映画を視聴しにくくした 10 の奇妙なカラー グレーディング決定

映画の美学と撮影技術について明確な選択をすることは、忘れられない映画を作るよりも優れています。ただし、映画のカラー グレーディングが強すぎて気が散ってしまう場合があります。これは物語の個別の部分で発生することもあれば、プロジェクト全体の問題が原因で発生することもありますが、いずれにせよ、世間の注目を集めます。色は意味を生み出すために使用されるツールです。 色が異なれば、感情的および物理的な意味合いも異なります。 特定の色が画面を支配すると、映画は特定のレンズを通して見るべきであるというメッセージが観客に送信されます。

非常に鮮やかなパレットを持ちながら、視聴者を物語の世界から引き離すのではなく、物語の世界に没入させる、素晴らしい映画撮影を備えた映画がいくつかあります。ウェス・アンダーソンのような映画製作者は、設定とキャラクターデザインの間で一貫した調整を行い、魅力的な作品を生み出すことに熱心に取り組んでいるという特徴があります。これらの映画のトーンは意図的に安っぽく、あるいは強調されているため、これは当然のことです。 記憶に残る実験的な色は、必ずしも視聴者の体験を損なうものではありません。 ただし、正しく使用しないと使用できません。

10

マトリックス リローデッド アンド レボリューションズ (2003)

ウォシャウスキー姉妹監督の作品

オリジナル 本部 この映画にも印象的なカラーパレットがありますが、次の 2 つの続編ではシリーズの大部分が取り上げられ、それらが完全に強化されています。これらの選択肢には以下が含まれます どちらも緑の外観 リローデッドとレボリューションズ、 それは最初の映画の激しさを超えています。その間 リロード済み は次の映画よりも優れた映画であると広く考えられており、視聴者を完全に現実から連れ出す美学を共有しています。これは理にかなっています。 マトリックス フランチャイズは現実とテクノロジーの境界線にあります。

ただし、第 1 弾では、カラーリングを使用して違いをより微妙な方法で示しました。緑色はテクノロジーやコンピューター プログラミングと深く結びついており、これが映画をマトリックスの人工現実に根ざしています。しかし、それは観客と画面上の登場人物の間にある種の断絶も生み出します。さらに、 これは雨が降る緑のコードによって増幅されます そして、マトリックスがコンピュータープログラミングによってどのように作成されるかを示します（経由） コライダー）。

9

ジャスティス リーグ (2017)

ザック シンダー監督の作品

ザ ジャスティス・リーグ このシリーズは DC コミックスが期待していたほどの大成功とはならなかったが、ザック・シンダーの映画には興味深い視覚的な選択がいくつかある。 ジャスティス・リーグ。ただし、それらすべてが DCU の世界を構築し、キャラクターの強さを確立するのに役立つわけではありません。 この映画の世界は激しいアクション映画ではなく、コミック映画であることを観客に思い出させる瞬間がいくつかありました。 バットマンの輝く目や、明らかにグリーンスクリーンで撮影されたシーンなど。

今日のほとんどすべての映画と同様に、グリーン スクリーンと視覚効果を使用することに何の問題もありません。しかし、 カラーグレーディングと視覚効果が連携して機能しない場合に問題が発生する そしてもう一方をさらに悪化させます。さらに、この映画に対する主な批判の 1 つは、ほぼ単色のパレットを使用しており、コミックに登場するさまざまな色を活用していないということでした。これにより、物語はより深刻なトーンになりましたが、脚本の重要な瞬間に焦点を当てることが困難になりました。

8

アビエイター (2004)

マーティン・スコセッシ監督の作品

レオナルド・ディカプリオ、マーティン・スコセッシ監督のハワード・ヒューズ役で主演 飛行士この本は、ハリウッドのプロデューサーであり航空会社の大物でもある彼の人生を記録したものです。 1920 年代後半から 1940 年代後半までの数十年にわたり、 飛行士 ヒューズはあらゆる業界で名声を博していますが、彼のエゴと OCD の影響によって常に妨げられています。 映画の最初のフレームから、これが典型的な伝記ドラマではないことが明らかです。 実際に見るものとは色が違うからです。

特に映画冒頭の青とオレンジの評価が、ヒューズの物語を深く掘り下げることに完全にコミットすることを困難にしています。全体の色のグラデーションの変化 飛行士 それはヒューズの人生のさまざまな段階を反映しており、ヒューズの視点から世界をどのように見ているかを反映しています。これはヒューズの心に入り込む興味深い方法ですが、 それはリスクのある文体の選択であり、すべての視聴者にアピールできるわけではないかもしれません。

7

スピードランナー (2008)

ウォシャウスキー姉妹監督の作品

ウォシャウスキー夫妻はプロジェクトのビジュアルやテーマに大きな変更を加えるが、ほとんどの場合、そのリスクは報われる。その間 スピードランナー クリスティーナ・リッチの最高の映画やテレビ番組にランクされることはめったにありませんが、彼女と素晴らしいキャストたちは、漫画からインスピレーションを得た力強いビジュアルの中で、キャラクターに命を吹き込む素晴らしい仕事をしています。吉田竜雄の同名漫画を原作とした、 ウォシャウスキー夫妻は、オリジナル プロジェクトの豪華なデザインを実写で表現しようとしましたが、これは難しいことで知られています。

スピードランナー 発売当時はかなり過小評価されていたが、 そして時間が経つにつれて、視覚効果はより時代遅れになっている可能性があります。しかし、当時としては大胆かつ実験的なものとして再評価されました。それぞれのキャラクターや設定には明確な色があり、シーンごとのグラデーションの違いは明らかです。このようなエフェクトやデザインの意図は注目すべきですが、すでにテンポの速いストーリー スピードランナー 注目を集めるビジュアルのせいで、簡単に影が薄くなってしまいます。

6

チャーリーとチョコレート工場 (2005)

ティム・バートン監督の作品

チャーリーとチョコレート工場 最悪としてランク付けされることが多い ウィリー・ウォンカ 1971年のオリジナル映画が最高の映画として挙げられている。物語の異なる反復を比較するのは完全に公平ではありません。 ティム・バートンのバージョンでは、より実験的な美学が使用されています。 しかし、独創的な物語の魔法をスクリーンに表現するのに、それが常に効果的であるとは限りません。バートンの作品は、大胆で視覚的に興味深い文体と色の選択をすることで知られていますが、これは次のようなプロジェクトではうまくいきましたが、 カブトムシジュース彼らは失敗した チャーリーとチョコレート工場。

この映画は今でも物議を醸しているが、批評家や観客の意見に関係なく、映画のビジュアルは気が散るほど十分に印象的である。ロアルド・ダールの原作本にはすでに十分な視覚的説明が物語に組み込まれており、映画化では物語の新たな視点を再考する必要はありません。それは一貫した美学でありながらも、 チャーリーとチョコレート工場 より暗いエッジ最初の映画ほど原作に忠実ではないと感じます。

5

海の中心で (2015)

ロン・ハワード監督の作品

豪華キャストが揃っているにも関わらず、 海の中心でこの映画は興行収入や批評家や大衆の評価において成功しませんでした。 1800 年代の捕鯨船の実話に大まかに基づいており、 海の中心で クリス・ヘムズワース、キリアン・マーフィー、トム・ホランドが出演 船の乗組員として。物語の多くは海で行われ、水が物語の登場人物となります。

しかし、印象的な青緑の海の色と、映画全体を通して登場人物とその環境の色が劇的に変化する方法は、この映画にとって非常に実験的でした。 物語が進むにつれて、 海の中心で すぐにサバイバル映画になり、 そして、飢えと絶望の各段階では、より深い青、緑、オレンジがもたらされ、キャラクターの苦しみを真剣に受け止めることが難しくなります。さらに、映画を時代劇のように見せようとして、映画は博覧会から遠ざかる黄色の色合いを帯びています。

4

ペドロ・パン (2003)

PJ ホーガン監督の作品

2003年の映画化では、 ペドロ・パン 2000 年代初頭に育った多くの観客にとって懐かしい名作です。 そしてこれはもっと評価されるべき子供向けファンタジー映画です。ただし、それは映画のすべての側面が適切に古くなったことを意味するわけではありません。魅力的ではあるものの、ストーリーに集中するのを難しくする視覚的な問題もあります。ファンタジー映画では、設定や環境の外観は異世界的である必要がありますが、それでも観客が別の土地に来たことを納得させるのに十分現実的である必要があります。

モダンなデザインの滑らかな色のグラデーションに比べ、鮮やかな色彩は、 ペドロ・パン これらは歓迎すべき変化ですが、完璧ではありません。おとぎ話のパレットが機能する瞬間がいくつかあります ペドロ・パン森の中で踊るウェンディとピーターの妖精のブルーとゴールドのように。しかし、天国で起こる多くの瞬間では、 色のしぶきが時代遅れの視覚効果をさらに明白にします。

3

トワイライト (2008)

キャサリン ハードウィック監督の作品

の第一弾 夕暮れ このシリーズでは、視聴者にベラ (クリステン・スチュワート) とエドワード (ロバート・パティンソン) を紹介します。 そしてその壮大な超自然的なラブストーリー。しかし、2008 年で最も記憶に残るのは 夕暮れ それはロマンス、陰謀、神秘的な要素ではありません。フィルムの各フレームに重ね合わされる青い色合いです。 夕暮れ 映画のさまざまな側面について批評家から重大な批判を受けましたが、映画に彩度の低い視覚的な美学を与えるフィルターは当然のことながら批判される可能性があります。

残りの部分の青いフィルターが失われると主張する人もいるかもしれません。 夕暮れ 映画では視覚的な魅力の一部が排除されていますが、観客はアクションをより身近に感じることができます。さらに、以来、 最初 夕暮れ ベラとエドワードの関係によってのみ定義されるので、その美学が冷たくて冷たいものになるのは当然です。 吸血鬼のように。しかし、シリーズが進むにつれて、ベラの人生はジェイコブや狼男たちと絡み合うようになり、彼女は自分自身を吸血鬼の一人だと考えるようになります。これは、青が永続させている、かつて持っていた別世界のようなよそよそしさがないことを意味します。

2

ハリー・ポッターと謎のプリンス (2009)

デヴィッド・イェーツ監督の作品

どのようにして ハリー・ポッター 映画は進み、作品ごとに暗く、より大人っぽくなり、それが映画撮影とプロジェクトのトーンに反映されました。しかし、 ハリー・ポッターと謎のプリンス このざらざらしたリアリズムをやりすぎました、 シリーズの 6 番目の作品は暗すぎて視聴者には見えないためです。映画のビジュアルが物語の危険で憂鬱な雰囲気にマッチするのは理にかなっていますが、色の選択はダイナミックであり、視聴者が物語に参加できるようにする必要があります。

で 謎のプリンス、 カラーグレーディングは気が散るほどではなく、神秘的です なぜなら、観客が物語の最も重要な瞬間に登場人物を区別することはほとんど不可能だからです。この明確さの欠如は、ハリーとダンブルドアがホークラックスを手に入れようとして洞窟にいる映画の終わりで問題になります。シリーズの中で最も感情的でトラウマ的な部分の一つで、観客はダニエル・ラドクリフとマイケル・ガンボンの演技の繊細さを見逃してしまう。

1

森の中 (2014)

ロブ・マーシャル監督の作品

その間 森の中で この作品は 21 世紀最高のミュージカルの 1 つとは考えられていませんが、それでも原作への明確な愛情をもって、スティーブン ソンドハイムの古典的な舞台作品を大スクリーンにもたらしています。残念ながら、 森の中で 2010 年代初頭の映画に共通する問題の被害者であり、 重要なシーンでは非常に暗く、非常に青くなることがよくあります。 これは、博覧会やストーリー展開の重要なプロットポイントである森の中で設定された瞬間で特に明らかです。

森の青い外観にも問題があります。メリル・ストリープ演じる魔女のデザインと衣装が青いため、彼女と背景を区別することが困難だからです。 色は重要な役割を果たします 森の中で、 一方、魔女はパン屋とその妻に、血のような赤やトウモロコシの黄色など、さまざまな色のアイテムを探すように言います。ただし、映画全体のパレットは森の青に消えていき、視聴者は画面上でアイテムを簡単に選択するのではなく、アイテムを探すのに時間を浪費することになります。