最初から最後まで完璧な映画 10 本

どの映画も相反する意見の渦を巻き起こしますが、 最初から最後まで完璧だと人々が一般的に同意する映画がいくつかある。特に感情や個人的なつながりによって測られる芸術形式においては、完璧というのは不可能な基準であると主張する人もいるかもしれません。しかし、完璧をより寛大に定義すると、「完璧な」映画がたくさんあることが示唆されるかもしれません。ジャンルに関係なく、映画が目標をすべて達成することを目指している場合、その映画は完璧であると言えます。

完璧に達していない素晴らしい映画はたくさんあります。例えば、 ティファニーで朝食をユニオシ氏の人種差別風刺画がなければ、この映画は候補者になっていたかもしれないし、アルフレッド・ヒッチコックが映画の最後のナレーションを嫌っていたことは有名だ。 サイコパス。 いくつかの映画は、最初から最後までミスをせずに終えることができます。しかし。映画は主観的な芸術形式であり、誰もが自分の意見を持つ自由がありますが、一部の映画は非常に優れており、ほとんどの人が完璧であることに同意します。

10

ジョーズ (1975)

スティーブン・スピルバーグの傑作ホラー映画は、人間のキャラクターを完璧に明らかにします

スティーヴン・スピルバーグは映画スペクタクルの巨匠として長い間知られており、それが彼の最初の真の傑作ほど顕著に表れたことはありません。 ジョーズ は、その晴れた牧歌的な設定を覆す強烈なホラー映画です 波の下に残る暗い危険を示すために。スピルバーグはサメの視点からのシーンを使用して恐ろしい劇的な皮肉を生み出し、観客は何が起こるかわからないまま水泳選手の泳ぎを見ざるを得なくなる。

ジョーズ 最初から最後まで象徴的な瞬間が詰まっています。 オープニング シーンは、2 人のティーンエイジャーが悪夢に変わる完璧な夏の夜を目撃するシーンで、雰囲気を完璧に設定します。それ以来、 ジョーズ その恐怖と説得力のある個人的なドラマのバランスが取れています。あらゆる感​​情と血まみれの混乱にもかかわらず、 ジョーズ 3 人の英雄がクイントを釣りに一緒に時間を過ごし、サメが再び浮上するまでの時間を過ごすことになるのも同様に興味深いです。

9

ダークナイト (2008)

クリストファー・ノーラン監督のバットマン映画2作目は間違いなく史上最高のスーパーヒーロー映画だ

犯罪映画の要素を取り入れ、ザラザラとした対立的なトーンを確立することで、 クリストファー・ノーラン ダークナイト この三部作はスーパーヒーローのジャンルに革命をもたらしました。 スーパーヒーローが何年も興行収入を独占し続けた後、多くの映画がスーパーヒーローからインスピレーションを得てきました。 ダークナイト、 しかし、これほど一貫して感動的な映画を制作した人はほとんどいません。 ダークナイト 実用的な効果へのノーランの取り組みのおかげで、ランタイムには信じられないほどの数の大きなアクションセットピースが含まれています。

ダークナイト 完璧な続編になるかもしれない。 これは、ブルースのキャラクターアークに基づいています。 バットマンが始まる、 これで次の章が始まります ダークナイト ライジング 魅力的な結末とともに。こうしたすべてにもかかわらず、 ダークナイト どういうわけか、それはまだエキサイティングな独立した映画として機能します。ジョーカーを演じたヒース・レジャーの伝説的な演技は、コミック史上最も魅力的な悪役の一人を生み出し、バットマンの個人的な葛藤がゴッサムの魂を巡る戦いと同じくらい重要であることを確実にしている。

8

火に燃える貴婦人の肖像 (2019)

セリーヌ・シアマの時代ロマンスは夢中になれるラブストーリーです

燃える女性の肖像 マリアンヌが自分の古い絵を再発見するところから始まりますが、それは彼女が忘れたいものを描いているという意味を持っています。この差し迫った破滅の感覚が物語全体に広がっていますが、セリーヌ・シアマの時代ロマンスの魔法は、それが非常に魅力的で美しく作られているため、簡単に流されてしまうことです。マリアンヌ、エロイーズ、そして観客は自分たちの愛がいつかは絶たれることを分かっていても、彼らのラブストーリーに抵抗するには強い心が必要です。

燃える女性の肖像マリアンヌの劇的な結末は、愛する女性を最後にもう一度見つめるマリアンヌの旅を一周させます。時代ロマンスは、多くの場合、階級分裂、社会スキャンダル、弦楽といった制限的な比喩に陥ります。 燃える女性の肖像 新鮮な空気の息吹を提供します時代設定を利用して、愛と責任の性質についての時代を超越した真実を明らかにします。

7

バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

マーティとドクは何度でも見る価値があります

バック・トゥ・ザ・フューチャー そして 史上最も際限なく繰り返しプレイできる映画の 1 つ。 最初から最後まで素晴らしく面白い旅であり、タイムトラベルのプロットの風変わりな複雑さを十分に認識しています。 バック・トゥ・ザ・フューチャー ドクとマーティが何者であるかを明らかにするのに十分なバックストーリーを提供しますが、過去に楽しいことがたくさんあるので、それは現在に長く残りません。

バック・トゥ・ザ・フューチャー いくつかの古典的なSFの比喩をからかっているが、このジャンルがそれ自体で真に魅力的なSF映画になるのに十分な愛情を示している。ユーモアとアクションが絶妙に融合した、 バック・トゥ・ザ・フューチャー 』は、1985 年当時と同じように今でも楽しめる、心安らぐクラシックとなっています。 三部作全部面白いよでもオリジナルを超える方法はない バック・トゥ・ザ・フューチャー ノスタルジックでエキサイティングな乗り心地に。

6

老人にはノーカントリー (2007)

コーエン兄弟が現代に向けた素晴らしい西部劇を作り上げた

コーマック・マッカーシーの同名小説が原作 老人の国はない 犯罪映画と古典的な西部劇を見事に組み合わせた作品です。数百万ドルの現金が詰まったブリーフケースを巡って、興味深い登場人物たちが競い合います。 老人の国はない アメリカの辺境の荒野で、手に汗握る悲劇が展開する。 ハビエル・バルデム演じる冷血な殺人者は映画界で最も偉大な悪役の一人とみなされているが、キャスト全員が素晴らしい。

老人の国はない コーエン兄弟の最高傑作の一つです。彼らはマッカーシーのスタイルに完璧に適応し、それを超える代替者がいない場合には対話をそのままにしておく知恵を持っています。これは、エド・トム・ベル保安官が自分の夢を語る悲惨な結末を設定するのに役立ちます。それは、極度に緊張した映画の後の、静かに思索する最後の瞬間であり、エンドロールが流れた後も長く残ります。

5

奇妙な愛、または: 心配をやめて爆弾を愛する方法を学んだ方法 (1964)

スタンリー・キューブリックのダークコメディは美しく熟成された

スタンリー・キューブリックの冷戦コメディ ドクター・ストレンジ 世界の終わりを陽気に見せます。 この痛烈な政治風刺は、ソ連への攻撃を開始する悪党の軍司令官を阻止しようとする政治家たちのグループを描いたものである。自分たちの試みが失敗する運命にあると悟ると、彼らは自己保存のためのつまらない行為に走ってしまう。 ドクター・ストレンジ結末は、男たちが何も学んでいないことを示しています。

なぜ ドクター・ストレンジの風刺は非常に注意深く観察されているため、全体を通して鋭い焦点が維持されています。どのシーンも無駄ではなく、各登場人物がアメリカの蔓延する政治的機能不全と人間の精神に宿る脆弱性の異なる症状を表している。 この映画は、ピーター・セラーズがキャリアを決定づける演技でアンカーを務めています。 3 人の異なるキャラクターとして登場し、それぞれが独自の方法で事態を悪化させます。

4

ミーン・ガールズ (2004)

Mean Girls は無限に引用でき、素晴らしく楽しいです

コメディ映画の目的が観客を笑わせることだとしたら、 ミーン・ガールズ 完璧な映画だと簡単に説明できます。 ティナ・フェイの脚本は笑いに満ちており、キャストは ミーン・ガールズ 正義を行う。その結果、十分な個性的なキャラクターと象徴的な引用がありながら、成長の真実を捉えたティーンコメディーが誕生しました。 ミーン・ガールズ 競合他社より頭も肩も上を行きましょう。

コメディは、一部の批評家によってドラマチックではない映画として軽視される傾向があります。これは、多くの完璧な映画が、その意図が他の古典作品ほど尊重されていないというだけの理由で、それにふさわしい敬意を得られていないことを意味します。 ミーン・ガールズ 間違いなくこのカテゴリーに当てはまります。それは、「ひよこフリック」、「罪深い快楽」、あるいはその価値を微妙に下げるように設計されたその他のラベルとして説明される場合があります。 ミーン・ガールズ 世界中の人々に愛されているのには正当な理由があります。

3

千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿がアニメーションの可能性を示す

精神から離れて 『史上最もゴージャスなアニメーション映画のひとつ』は、宮崎駿の夢のような寓話のあらゆるフレームを惜しみないタッチで埋め尽くした作品です。物語には独創的な生き物やキャラクターが登場し、次に誰が、何が登場するか予測するのが不可能なほどですが、映画の視覚的な素晴らしさは、純粋な奇抜さよりも大きな目的を果たしています。

日本神話にインスピレーションを得た登場人物たち 精神から離れて それぞれが千尋が身を置く奇妙な世界を拡張する役割を果たしていますが、その謎の多くは依然として魅力的に手の届かないところにあります。 精神から離れて 観客にもっと詳しく見てもらう映画ですそして、子供たちと同じくらい大人たちにも人気があることが判明しました。宮崎監督の贅沢なスタイルは常にアニメーションの限界を押し広げ、 精神から離れて 媒体を最大限に活用します。

2

雨に唄えば (1952)

ジーン・ケリーの心地よいミュージカルは映画の魔法の典型です

映画好きな人はぜひ観てみてください 歌うこと「雨の中、 普段ミュージカルを無視している人でも。映画に特化した舞台ミュージカルではなく、 雨の中で歌う 『』は、大画面の無限の可能性のために特別にデザインされた最初のミュージカルの 1 つであり、このジャンルに数え切れないほどの影響を与えました。数十年後、 ジーン・ケリーの傑作は、その活気に満ちた魅力を保っていました。

雨の中で歌う 映画製作の勝利と悲劇を描いた作品であり、それはケリーたちが披露した豪華なセットや独創的なダンスナンバーからも明らかだ。これを作るのはとても楽しかったです。このような 雨の中で歌う 無声映画からトーキー映画への地殻変動を物語り、芸術形式の新たな夜明けを告げます。これまでに撮影された最高のミュージカルナンバーの少なくとも 3 つをフィ​​ーチャー – 「雨に唄えば」、「メイク・エム・ラフ」、「ブロードウェイ メロディー」 – 雨の中で歌う ペースが速くて、本当に楽しい時間です。

1

ショーシャンクの空に (1994)

「ショーシャンクの空に」は希望だけでなく心も満たされている

ショーシャンクの空に 本を大画面に適応させる方法に関するマスタークラスを提供します。スティーヴン・キングの小説を原作とした、 ショーシャンクの空に の話をします 感情的な絆を育む二人の囚人 屋内にいる間。フランク・ダラボンのドラマは、2 人の主人公の個人的な物語に焦点を当てていますが、刑事司法と投獄に関連するより広範な社会問題も扱っています。

ショーシャンクの空に はキングの小説にいくつかの変更を加えていますが、それらはすべて二人の主人公にアクションを集中させ、彼らの絆の感情的なドラマを高めるために行われています。この映画は、まず観客に登場人物を知り、次に彼らを愛し、最後に彼らを応援するという点で非常に効果的です。 モーガン・フリーマンとティム・ロビンスは絶好調彼らの役割に多くの共感できる個人的なタッチを与え、それがドラマをさらに耐え難いものにしています。