心を引き裂くような、ミュージシャンを描いた最も悲しい映画10本

プロフェッショナルの人生 ミュージシャン 簡単なことはほとんどありません。このため、ミュージシャンを題材にした映画の多くは非常に悲劇的な物語になってしまいます。もちろん、それを見ようと一般の人々が集まるのを止めるわけではありません。音楽業界で成功しようとする人々の試練や苦難についての何かは、視聴者にとって際限なく魅力的です。それはおそらく、音楽を通じて名声を得るという魅力と、そこに至るまでのほぼ不可能な道のりとの間の魅力的なコントラストのためかもしれない。

スターダムにのし上がったものの若くして悲劇的に亡くなったミュージシャンにスポットライトを当てるのか、それとも相応の評価を得られなかった才能あるアーティストにスポットライトを当てるのか。これらの映画はすべて感動的な物語を描いています 自分たちの歌を通して世界に喜びをもたらすことだけを追求した人々のことです。これらすべての映画は、実話であろうと架空の物語であろうと、何度も観客の心を打ち砕くに違いありません。しかし、悲しいかもしれないが、彼らの物語の感動的な性質を賞賛せずにはいられません。

10

インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエル・コーエンとイーサン・コーエン監督

コーエン兄弟による2013年の映画、 ルーウィン・デイビスの内部』は、苦労しながらただ生き延びようとするフォークシンガーの、感動的な人生の一片の物語です。 実際の出来事に部分的にインスピレーションを受けていますが、この映画はフィクションですが、それによって感情的な力が弱まるわけではありません。 ルーウィン・デイビスの内部 オスカー・アイザックが有名なフォーク歌手を演じ、住む場所もなく、翌日生きていくためのお金もほとんどない彼が人生の典型的な一週間を過ごす様子を視聴者が見守る。

中心にある悲しみは ルーウィン・デイビスの内部 原因は、歌手が休憩を取ることができないことにある。 視聴者には、デイヴィスが信じられないほど才能のあるアーティストであることが示されていますが、際限なく続く不幸な状況により、彼が当然の評価や報酬を得ることを絶えず妨げられています。緊張した関係、経済的損失、期待外れの冒険のそれぞれが、主人公の絶望を増大させ続けます。 ルーウィン・デイビスの内部 これは、非常に多くの人々にとっての音楽業界の厳しい現実を悲劇的に描いたものです。

9

スター誕生 (2018)

監督:ブラッドリー・クーパー

この映画は何年にもわたって何度かリメイクされてきましたが、最新の (そしておそらく最も人気のある) 反復作品は、 スターが生まれる 』は2018年版で、ブラッドリー・クーパーがレディー・ガガと並んで監督・主演を務めた。この映画は、アルコール問題を抱える年配のミュージシャンが、仲間のミュージシャンと出会い恋に落ち、彼女が自分の才能を活かして音楽のキャリアを成功させるのを助ける物語です。この物語は感動的でロマンチックなものとして見ることができますが、否定できない悲劇の要素もあります。

詳細は明らかにしませんが、結論としては、 スターが生まれる 確かに、ミュージシャンを描いた映画の結末としては最も感情的に破壊的な結末のひとつだろう。 ラブストーリーの純粋で高揚感は、結末の悲劇性をさらに高めるだけです。 このオスカー賞を受賞した、愛され時代を超えた物語のバージョンは、何度語られても、聞き手の心を決して傷つけない物語があることを証明しています。

8

ラストデイズ (2005)

ガス ヴァン サント監督の作品

親善狩り ガス・ヴァン・サント監督は悲しみを映画に表現することに精通しているため、この映画の監督の椅子を引き継ぐのに最適な選択である。 最後の日々。 タイトルが示すように、この映画は、あるミュージシャンが自ら命を絶ったことが最終的に発見されるまでの、憂鬱な最後の日々を追ったものです。ストーリーと特定のキャラクターは架空のものですが、このコンセプトは、音楽業界に興味がある人なら誰でもよく知られている、ニルヴァーナの主人公カート・コバーンの死からインスピレーションを受けています。

最後の日々 それは、その物語の純粋で憂鬱な真実性を通して、その深い悲しみを実現します。 早い段階でリハビリクリニックから逃げ出すことを除けば、主人公に過度に劇的なことや異常なことは何も起こりません。自分のバンドに関する電話がかかってきて、話したくない人を避け、夜はロッククラブに行きます。これらの出来事はどれも特に珍しいものではないようですが、登場人物の周りの空気にはまだ長引く悲しみが漂っています。観客は何が起こるかをすでに知っていたにもかかわらず、映画の感動的な結末を通して永遠の悲しみが続きます。

7

ラ・ラ・ランド (2016)

デイミアン・チャゼル監督の作品

時には、最大の幸福の後にのみ最大の悲しみが訪れることもあります。 これは事実のようです ララテラデイミアン・チャゼルが6度目のオスカー賞を受賞したヒット作。この映画では、エマ・ストーンとライアン・ゴズリングが、それぞれ女優志望のミアとジャズミュージシャン志望のセバスチャンを演じています。二人は出会い、おとぎ話のようなハリウッドのロマンスが始まりますが、それぞれが夢を追うにつれて、徐々に崩壊していきます。

この映画は、陽気なミュージカルから、成功の真の代償についての暗い（それでも印象的な）解説へと移ります。 複雑かつ鮮やかな結末 ララテラ 特にミアとセバスチャンが再び一緒になるだろうと思っていた視聴者にとって、大きな感情的影響を与えました。

6

セレナ (1997)

グレゴリオ ナバ監督の作品

ラテン音楽ファンなら、セレーナ・キンタニージャ・ペレス（単にセレーナとして知られる）の生涯を描いた伝記映画が大きな失恋で終わるのは必至だということを知っているだろう。 グレゴリオ・ナヴァ監督、 セレナ この人気歌手の謙虚な始まりから悲劇的な死までの人生を探ります。

映画の大部分は深く感動的で美しく、セレーナが名声を得るまでの家族や友人の親密さを優しく描いています。 セレーナは、アーティストの財政管理をめぐる争いをきっかけに、友人で元マネージャーのヨランダ・サルディバールに射殺され、若干23歳で亡くなった。

映画の大部分は セレナセレーナのキャリアと悲劇的な事件前の関係に焦点を当てる彼は自分の人生がどのようにして終わったかという厳しい現実から逃げません。の最後のシーンは、 セレナ この映画が実話であると知ることで、その感情はさらに増幅されます。

5

ピアニスト (2002)

ロマン・ポランスキー監督の作品

エイドリアン・ブロディは、2002 年の伝記映画でヴワディスワフ・シュピルマンを演じ、オスカーを受賞しました。 ピアニスト。 シュピルマンはポーランド系ユダヤ人のピアニストで、ホロコースト中に何年にもわたって想像を絶する苦難に耐えることを余儀なくされました。この暴露映画は、1940 年代にポーランドを悩ませた恐怖を残酷に現実的に描写しました。

人生のほぼすべてが奪われたり破壊されたりしたときでも、シュピルマンは音楽とのつながりを決して捨てませんでした。 周囲に計り知れない喪失があったにもかかわらず、彼の音楽的才能が彼を生かし続けた理由の一部であることが判明した。観客は、映画の結末における彼の最後の力強い演技によってこのことを思い出させられます。 ピアニスト 歴史の最も暗い章においても音楽の役割を示し、他の多くの人々と同じように第二次世界大戦中にすべてを失った男の感動的な実話を描いています。

4

愛と慈悲 (2014)

ビル・ポーラッド監督の作品

歌手の人生の 2 つの異なる段階を交互に繰り返しながら、 愛と慈悲 ビーチボーイズの共同創設者であるブライアン・ウィルソンの複雑な人生とキャリアを探ります。 ポール・ダノとジョン・キューザックがさまざまな時期に描いたこの映画は、ウィルソンの精神的葛藤を掘り下げ、彼の重度のパニック発作や整体師との緊張した関係を描いている。この映画は、多くの象徴的な曲のインスピレーションとなった困難な人生を洞察力に富んだ形で垣間見ることができます。

機能の一部 愛と慈悲 このような悲しい映画は、ウィルソンの実生活が、彼がバンドで作った音楽の多くとは大きく異なっていたことを痛感させます。 ビーチ・ボーイズは、「Wouldn’t It Be Nice」や「Surfin’ USA」などの陽気でハーモニーに満ちた曲で最もよく知られています。これらの曲は楽しくてダンスに適していますが、ウィルソンの人生の現実ははるかに暗かったです。 愛と慈悲 この本は、ミュージシャンの人生は、彼らがよく知られている曲よりもはるかに複雑であることが多いということを強く思い出させてくれます。

ダリウス・マーダー監督の作品

ダリウス・マーダー監督の2019年オスカー受賞映画、 金属音世界中の多くの人々、特にミュージシャンに影響を与える問題に光を当てます。 この映画は、ルーベン・ストーンという名前のヘヴィメタル・ドラマーが聴覚を失っていることに気づく様子を描いています。これにより、ルーベンは自分のキャリア、人間関係、さらには自分自身のアイデンティティを含む、自分の人生のあらゆる側面を再評価するようになりました。この映画は、自分の好きなことを続けていいのかという問いに迫られたミュージシャンの激しい感情を効果的に捉えている。

深い悲しみは、 金属音 それは、自分ではほとんどコントロールできない何かのために、自分の人生を完全に再構築しなければならないという考えにあります。 視聴者として、ルーベンの立場に立って、同じニュースを聞いたらどう反応するかを想像せずにはいられません。 この映画では、音楽の夢を追い求める人々の姿が非常にリアルに描かれており、ルーベンの痛みと悲しみがさらに真実味を帯びています。

2

カチカチ、カチカチ…ドーン！ (2021年)

リン＝マニュエル・ミランダ監督の作品

ジョナサン・ラーソンによる同名の番組に基づく カチカチ、カチカチ…ドーン！ ラーソン自身の人生を描いたミュージカル映画で、ブロードウェイの舞台で成功を収めようとするミュージシャン兼ソングライターの必死の努力に焦点を当てています。軽快なミュージカルナンバーが満載でありながらも、 この映画は全体的に悲しいトーンを維持しており、ラーソンの職業上の拒絶と緊張した関係を強調すると同時に、アメリカに蔓延するエイズ危機の影響にも取り組んでいる。

広がった悲しみは、 カチカチ、カチカチ…ドーン！ この映画のインスピレーションとなったラーソンの短い人生についての知識が原動力となっています。 ラーソンは最終的に、トニー賞とピューリッツァー賞を受賞したミュージカルでブロードウェイで成功を収めました。 家賃、 それはミュージカル演劇の世界を永久に変えました。悲劇的に、ラーソンはその直前にわずか35歳で亡くなった。 家賃 ブロードウェイデビューを果たすかもしれない。この映画は、すべての人類が地球上で与えられている時間がいかに短いかを常に観客に思い出させます（一部の人は他の人よりもさらに短い時間しか与えられていません）。

1

一度 (2007)

ジョン・カーニー監督の作品

彼が明るいミュージカル映画を作る前に シング・ストリートジョン・カーニーは、よりドラマティックな意味で音楽主導のロマンスというアイデアを探求した映画を脚本・監督しました。 一度 この作品は、ダブリンで出会い、恋に落ちる 2 人の登場人物、ガイとガールの物語をたどります。彼らは映画の中で一緒に音楽を作り、共通の贈り物を通じて絆を深めます。しかし、驚くべき展開として、登場人物たちは最終的に一緒になることはありません。ガイは元ガールフレンドと再会するためにロンドンへ、ガールは以前不在だった夫と再会する

の結論 一度 観客はそれまでの映画全体を彼らの絆が深まるのを見守ることに費やすので、それは非常に悲しいことです。 そして、予期せぬことに、彼らは別々の道を歩み、二度と会うことはなさそうです。二人が別れを告げることさえできないという事実によって、悲しみはさらに悪化する。彼らの優しいロマンスは、到着したのと同じくらい簡単に消えてしまいます。最初から最後まで悲痛な物語ですが、視聴者は本当に悲痛な瞬間を覚悟の上で視聴する必要があります。 一度。