ヨシフ・スターリンのためにコンサートを録音するためにラジオ局がコンサートの再演を強いられ、音響目的で無作為の通行人で座席を埋め、真夜中に指揮者を起こしてしまうというミニチュア茶番劇から始まる。この奇妙なエピソードは、スターリン治世下のソ連生活の不条理を浮き彫りにするために、アルマンド・イヌッチが脚本にコピー＆ペーストした数多くの実話のうちの一つにすぎない。 場合によっては、イアヌッチは本当の話をトーンダウンしなければならなかった聴衆がそれがあまりにも突飛でありえないと考えるのを恐れたからである。

スターリンの死 スターリンの死後数日から数週間で展開された権力闘争を分析しているが、後継者は明らかにしていない。キャストには、スティーブ・ブシェミ、マイケル・ペイリン、ジェイソン・アイザックスなど、悪役を演じる才能に陽気なひねりを加えたコメディ界の重鎮が多数含まれています。その間 スターリンの死 多くのクリエイティブなライセンスが必要ですが、この物語の驚くべき部分は奇妙なことに真実です。

6

お気に入り (2018)

ヨルゴス・ランティモスの独特なスタイルが、暗い実話の闇を浮き彫りにする

ヨルゴス・ランティモスの映画はどれも、鈍くて感情のない登場人物が多く、奇妙に動物的なセックスと暴力が登場するという、監督の特異なスタイルを共有している。 お気に入り ランティモスのコメディと彼の暗いキャラクター描写のバランスが彼の他の映画よりも優れており、陽気でありながら恐ろしく悲劇的な物語を生み出しています。オリヴィア・コールマンがアン女王を演じ、レイチェル・ワイズとエマ・ストーンが18世紀初頭の宮廷でアン女王のお気に入りを争う二人のいとこを演じる。

アン女王、サラ・チャーチル、アビゲイル・ヒルの物語は、歴史家の間で議論の対象となってきました。性的関係に関する噂は政治的動機に基づくものであるというのが専門家の一致した意見だが、ランティモス氏はこれを本誌の重要な特徴としている。 お気に入り。 彼がその噂を信じているかどうかは不明だが、彼が二人のいとこ間の政治的駆け引きと原始的な性的嫉妬との類似点を描こうとしているのは確かだ。これはほんの 1 つの方法です ランティモスは、息苦しい時代劇のトレンドに逆らう。

5

イニシェリンのバンシーズ (2022)

マーティン・マクドナーはアイルランド内戦を別の角度から見る

イニシェリンのバンシー この作品はアイルランド内戦中に設定されていますが、舞台はさまざまな意味で戦闘から遠ざけられた、本土から離れた離島です。時折、水面に大砲の音が響きわたりますが、登場人物たちは イニシェリンのバンシーズ 国の他の地域を巻き込んでいる政治的混乱にはあまり注意を払わないでください。しかし、このプロットはしばしば南北戦争の寓話として説明されてきました。

イニシェリンのバンシー この映画は、そのうちの 1 人が突然友情を終わらせることを決意した後、突然会話をやめた 2 人の友人を描いています。ある意味、これはアイルランド内戦が友人同士を戦わせた様子を反映しており、2人の主人公が紛争の両側を代表していることを示唆する微妙なヒントがたくさんあります。この重い主題にもかかわらず、マーティン・マクドナーは、陽気な会話の才能を活かしてたくさんの笑いを引き出します。

4

お熱いのがお好き (1959)

ビリー ワイルダーの古典的なコメディが禁酒法時代に立ち向かう

熱いのが好きな人もいます トニー・カーティスとジャック・レモンが、暴徒の発見を避けるために女性に変装する2人のミュージシャンを演じます。この映画にもう少し危険さと魅力を加えるために、物語は禁酒法時代に設定されています。これにより、未来、アル・カポネ風のギャング、ジャズの台頭などについての素晴らしいジョークがたくさん生まれます。 熱いのが好きな人もいます 物語がシカゴを離れる前に、歴史的なコメディの大部分が邪魔になりません。 映画の大部分は 1959 年に起こったものであろう。

多くの古典的な古いハリウッドのコメディのように、 熱いのが好きな人もいます カーティスとレモンが組み合わさって、機知に富んだ冗談の熱狂を生み出す、そのきびきびした会話が賞賛されています。 熱いのが好きな人もいます 二人の男性が女性として通用しようと奮闘するのは面白いし、その役を少し上手に演じ始めるとさらに面白い。 熱いのが好きな人もいます ヘイズ法典の棺に最後の釘を刺したとされているので、自由に流れるアルコール、ドラッグをした男たち、そしてちょっとした暴力が登場する法典以前の時代を舞台にしているのは当然だ。

3

ナイスガイズ (2016)

シェーン・ブラック監督のコメディ『バディ・コップ』は 1970 年代を再現

それだけではありません クールな奴ら 1970年代への先祖返りであると同時に、コメディ映画の初期の時代への先祖返りのようにも感じられます。コメディのジャンルがアクションに消費されたり、暗い悲劇的なドラマに傾いたりしているこの時代に、 クールな奴ら 最も深刻な要素を二の次として誇らしげに扱っています。戦闘シーンや不穏な謎は一切ありません クールな奴ら これは、ライアン・ゴズリングの子供じみた叫びやラッセル・クロウの失礼な肩をすくめたことですぐに相殺されるわけではありません。

レトロな魅力が魅力の中心です クールな奴ら これが現代で起こることを想像している人はいないでしょう、そして 1970 年代の技術的限界により、調査は非常に退屈になっています 二人の刑事に。ゴズリングとクロウの相性は驚くほど完璧で、 クールな奴ら 最近のコメディ映画の中で最高の映画のひとつだが、特にクロウはコメディの役では知られていない。

2

ブレット・オン・ブロードウェイ (1994)

Bullets Over Broadway はフィルム ノワールの比喩をコメディー効果に使用しています

ウディ・アレンの多くのコメディと同様、 ブロードウェイの弾丸 この作品は、自分には実際よりも才能があると思い込んでいる、売れない作家の物語です。 10年か20年前なら、おそらくアレン自身がデヴィッドを演じていただろうが、ジョン・キューザックは素晴らしい演技を見せている。物語の舞台は1920年代、デイヴィッドは資金調達のために渋々ギャングのガールフレンドを芝居に出演させる。

ブロードウェイの弾丸 演劇の芸術と、ショーの上演に伴うあらゆる必死のリハーサル、書き直し、不安に敬意を表します。人が集まるとテンションも上がりますし、 暴力的なギャング映画が背景で行われます 一方、デイヴィッドは自分の芸術的信頼性を心配している。 ブロードウェイの弾丸 ギャングスターというジャンルの激しさを、ある男の自信の危機の背景にすぎない。

1

おお兄さん、どこにいるの？ (2000)

コーエン兄弟は歴史と神話を融合させます

コーエン兄弟の最高の映画の多くは、米国の特定の地域に焦点を当てています。 ファーゴ 凍てついた北方で起こる、 ライジング・アリゾナ 西部の砂漠に集中しており、 おお兄さん、どこにいるの？ 南国の物語です。 1937 年を舞台にしたコーエン兄弟の歴史映画の 1 つでもあります。 おお兄さん、どこにいるの？ ギャング、古い民族音楽、クランの集会など、当時の文化的な比喩がいくつか吸収されています。

おお兄さん、どこにいるの？ からインスピレーションを受けています ザ オデッセイ、 しかし、コーエン兄弟はこの物語を非常に大雑把に解釈しています。それでも、いくつかの寓話の要素が物語に忍び込み、1930 年代のミズーリ州に神話的な特質を与えています。未知の生き物が隅々に潜んでいるようで、その中には友人もいれば敵もいます。この描写は必ずしも歴史的に正確ではありませんが、過去の神秘的な性質について述べていることは真実に聞こえます。