特撮 映画を新たな高みに引き上げることができます。映画の目的が不信感を一時停止させることであることを考えると、テクノロジーを利用して現実を歪めることは非常に有益です。映画における特殊効果の使用が初めて記録されたのは、アルフレッド・クラークの 1895 年のホラー映画です。 スコットランド女王メアリーの処刑 これは、斬首をシミュレートするためにストップモーションを使用することを特徴としています。 それ以来、フィルム技術は大きな進歩を遂げたと言っても過言ではありません。 現代では、多くの映画が新しい特殊効果技術の導入と実行で有名です。
ジェームズ・キャメロンは、映画業界における現代の特殊効果の専門家の一人であることが証明されています。 彼はその製作に携わった ターミネーター 革新的なルックスを発揮したT-1000シリーズのモデル。キャメロンが監督を務めると噂されている ターミネーター 7これは間違いなく CGI ドメインの新しい標準を確立するでしょう。彼から アバター 導入すべきフランチャイズ アバター: 火と灰 2025 年には、ただただ美しい実写シーンを備えた仮想現実が実装されました。キャメロンのようなマイルストーンは、長年にわたって多くの映画製作者によって達成され、今日存在する視覚効果の標準の作成に貢献してきました。
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オズの魔法使い (1939)
テクニカラー
テクニカラーとは、およそ 1930 年代から 1950 年代にかけて起こったハリウッドの黄金時代に初めて実装された色処理手法を指し、基本的にこの手法は実際の色の値を使用し、その後映画のポストプロダクションに組み込まれました。 。彼はこの手法を最初に実装したわけではありませんが、ビクター フレミングの作品は オズの魔法使いリメイクすればいいのに、 テクニカラーを最も象徴的な方法で使用しました。
この映画におけるこの特殊効果の適用を非常にユニークなものにしているのは、それが物語にどのように組み込まれているか、そしてそれがどれほど信じられないほどに見えるかによって決まります。映画の冒頭、ドロシー（ジュディ・ガーランド）がまだカンザスにいた頃の映像は白黒だった。しかし、彼女が魔法の世界に転送された瞬間、彼は向きを変え、 カラーリングが突然輝きます。 それは基本的な要素のように思えるかもしれませんが、当時としては革命的なことでした。
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2001 年宇宙の旅 (1968)
反重力効果
スタンリー・キューブリック監督の壮大な SF アドベンチャー 2001年宇宙の旅 いくつかの理由から、映画業界の歴史において非常に重要な映画でした。息を呑むようなビジュアルに加えて、 これまでにないストーリーテリングへの新しいアプローチを示しました。 2001 年宇宙の旅 それは非直線的な物語構造を持っており、当時の映画には異質な概念でした。
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この映画には、キューブリックの視覚効果へのアプローチの産物である、ゴージャスで現実的な雰囲気もあります。宇宙で無重力の外観を実現するために、キューブリックはディスカバリー宇宙船用に長さ約 80 メートルの巨大な遠心分離機を構築しました。この構造は円を描くように回転します。 その中のアクターに反重力の効果を生成しました。 この伝説的な映画には、これまで同じ方法で実行されたことのない超現実的で幻覚を引き起こすような映画撮影による複数のシーケンスも組み込まれていました。
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スター・ウォーズ エピソード IV – 新たなる希望 (1977)
ディクストラフレックス システム
ザ スター・ウォーズ 物語については説明の必要はありません。この壮大なスペース オペラは映画史上最高のシリーズの 1 つと考えられていますが、それには十分な理由があります。ジョージ ルーカスのオリジナル作品は、映画の次の時代に移行した世代全体にインスピレーションを与えました。 スター・ウォーズ エピソード IV – 新たなる希望 宇宙船の影響は顕著であり、 ルーカスと彼のチームの革新の産物。
この映画によってもたらされた最も注目すべき技術的進歩の 1 つは、 Dykstraflex として知られる、このプロジェクトのために特別に作成されたモーション コントロール カメラ システム。 これは本質的に、事実上無制限の方向に移動できる動的クレーンに取り付けられたカメラでした。その後、Dykstraflex システムを宇宙船のミニチュア モデルに対するブルー スクリーンと組み合わせて使用し、臨場感あふれる壮大な空中戦のシーンを作成しました。
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外国人 (1979)
ゼノモーフ
リドリー・スコットの 1979 年の SF ホラー 外国人 それは効果的に映画の新しいサブジャンルを生み出し、シリーズ全体を開始しました。 この映画を際立たせる要素はたくさんありましたが、 見事な脚本から驚くべき映画撮影まで。ただし、それは実用的なエフェクトの使用でした。 外国人 これにより、この映画は象徴的かつ恐ろしいものになりました。
リドリー・スコット監督による実際的な効果の実装は完璧に実行され、映画に真に現実的な感触を与えました。これらの中で最も有名なのは、悪意のあるゼノモーフ エイリアンを描写するために使用されたテクニックです。背が高く、黒く、凶暴な見た目のモンスターは、より本物に見えるように、特大の衣装を着た俳優によって制御されていました。そのデザインが何年にもわたって維持されているのは驚くべきことです。 この映画のオリジナルの公開から 40 年以上経った今でも説得力のあるエフェクト。
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トロン (1982)
コンピューターで生成された画像
1982年、スティーブン・リスバーガー著 トロン これは、プロット全体にわたってコンピューター生成画像 (CGI) を広範囲に使用した最初の長編映画でした。 そして視覚効果の基準を大規模に変えました。 CGI の単純な使用は、現代の映画では標準的ではないにしても初歩的なように見えますが、当時は決して一般的な手法ではありませんでした。
最も大変だったのは、 コンピューターシミュレーション効果と実写映像をシームレスに組み合わせていますが、 トロン 彼は見事な方法でそれを達成した。 これは、映画の有名な光のサイクル、つまり背後に色のビームを放射する様子を描写するために特に不可欠でした。コンピューター グラフィックスは現代の観点からは目立たないように見えますが、映画の美学と一致する方法で存続しており、当時は確かに記念碑的でした。 トロン リリースされました。
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ターミネーター 2: 審判の日 (1991)
T-1000
興味深いのは、 ターミネーター 2: 審判の日 特にオリジナルのビジュアルを考慮して、特殊効果の複雑さの程度を示しました。 ターミネーター 比較的平均的でした。しかし、 ジェームズ・キャメロンは続編の制作中に演技をするようになり、期待を裏切らなかった。 1作目の予算が640万ドルだったのに対し、2作目の予算は1億ドルだったことを考えると、当然のことながら、特殊効果はプロジェクトごとに劇的な変化を見せた。
この映画はアクションシーンに実用的なエフェクトをしっかりと使用していますが、スペクタクルは間違いなくあります。 ターミネーター2革新的なモデルT-1000。敵対者は、さまざまな形に変形できる液体金属で作られた体を特徴としていました。時代を考えるとスクリーン上で表現するのは難しいコンセプトですが、 キャメロンによる CGI と実写映像の完璧な組み合わせ それは T-1000 に命を吹き込み、このような実現不可能なマシンに現実的な感触を与えるのに役立ちました。
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ジュラシック・パーク (1993)
リアルな恐竜
スティーブン・スピルバーグ ジュラシック・パーク 映画の特殊効果の歴史を考えると異常なことのように思えた。程度の差が歴然でした ジュラシック・パーク 以前のプロジェクトと比較してリアリズムが向上しました。映画で初めて、信じられないような信じられないほどの驚きをもたらす、信じられないほどのアニマトロニクス恐竜が作成されました。
スピルバーグは、実写映像、人形劇、コンピューター生成画像をうまく組み合わせて集大成することで、その目標を達成しました。 その結果、まるで俳優のすぐそばにいるかのような生き物が誕生しました。 その見事な効果は当時の観客を言葉を失い、明らかに映画の大成功のおかげでした。この映画の予算はわずか6,300万ドルでしたが、全世界で10億ドル以上の興行収入を記録しました。スピルバーグの作品は、継続されるべき愛されるシリーズ全体を生み出しました ジュラシック・ワールド：リバース 2025年に。
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マトリックス (1999)
マーカータイム
マトリックス 映画の技術革新における大きな進歩を表した。この映画は、新しい視覚効果技術とスタイルを導入しただけでなく、映画の美学と完全に一致する方法でそれらを映画に統合しました。ラナとリリー・ウォシャウスキーはこの映画に対する明確なビジョンを持っており、それが傑作を生み出すために慎重に実行されました。物理学を打ち破る戦闘シーンからコンピューターでコード化されたシナリオに至るまで、プロット全体に注目に値する特殊効果の例が多数あります。
しかし、最も象徴的で、おそらく最も印象的なアプリケーションは次のとおりです。 マトリックス 「バレットタイム」の実装。 これらのシーンでは、キャラクターが 360 度のビューでスローモーションで描かれます。 視点がキャラクターの周りをゆっくりと回転するので、時間が止まったかのような感覚になります。バレットタイム特殊効果は、一連のフレームを連続的にキャプチャする、スパイラル方向の静的カメラの革新的な構成を使用して作成されました。これらの画像はポストプロダクションでつなぎ合わされ、ファサードに回転するタイムワープの視点が与えられました。
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ロード・オブ・ザ・リング: 二つの塔 (2002)
ゴラム モーション キャプチャ
ピーター・ジャクソンの映画の驚くべき特殊効果管理の背後には解明すべきことがたくさんあります ロード・オブ・ザ・リング フランチャイズ。中つ国の創造そのものは美しいものです。コンピュータで生成された画像とニュージーランドのすでに素晴らしい風景の集大成により、人工物とは思えないファンタジーの世界が構築されました。 また、このシリーズは技術的な効果だけに依存していませんでした。 たとえば、グロテスクなオークは義肢と化粧で作られています。
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しかし、この映画の画期的なスペクタクルは、アンディ サーキスのゴラムと、彼に命を吹き込むために使用されたモーション キャプチャ技術でした。 Gollum は、コンピューター生成の画像とモーション キャプチャ テクノロジーを慎重に組み合わせて作成されており、その結果が物語っています。彼の最初の本格的な露出は、シリーズの第 2 回目で行われました。 ゴラムには、架空でありながら具体的な描写があり、まったくぞっとするものでした。 実際、この生き物は非常に象徴的だったので、2026 年にリリースされる計画があります。 ロード・オブ・ザ・リング ゴラムの映画。
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アバター (2009)
立体的な3D
ジェームズ・キャメロンの大成功 アバター これは特殊効果における現代の技術革新の最大の驚異かもしれない。 2009年に公開されたこの映画のクオリティは、ジェームズ・キャメロンが独力で10年後の先進技術を持っているかのように思わせるものだった。ナヴィ族の描写はまるで夢の中のようなものでした。それらの生き物は完全に信じられるように見えるだけでなく、その存在が不可能に見えるほど幻覚剤のような効果も放っていました。キャメロン監督は映画の革新性で知られていますが、この映画における彼の取り組みは誰にも負けません。
アバター 革新的な特殊効果は、ステレオスコピック 3D キャプチャとして知られる技術を部分的に使用して作成されました。これには、人間の目の動作と同じように、2 つの類似した画像を同時に記録する独自のカメラ設定が含まれます。 これにより、深度投影が実現し、映像が 3 次元表示用に最適化されます。 キャメロンは、フュージョン カメラ システムとして知られる映画用に設計された特別な機器を使用してこのコンセプトを実現しました。最終的な製品は、それ以来匹敵するものがない、息を呑むようなビジュアルディスプレイでした。