現代であることには間違いありません SF 映画には、特に現代の大ヒット作が巨額の予算を費やさなければならない場合、ある種の壮大さが備わっています。しかし、CGI や驚異的な A リスト俳優の背後にあるこれらの映画は、新しいことも興味深いことも何も言っていないように感じることがあります。幸いなことに、DVD、Blu-ray、ストリーミング サービスなどのおかげで、過去の映画をいつでも興味を持って見ることができます。
70 年代と 80 年代のカルト的な名作の多くはあまり古くなっていませんが、半世紀以上前であっても素晴らしい時計となる素晴らしい映画は他にもたくさんあります。この時代は映画にとって画期的な時代であり、映画における CGI の最初の主要な使用、電子音楽の使用における革新が特徴であり、ジャンル映画の最も有名なアーティストのキャリアの開始に貢献しました。これら 10 の宇宙冒険はすべて、宇宙の最果てだけでなく、地球への壮大な旅でもあります。 想像力の果てしないフロンティア。
10
ブラックホール (1979)
ゲイリー・ネルソン監督の作品
1979 年に公開された『ブラック ホール』は、探査船パロミノの乗組員がブラック ホールの近くで行方不明になった USS シグナスを発見する様子を描きます。ハンス ラインハルト博士とその相棒ロボットによって制御されるシグナス号には、乗組員の驚きを恐怖に変える邪悪な秘密が隠されています。
もともと 1974 年初頭に考案されたのは、 人気のディザスター映画と同等の宇宙災害 1972年のように ポセイドンの冒険 そして1974年 堂々たる地獄、 ブラックホール 開発には4年を費やし、1978年に撮影が開始されるまで何度か書き直された。この時点で、この映画は明らかに前年の予想外のSFヒットに対するディズニーの答えとして位置づけられていた。 スター・ウォーズそして最後のプロットは、あの映画を少し再現しています。勇敢な宇宙探検家チームが、長い間放棄されていた船を発見します。 白鳥 ブラックホールの周りを周回し、宇宙の謎に巻き込まれます。
大きな部分ですが ブラックホール ストーリーと特殊効果における科学の使用の両方において、その時代を示しています。 当時のSFストーリーテリングにおける革新的な試みでした。また、ディズニー映画として初めて MPAA から PG の評価を受けたという特徴もあります。当時の批評家たちは、スター・ウォーズの再解釈とみなすものにほとんど忍耐力を持たなかった。 ブラックホール ノミネートされていたオスカー賞やサターン賞も受賞できなかったが、この映画の本質は、楽しくて懐かしい宇宙の冒険として今も残っている。
9
ダーク・スター (1974)
ジョン・カーペンター監督の作品
ダークスターは、不安定な惑星を破壊する任務を負った科学者のグループを追っています。任務を開始して 20 年が経ち、彼らはエイリアンのマスコットと、その存在に疑問を持ち始めた知覚を持った爆撃装置からの挑戦に直面します。
前に ジョン・カーペンターとダン・オバノン 20 世紀後半のホラーと SF 界で最も有名な人物の一人となった彼らは、南カリフォルニア大学の映画学校の学生でした。 1970 年、学生プロジェクトとして、彼らは宇宙船が不安定な惑星を人類が知らず知らずのうちに植民地化する前に破壊するという、奇妙で奇妙な SF コメディの制作に取り組み始めました。最終的に、船の知覚爆弾の 1 つが独我論的であると判断し、自爆して死亡させます。乗組員。
その間 ダークスター 批判的な批判と世間の無関心にさらされ、 ハリウッドの進化の重要な部分でした。オバノンがハイパースペース シーケンスのために開発したカメラ技術は、ジョージ ルーカスによって採用されました。 スター・ウォーズ 1977年、映画の唯一のエイリアンである爪の付いた奇妙なビーチボールに関するオバノンの作品が、彼に次のことを書くきっかけを与えた。 外国人。
8
ソラリス (1972)
アンドレイ タルコフスキー監督の作品
アンドレイ・タルコフスキー監督、スタニスワフ・レムの小説を基にした『ソラリス』は、心理学者のクリス・ケルビンが謎の惑星ソラリスを周回する宇宙ステーションに送られる様子を描く。乗組員に影響を及ぼす不可解な現象に直面したケルビンは、記憶、人間性、喪失といった複雑なテーマに取り組まなければなりません。この映画は人間の意識と未知についての瞑想的な探求です。
ポーランドのSF作家スタニスワフ・レムは、絶賛された小説を発表した ソラリス 1961 年、宇宙ステーションで、この惑星に生息する生命を理解しようとする科学者チームを追った作品です。 生きた大海のように地球の表面全体を覆う巨大なゼラチン状の実体。この本は 1968 年にソビエト中央テレビによって放映された映画として初めて映画化されました。同年、ソ連の映画監督アンドレイ・タルコフスキーも、壮大なビジョンを念頭に置いて、この小説の独自の翻案に取り組み始めた。
タルコフスキーは、SF 映画に必要とされる感情の深さをもたらしたいと強く望んでいました。彼の意見では、西洋の SF は、スタンリー・キューブリックの映画のように、物語のテクノロジーに焦点を当てすぎており、それを使用する人々には焦点を当てていませんでした。 2001年宇宙の旅タルコフスキーは特にこう嘲笑した。真実を装うだけの生気のない計画” （を通して 遠く離れた）。 ソラリス は国際的な成功を収め、それ以来考慮されてきました。 SFの傑作。アメリカの映画監督スティーブン・ソダーバーグは、彼自身のバージョンの映画を試みました。 ソラリス 2002年にはジョージ・クルーニー主演で映画化されたが、興行収入は大失敗だった。
7
航海士の飛行 (1986)
ランダル・クライザー監督の作品
『フライト・オブ・ザ・ナビゲーター』は、ランダル・クライザー監督のSF映画です。 1986 年に公開されたこの物語は、エイリアンの船と接近遭遇した後、不思議なことに 8 年後の未来に転送された 12 歳のデイヴィッドの物語です。何が起こったのかを理解しようとするデイビッドは、最新鋭の宇宙船を発見し、マックスとして知られるその人工知能と独特の絆を築きます。
ナビゲーターのフライト 若きデヴィッド・フリーマン（ジョーイ・クレイマー）の物語である。彼は1978年に自宅近くの森で誘拐され、超光速旅行によって引き起こされる時間の遅れの不思議なおかげで1986年まで家に戻らなかった。サラ ジェシカ パーカーの最初の映画出演作の 1 つと、伝説的なポール ルーベンスの声の出演が特徴です。 ナビゲーターのフライト だった 1980 年代で最も不朽の、最も高く評価されたファミリー向け SF 映画の 1 つ。
ナビゲーターのフライト また、その制作における 2 つの側面でも特に注目に値しました。 1つ、 コンピューター生成画像を広範囲に使用した最初のハリウッド映画の 1 つ エイリアンのトライマクシオンドローンシップのレンダリングについて。特に、これは現在反射マッピングとして知られている技術を使用した最初の映画でした。 YouTube の「キャプテン ディ幻滅」）。第二に、本作は完全に電子的に作曲されたサウンドトラックを使用した最初のハリウッド映画の 1 つでもありました。作曲家のアラン・シルベストリは、デジタルで創作する際に意図的に自分の快適ゾーンから飛び出しました。 ナビゲーターのフライトユニークで素晴らしいサウンド。
6
最後のスターファイター (1984)
ニック キャッスル監督の作品
The Last Starfighter は、アーケード ゲームをマスターした後、別の惑星に転送された熟練のビデオ ゲーム プレイヤー、アレックス ローガンを描きます。彼には知られていないが、このゲームは、遠く離れた異世界を差し迫った脅威から守る使命を帯びた本物の星間パイロットを募集するツールとして機能していた。
最後のスターファイター 『ビデオゲームをするのは時間の無駄だ』と親に言われて育った80年代から90年代のすべての子供たちに深く語りかけた映画です。アレックス ローガン (ランス ゲスト) がアーケード ゲームで史上最高スコアを達成したとき スターファイター彼はガンスター・スターファイターのパイロットとして採用され、圧制的なコ・ダン・アルマダの攻撃から星間連盟を守る手助けをすることになる。ハリウッドの伝説的人物ロバート・プレストンが愛すべき星間詐欺師ケンタウリとして最後の映画出演を果たし、 最後のスターファイター 一般にオリジナル性がないと考えられていますが、1980 年代で最も面白い冒険映画の 1 つでもあります。
特殊効果における CGI のもう 1 つの初期の使用例: T彼は最後のスターファイターだ 当時入手可能な最も強力なコンピュータの 1 つを使用しました 27 分間の視覚効果、つまりガンスターや他の宇宙戦闘機をレンダリングするためです。この映画の宇宙船はコンセプチュアル・アーティストのロン・コブによってデザインされた。彼は1950年代にハリウッドでキャリアをスタートし、1957年に解雇されるまでディズニーのアニメーション制作に携わったが、その後ダン・オバノンがデザインに雇うまで映画の仕事に復帰しなかった。タイトルの宇宙船に ダークスター彼はこれを最初に IHOP ナプキンに描いたとされています。
5
25世紀のバック・ロジャース (1979)
ダニエル・ハラー監督の作品
『25 世紀のバック・ロジャース』は、ダニエル・ハラー監督による SF およびアドベンチャー映画です。この映画はグレン・A・ラーソンとレスリー・スティーヴンスが脚本を書き、エリン・グレイ、ギル・ジェラルド、パメラ・ヘンズリーが出演しています。この物語は、遠い未来で凍りつき、目覚めたNASAの宇宙飛行士バック・ロジャースを中心に展開します。
元々はグレン・A・ラーソンによって同名のテレビシリーズのパイロットとして書かれたもの 25世紀のバック・ロジャース 同年後半に番組が放送される前に、スタジオユニバーサルピクチャーズによって最初に劇場公開されました。同じ戦略が同様の状況でもうまく機能しました バトルスター・ギャラクティカ その前年、これもラーソンの作品でした。残念ながら、 バック・ロジャース 前作ほどの批評的または文化的な評価には決して達しませんでしたが、 テレビ番組にゴーサインを出すのに十分な成績を収めたそれは2シーズン続きました。
1929 年から 1967 年までアメリカの新聞に掲載された漫画を大幅に改作 バック・ロジャース主人公はNASAの宇宙飛行士で、深宇宙で奇妙な現象により船が凍結してしまいました。 500年後、バックは復活し、地球がほとんど認識できないことに気づき、邪悪なドラコニアンとの戦いを支援するために惑星の防衛総局に加わりました。残念ながら、映画とテレビ番組は再び撮影されることはありませんでした オリジナルの人気と普及 バック・ロジャース 新聞紙の短冊。それでも、この作品は、人気のある民間英雄の最も記憶に残る映画化作品の 1 つとして際立っています。
4
サイレント・ランニング (1972)
ダグラス トランブル監督の作品
『サイレント・ランニング』は、ダグラス・トランブル監督のSF映画です。この映画は、ブルース・ダーン演じるフリーマン・ローウェルを追ったもので、彼は生態学的に荒廃した地球に最後に残った森林を保護する任務を負った宇宙船に乗った植物学者です。ローウェルは 3 人のロボット仲間を伴い、孤立したミッションの課題を乗り越える際に道徳的および実存的なジレンマに直面します。
退役した船内で部分的に撮影 エセックスUSS級航空母艦 ヴェール・フォルヤ (LPH-8)、 サイレントラン 他人の話だよ ヴェール・フォルヤ土星を永久に周回する艦隊の一部である巨大な宇宙貨物船。いつ 環境搾取が森林破壊で地球を破滅させた生態学的サンプルは巨大な測地線ドームに乗って運ばれ、貨物船に取り付けられました。 ヴェール・フォルハ 地球の生態系が回復する準備が整うまで待ちます。
～についての批判的な意見 サイレントラン そしてあなたの 環境保全という奥深いテーマ 当初は賛否両論ありましたが、この映画は他の映画製作者の間で十分に長持ちし、公開以来数年間、多くのイースターエッグや言及の焦点となってきました。 1978年 バトルスター・ギャラクティカ 映画やテレビシリーズでは映画の効果の一部が使用されました ヴェール・フォルヤ およびその姉妹船も、2003 年の報告書で参照されています。 バトルスター・ギャラクティカ リブートシリーズと2018年 レディ・プレイヤー１。
3
スペースボール (1987)
メル・ブルックス監督の作品
メル・ブルックス監督の『スペースボール』は、スター・ウォーズをはじめとする多くの愛される SF 古典をパロディ化したものです。この映画では、ビル・プルマンがローン・スター役で主演しており、ワスプ姫を身代金に利用しようとする邪悪なスペースボールの手からワスプ姫を救い出すのを手伝う傭兵である。逃げる途中、ローン・スター、ベスパとその仲間たちは、スペースボールの指揮官であるダーク・ヘルメットとサンダース大佐によって追われることになる。ベスパを取り戻そうとする彼らの不手際な試みが、この映画のコメディの大部分を占めている。ビル・プルマンがローン・スター役で主演し、リック・モラニス、ジョン・キャンディ、ダフネ・ズニガ、ジョーン・リバースなどがキャストに名を連ねる。
メル ブルックスの数ある最もクレイジーな映画の 1 つであり、素晴らしい SF コメディです。 スペースボール そして 70 年代と 80 年代になんとなく宇宙っぽいと感じたほぼすべてのハリウッド映画の愛あるパロディしかし、オリジナルに基づいてより重点的に構築されています スター・ウォーズ。英雄的な宇宙少年ローン・スター (ビル・プルマン) とその相棒バーフ・ザ・モーグ (ジョン・キャンディ) は、スペースボールの震えるリーダー、スクローブ大統領 (メル・ブルックス) とその腕に誘拐された甘やかされて育ったワスプ姫 (ダフネ・ズニガ) を救わなければなりません。右、ロード・ダーク・ヘルメット（リック・モラニス）。
スペースボール のパロディでとても共感を呼びました スター・ウォーズ ブルックスはライセンシーを持たないことに同意してジョージ・ルーカスと契約を結ばなければならなかった スペースボール ルーカスがケナーと提携して作り上げたおもちゃ帝国と競合できる商品が販売されることになった。 スター・ウォーズ'成功(経由) AVクラブ）。 主に、その永続的なカルト的地位と人気のおかげで1つ スペースボール ブルックスとジョシュ・ギャッドがプロデュースし、続編がついに制作中です（凍ったオラヴォです）。
2
フラッシュ・ゴードン (1980)
マイク ホッジス監督の作品
『フラッシュ・ゴードン』 (1980) はマイク・ホッジス監督の SF 映画で、サム・J・ジョーンズがタイトルヒーローとして出演しています。フットボール選手のフラッシュは、地球を脅かす邪悪なミン・ザ・マーシレス（マックス・フォン・シドー）と戦います。デール・アーデン (メロディー・アンダーソン) とハンス・ザーコフ博士 (トポル) とともに、フラッシュは銀河間の闘争をナビゲートします。この映画は、その鮮やかなビジュアルと記憶に残るクイーンのサウンドトラックで知られています。
古典的な宇宙冒険コミックを原作としたもう一つの映画、 フラッシュ・ゴードン だった プロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスの情熱プロジェクト1960年代からこのシリーズを映画化しようとしていたのは、デ・ラウレンティスであった。 フラッシュ・ゴードン それがジョージ・ルーカスを導いた スター・ウォーズ彼はもともと、古典的な冒険物語の独自バージョンを映画化したいと考えていたからです。ついに、デ・ラウレンティスは適切に生産を開始することができました。 フラッシュ・ゴードン 1979年末に適応されました。
邪悪な無慈悲な明皇帝 (マックス・フォン・シドー) が気まぐれに地球を破壊することを決意したとき、地球のチャンピオンとして戦うことになるのはフットボールのスター、フラッシュ・ゴードン (サム・J・ジョーンズ) です。注目すべきは、オリジナルではありますが、 フラッシュ・ゴードン この漫画は、以前の漫画の成功を直接コピーする試みでした。 バック・ロジャースの フラッシュ この映画は、の制作チームと同じ方法でその美学を更新する努力をしませんでした。 25世紀のバック・ロジャース した結果、 画期的なクイーンのサウンドトラックを備えたスリル満点の過激なコミック映画。
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8 次元のバッカルー バンザイの冒険 (1984)
W.D. リヒター監督の作品
『8 次元のバッカルー バンザイの冒険』は、ピーター ウェラー演じる物理学者、ロック ミュージシャン、スーパーヒーロー、バッカルー バンザイの冒険を描く 1984 年の SF 映画です。この映画は、地球を破壊すると脅迫している邪悪なエイリアン、ジョン・ウォーフィン卿から世界を救うバッカルーの姿を描いています。
バカルーバンザイ 今まで作られた中で最も奇妙な映画の一つである。ピーター・ウェラーが物理学者、脳神経外科医、テストパイロット、ロックスターのドクター・バッカルー・バンザイ役で出演するこの映画では、彼と彼のバンド、香港キャバリアーズが脅威のエイリアン、レッド・レクトロイドの侵略に立ち向かうが、そのリーダーは優秀な人間によって体を憑依されている。エミリオ・リザード博士（ジョン・リスゴー）。ロックソングのモンタージュ、極めて重要なスイカ、カウボーイの衣装を着たジェフ・ゴールドバム、そして除細動器のように機能するキスを含むこの映画の説明は、 腐ったトマト 適しています – です 「彼の狂気への完全な献身によって成功します。」
狂気であろうがなかろうが、 バカルーバンザイ 』はファンに愛されており、いくつかの重要な映画リストのランキングで上位にランクインしています。 「どこへ行っても、そこにいる」という言葉は、バンザイ博士ではなく本物の哲学者の言葉であると考えられるほど引用されてきました。 SF バトルテクノロジー このゲームとフィクションのフランチャイズでは、タイムトラベル事件を通じてバンザイと彼のチームがその世界に正規化されました。何よりも、 バカルーバンザイ これは、今日の大手スタジオが製作しないであろう映画の完璧な例です。 ハリウッドはこれに関してはさらに貧しい。
(出典: ハリウッド・レポーター、ザ・ディゾルブ、ファー・アウト、キャプテン・ディビジョン、ザ・AV・クラブ、ロッテン・トマト)