最も視覚的に素晴らしいファンタジー映画 10 本

世界を一つに構築する ファンタジー この映画は、推理小説の映画制作において最も楽しく重要な部分の 1 つです。観客を超自然的な世界に没入させ、現実と同じようにこの世界について深く関心を持たせるには、キャラクターや設定から視覚効果に至るまで、すべてが完璧に調和して機能する必要があります。これがうまくいくと、 ファンタジーはその力の頂点にあり、映画制作者はスタイルや形式を試すことができます。 現実の論理はファンタジーには当てはまらないため、これは映画撮影やプロダクション デザインに反映されます。

これらのファンタジー映画の多くは、素晴らしいビジュアルを備えているだけでなく、この要素を中心的なストーリーを高めるために使用しているため、傑作とみなされます。映画の世界では、ビジュアルはストーリーと同じくらい、場合によってはそれ以上に重要です。もちろん、プロジェクトのあらゆる側面が調和して機能する必要がありますが、 映画のストーリーが弱い場合でも、その美的スタイルによって評価されることがあります。 一貫性のある世界とテクスチャは、より明確な説明の瞬間よりも、ファンタジーの物語に役立つ可能性があります。

10

アバター (2009)

ジェームズ・キャメロン監督の作品

ジェームズ・キャメロンのとき アバター 2009年に初演されたが、観客がそれまで見たことはありそうになかった。モーション キャプチャ テクノロジーと最高の視覚効果を使用して、 アバター それは、技術的に印象的なシリーズを生み出した没入型の乗り物でした。パンドラの世界と惑星の複雑な生態系は地球を彷彿とさせ、懐かしさと親しみを呼び起こします。しかし、 この環境は、見る人を別の現実に連れて行くのに十分素晴らしいです。

どうかを見るのは興味深いでしょう アバター3 最初の2本の映画は間違いなく美しかったが、ストーリー構造の点でいくつかの批判を受けたため、シリーズに対する批判から脱却することになる。単純に古典的な大ヒット作になるはずの映画ですが、 アバター それはその栄誉に甘んじることはなく、観客を物語に引き込ませるためにアクションの勢いに依存することもありません。見る者が彼女に恋をし、彼女の運命を気にかけるのは、パンドラのデザインとリアリズムです。

9

千と千尋の神隠し (2001)

宮崎駿監督

スタジオジブリに触れずにファンタジーにおける視覚的な成果を語ることは不可能です。 特に先見の明のある宮崎駿監督。彼の代表的な映画の中で、そのビジュアルを称賛する作品を 1 つだけ選ぶことはほぼ不可能ですが、 精神から離れて 映画製作者の最大の功績として広く考えられている。オスカー最優秀アニメーション映画賞を受賞し、 精神から離れて この作品は、子供時代の純真さの喪失と、この時期に私たちが逃避する空想の世界への感動的な賛辞です。

宮崎作品は一般にアニメーションのベンチマークとみなされていますが、 そしてその事実 精神から離れて 彼の最も不朽の作品と言われているこの作品は、映画の質を物語っています。宮崎監督とアニメーターたちが精神的な世界を創造し、キャラクターとしての千尋の進化を視覚的に表現した細部と注意が、物語をさらに感情的に直感的なものにしています。それから数年の間に 精神から離れて 初演されたファンタジー映画はほとんどなく、アニメ化されているかどうかにかかわらず、比較してください。

8

ロード・オブ・ザ・リング: フェローシップ・オブ・ザ・リング (2001)

ピーター ジャクソン監督の作品

ピーター・ジャクソンの回はありませんが、 ロード・オブ・ザ・リング ビジュアルスタイルと一貫したデザインを保存するトリロジー、 リングの仲間たち 印象深い初出場です。 リングの仲間たち JRRトールキン作品のファンにアピールすることからシリーズを始めなければならなかったので、大きなプレッシャーがあった その一方で、従来はファンタジーを劇場で観なかった観客も魅了しました。幸いなことに、 リングの仲間たち シリーズの中で最も見栄えの良いセットがいくつかあります。

モルドールや中つ国の他の地域での後のシーンも同様に魅力的ですが、 リングの仲間たち シャイアと裂け谷に重要なシーケンスがあります。これらはトールキンの世界の中で最も魅力的で素晴らしく作られた部分の 2 つであり、観客は座って物語に夢中になることができます。さらに、世界の自然の要素がジャクソンの適応に対するビジョンを高め、ニュージーランドの険しい景観が完璧な雰囲気を作り出しました。

7

トレジャープラネット (2002)

監督: ジョン・マスカーとロン・クレメンツ

古典小説を再考した未来的なファンタジー トレジャーアイランド、 トレジャープラネット 忘れ去られた素晴らしいファンタジー映画ですが、二度目のチャンスに値します。しかし トレジャープラネット 批評家や大衆を驚かせることはなかったが、 は視覚的なリスクを負い、コンピューター生成アニメーションの次の波をもたらすことに貢献しました。 時間が経つにつれて、 トレジャープラネット が再評価され、カルト的な名作となった。彼は映画への貢献と、時代をはるかに先取りした革新的なスタイルで知られています。

海賊の黄金時代の外観とスチームパンクのスペース オペラを組み合わせた、 トレジャープラネット 同時代の人々の中でもユニークです。 SF とファンタジーの要素を使用していることが、他の推理小説作品とは一線を画しています。の古典的な版のイラストへの多くの参照 トレジャーアイランド すること トレジャープラネット たとえその物語が見知らぬ世界で起こったとしても、よく知られています。手描きとコンピュータ アニメーションを使用するのは難しい場合がありますが、雰囲気を表現するには効果的です。 トレジャープラネット。

6

クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン (2000)

アン・リー監督の作品

西洋の聴衆の間での武侠ジャンルの普及と文化的国境の超越を評価し、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン それはアン・リーの監督としてのビジョンの証です。 リーはさまざまなジャンルで作品を制作し、視覚的な風景の重要性を常に高めてきました。 話は関係ありません。超自然的な要素のおかげで、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン ストーリー全体を通して戦闘シーケンスを示すダイナミックなスタイルの選択に適しています。映画のあらゆる面が注意深く作られていますが、撮影は非常に熟練しています。

隠し竜クラウチングタイガー アカデミー賞撮影賞を受賞し、監督賞などいくつかの部門にもノミネートされた。みたいな話になると クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴンビジュアルは物語の壮大なスケールに一致する必要があり、映画はあらゆる点でそれを実現します。暗闇に包まれたシーケンスの間でも、各フレームは完璧に作られており、カメラの動きと演出デザインによってストーリーが進みます。

5

赤い靴 (1948)

監督はエメリック・プレスバーガーとマイケル・パウエル。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話をもとにした、 赤い靴 音楽、ダンス、衣装の要素がどのようにシームレスに融合して忘れられないイメージを生み出すかを示しています。オスカー最優秀アートディレクション賞を受賞し、 赤い靴 本来、タイトルのバレエ シューズには幻想的な色のモチーフが特徴ですが、このプロジェクトのクリエイティブ チームは、それをはるかに超えた外観を取り入れました。カラーを使用して各フレーム内で靴をうまく並べ、 赤い靴 ドイツ表現主義と現代ファンタジーの要素を彼のスタイルに織り込んでいます。

赤い靴 これは、芸術にかかるコストとアーティストが完璧を目指すためにどれだけの努力をするかを探求するものです。 主人公の多くは、 ヴィクトリアの内紛と衰退が視覚的に表現され、 特に象徴的な夢のバレエのシーケンスでは。芸術的な執着は、映画において物語的にも視覚的にも頻繁に取り上げられるテーマです。 赤い靴 などの現代作品にインスピレーションを与え続けました。 ブラック・スワン。今日、 赤い靴 それは史上最高の映画の一つと考えられています。

4

ケルズの秘密 (2009)

トム・ムーアとノラ・トゥーミー監督の作品

ケルズの秘密 アニメーション スタジオ Cartoon Saloon のアイルランド民間伝承三部作の第 1 章であり、その後に続く 海の歌 そして ウルフウォーカー。どの映画も賞賛され、批評家から高く評価されましたが、 ケルズの秘密 』は画期的なデビュー作となり、ケルト神話にインスピレーションを得た美しいアニメーション スタイルが広く賞賛されました。物語の中心となる有名なケルズの書のように、 ケルズの秘密複雑なデザインと丁寧に作られたディテールが満載です。

アニメーションの歴史の多くは、 ケルズの秘密この映画はほぼすべて手描きで、このジャンルの黄金時代を思い出させます。 のプロジェクト ケルズの秘密 自然界と深く対話しており、民間伝承は人類がその環境とどのように相互作用するかの延長にあります。あらゆる色、フレーム、そして瞑想的な瞬間 ケルズの秘密 感動的な物語に完璧なトーンをもたらします。

3

夢 (1990)

黒澤明監督

史上最も影響力のある監督の一人である黒澤明は、1990 年にアンソロジー映画を世に送り出しました。 夢それは一連のシュールなエピソードに命を吹き込みます。 ファンタジーは、このスタイルの映画に特によく適応するジャンルです。 なぜなら、夢の風景の論理に従うことで、映画製作者や写真監督は物理法則に従わないビジュアル スタイルを探求できるからです。しかし 夢 黒沢監督の典型的な物語とは一線を画し、彼は見事に演じた。

アンソロジー スタイルの映画は意見が分かれる可能性がありますが、その利点を認識するのは簡単です。 夢人類のさまざまな本質的なテーマを解明するには時間がかかるということ。 自然も重要な役割を果たしています 夢、 黒澤監督のこれまでのプロジェクトの多くと同様、自然界が映画の最もユニークな場面のいくつかにインスピレーションを与えています。出発 夢 夢の世界を巡る鮮やかで生き生きとした旅に連れて行ってもらうのは、この映画を楽しむための素晴らしい方法です。

2

エクスカリバー (1981)

ジョン ブアマン監督の作品

エクスカリバー は、剣と魔法のファンタジー分野に大きな影響を与え、これらの物語が視覚的にどのように表現されるかを定義するのに役立ちました。伝説の物語をお届けします アーサー王 一生、 エクスカリバー はこの物語の闇と、アーサーの王としての統治の悲劇を避けることはありません。 衣装やキャラクターデザインは、 エクスカリバー それは視覚的な質感の重要な部分であり、映画全体での光の使用と同様に、誰が正当な王であり、土地の忠実な僕に任命されたのかを観客に視覚的な手がかりを与えます。

物語的には、 エクスカリバー 長く微妙な物語を語ろうとしており、アーサーの物語を凝縮するために重要な部分を省略したり省略したりすることがよくあります。しかし、 エクスカリバー 観客を冒険、ロマンス、魔法が支配する世界に連れて行ってくれる映画のビジュアルのおかげで、物語の精神をなんとか捉えています。アーサー役のナイジェル・テリーを筆頭に、素晴らしいキャストがこの世界に溶け込み、それにふさわしい重みを持って物語の重みを担っています。

1

パンズ・ラビリンス (2006)

ギレルモ・デル・トロ監督の作品

ギレルモ・デル・トロの最高傑作として広く知られる、 パンズ・ラビリンス 21世紀のファンタジーの決定版の一つです。 実用的なエフェクトと CGI をシームレスに組み合わせて、見る人がフィクション作品を見ていることを忘れてしまうような没入型の世界を作り出します。空想と現実の間の境界線は、映画全体を通して絶えず曖昧になっています。 パンズ・ラビリンス主人公のオフェリアが逃げ込む魔法の世界は、彼女の周囲で起こった恐怖を象徴しています。しかし、物語の中でオフェリアが経験するそれぞれの試練は、最後の試練よりも視覚的に魅力的です。

セルジ・ロペスは、オフェリアの邪悪な継父でフランコ主義スペインのファシスト政権の将校であるビダル大尉を演じ、ファンタジー映画史上最高の演技を見せています。俳優たちの仕事 パンズ・ラビリンス それは物語の神秘性と現実性を高め、最も幻想的な視覚的瞬間を世界の自然な延長のように感じさせるのに役立ちます。オスカーで最優秀撮影賞を受賞し、 パンズ・ラビリンス のピークです ファンタジー 映画におけるデザイン。