年齢とともに進化したバットマン映画のシーン 10 選

いくつかの バットマン 実際、映画のシーンは、ユーモア、シリアス、またはスーパーヒーロー シーンへの影響などにより、年を重ねるごとに良くなっています。 バットマン これらの映画は DC ユニバースの不可欠な部分であり、DCEU のタイムラインと DCU の将来を通して顕著に登場します。それらの多くは公開時に称賛されましたが、特定のシーンは後年により効果的になりました。

映画を通じたバットマンの旅は、常に進化し続けています。 1960年のキャンプから バットマン: ザ・ムービー クリストファー・ノーラン作品のざらざらしたリアリズムに ダークナイト 三部作以降、『ケープド クルセイダー』の各バージョンには、その時代の映画の好みやトレンドが反映されていました。時間が経つにつれて、これらの映画の特定のシーンは、最初は賞賛されたり拒否されたりしましたが、新たな生命を獲得しました。スーパーヒーローのジャンルが成長し、視聴者の視点が変化するにつれて、これらの瞬間はより深い意味や新たな評価を得るようになりました。

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バットマンが爆弾を取り除く

バットマン: ザ・ムービー (1966)

1966年 バットマン: ザ・ムービーアダム・ウェスト演じるバットマンは、滑稽なほど巨大な爆弾を取り除こうと必死で桟橋を駆け下りる。修道女、アヒル、マーチングバンドなどの障害物のためにバットマンを水に投げ込もうとして何度か失敗した後、バットマンはイライラして叫びます。「日によっては、爆弾を振ることができないこともあります！」 このシーン 1960年代のバットマンのさわやかで不気味な魅力を凝縮彼は、より暗く、より地に足の着いたバージョンのキャラクターに直面して、その愚かさのためにしばしば嘲笑されました。

しかし、陰気で勇敢なヒーローが多数を占める現代のスーパーヒーロー界において、このシーンは次のようなものをもたらします。 バットマンの最も面白い物語をさわやかに思い出させます。このユーモアは今では新鮮な空気の息吹のように感じられ、その後の暗い化身とのバランスをもたらしています。今日、アダム・ウェストの『バットマン』は文化的な試金石となっており、このシーンは多くの人にとって懐かしくなっている風変わりな雰囲気を体現しています。

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「私はバットマンです」

バットマン (1989)

ティム・バートンのとき バットマン 1989 年にデビューしたマイケル キートンのマントを着た十字軍の描写は、一世代のキャラクターを再定義しました。バットマンが2人の凶悪犯を逮捕し、そのうちの1人を空中に持ち上げて宣言する冒頭のシーン 「私はバットマンです」 それはすぐに象徴的なものになりました。当時、 キートンのダークナイトを本格的な勢力として確立したキャラクターを1960年代のキャンプから遠ざける。

バットマンが何十年にもわたって進化するにつれて、多くの俳優がこのセリフの自分のバージョンを試してきましたが、キートンのバージョンは依然として決定的です。シンプルでありながら強力な配信 「私はバットマンです」 バットマンの映画的遺産が拡大するにつれて、この瞬間はさらに重要なものに感じられ、ダークナイトのより暗く、より深刻な解釈への移行を象徴しています。今でも愛され続けており、 典型的なキャラクター紹介。

8

バットマンの倉庫での戦闘シーン

バットマン V スーパーマン: ジャスティスの誕生 (2016)

思い出に残る瞬間の一つ バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生 それは倉庫での戦闘シーンで、ベン・アフレック演じるバットマンが残忍な効率性で傭兵のグループと対戦する。このシーンは次のように称賛されています 激しい戦闘スタイルを反映した直感的で実践的なアクション ノード アーカム ビデオゲームシリーズ。 DCEU における神とエイリアンの間の壮大な戦いとは異なり、この地上の戦いではバットマンの本領が発揮され、慎重に振り付けられた物理的な戦いで人類の敵と戦います。

DCEU における「通常の」バットマンの戦闘シーケンスの希少性により、このシーンは非常に時代遅れのものになっています。映画自体は賛否両論あるものの、このシーンはバットマンの戦闘能力を示す輝かしい例であり、観客に街頭でのバットマンの勇気と決意を思い出させます。それは最高の表現の一つです 一人の軍隊としてのバットマン。

7

バットマンの初戦

バットマン ビギンズ (2005)

で バットマンが始まるブルース・ウェインのバットマンへの変身はゆっくりと几帳面だが、最終的にマントとカウルを身に着けて犯罪者のグループと戦うとき、 待つ価値はある。他の作品の様式化された戦闘シーンとは異なり、 バットマン 映画では、ノーランはより地に足の着いた実践的なアプローチを選択しました。このシーンは主に怯える凶悪犯の視点から撮影されており、バットマンが敵に恐怖を与える影のような人物として描かれている。

それから数年の間に バットマンが始まるこのシーンはハイライトとなったので、 実用的な効果への依存とリアリズムへのノーランの取り組み。 CGI を多用したスーパーヒーロー アクションが何十年も続いた後、このざらざらとした実用的なアプローチは見事に古びてきました。これは、バットマンの存在をより威圧的なものにする方法でキャラクターを定着させ、強力なバットマンの瞬間を作り出す上で、シンプルでうまく実行されたアクションがいかに効果的であるかを思い出させるものとして機能します。

6

ブルース・ウェイン、イタリアへ引退

ダークナイト ライジング (2012)

ダークナイト ライジング「結末にはさまざまな反応があった。ブルース・ウェインが引退してイタリアで平穏な生活を送るという考えは、多くの人がそう考えていた。 バットマンのような複雑なキャラクターとしては非常にクリーンで非現実的。特に、アルフレッドがそこで見つかる可能性が低く、その後、元養父に挨拶しないことを選択したことを考えると。しかし、振り返ってみると、このシーンはより痛ましい意味を帯びてきました。

バットマンに希望に満ちた結末を与えるというクリストファー・ノーラン監督の選択は、特に永遠の闘争によって定義されることが多いこのジャンルでは予想外だったが、次のように感じられる テーマの深さで知られる三部作の大胆な完結編。当初は賛否両論ありましたが、このシーンはブルース・ウェインの旅を締めくくる思慮深く成熟した方法としてよく熟成され、ゴッサムの暗い世界にまれな希望の光をもたらしています。

5

セリーナ・カイルがキャットウーマンに

バットマン リターンズ (1992)

ミシェル・ファイファーがキャットウーマンに変身 バットマン リターンズ これはスーパーヒーロー映画の最も象徴的な瞬間の 1 つです。腐敗した上司によって窓から突き落とされた後、セリーナ・カイルは家に戻り、革のジャンプスーツを縫い、 キャットウーマンとしての彼女の新しいアイデンティティを完全に受け入れています。このシーンは視覚的にも音楽的にも印象的で、ティム・バートンのゴシック美学がファイファーの激しい演技に完璧にマッチしています。

時間が経つにつれて、このシーンは成長するばかりでした。ハル・ベリー、アン・ハサウェイ、ゾーイ・クラヴィッツらによるキャットウーマンの演技を含む、何度かスクリーン上でキャットウーマンが登場した後も、ファイファーのビジョンは依然として彼女を最も魅了するものである。この変革の場面におけるキャンプ、悲劇、エンパワメントの組み合わせ いかに時代を先取りしているかを強調する バットマン リターンズ だった。今日、それはキャットウーマンだけでなく、全世界にとって決定的な瞬間の一つとして認識されています。 バットマン フランチャイズ。

4

「私たちはおかしくなってしまうのですか？！」

バットマン (1989)

ティム・バートンでは バットマンマイケル・キートン演じるブルース・ウェインがジャック・ニコルソン演じるジョーカーを挑発しようとする、悪名高い気まずい瞬間がある。彼は花瓶を割って叫びます。 「発狂したいですか？夢中になろう！ 当時、そのシーンはキートンのセリフで少し場違いに見えました。 激しいというより奇妙に見える。

しかし、数年が経つにつれて、このシナリオは再評価されました。このフレーズはミームとなり、その風変わりで不気味なトーンは、今日のスーパーヒーロー映画で見られるメタ的で楽しい瞬間の先駆けのように感じられます。かつてはぎこちない線のように見えたもの 愛すべき最高の瞬間として受け入れられた特にキートンの抑制されたパフォーマンスの文脈において。 DCEUでのこの路線の復活 フラッシュ 1989年の映画のハイライトとしての地位を確立した。

3

ジョーカーの銀行強盗

ダークナイト (2008)

初めての銀行強盗 ダークナイト これは、現代映画における登場人物の最も記憶に残るもののひとつです。ヒース・レジャー演じるジョーカーは、自分が作戦の真の首謀者であることを明らかにする前に、共犯者を組織的に殺害します。シーンの正確さとレジャーの恐ろしいパフォーマンスの組み合わせ 映画の残りの部分の雰囲気を決めるそして実際、ノーランの物語の残りの部分も ダークナイト 三部作。

このシーンが年月が経ってもさらに良くなるのは、何度見ても色褪せないことです。最後の泥棒がジョーカーであることを知ると、シーンの展開をもう一度見るときに満足感と陰謀が加わります。振り返ってその光景を眺める マスクが剥がされる前のレジャーの描写のニュアンスを示しています。このシーンのタイトな演出とサスペンスフルなペースにより、バットマンの映画的遺産における時代を超越した瞬間となった。

2

リドラーは負けた

バットマン フォーエバー (1995)

バットマン・フォーエバー ～の混乱の中で迷うことがよくある バットマン 映画はその不気味で不気味なトーンのせいで、驚くほど古くなったシーンの1つは、リドラーの敗北です。バットマンが隠れ家を破壊した後、ジム・キャリー演じるリドラーは敗北して倒れる。心を読む装置によって歪められ、彼は叫びます、 「なぜあなたを殺せないのですか？」 バットマンの返答は―― 「バットマンになることを選んだから」 – それは 不気味な映画の中の予期せぬ深遠な瞬間。

それ バットマン・フォーエバー 選択とアイデンティティの探求を伴うこのシーンは、振り返ってみるとより意味のあるものに思えます。それは、見落とされがちなバットマンのキャラクターの中心的な側面を反映しています。 スーパーヒーロー映画のスペクタクルによって影が薄れてしまう特にジョエル・シューマッハの参加者。リドラーの躁状態の絶望とバットマンの冷静な決意は、恐ろしさと悲劇性が等しく、ダークナイトにとって驚くほど効果的な内省の瞬間となる。

1

仮面舞踏会

バットマン リターンズ (1992)

仮面舞踏会のシーン バットマン リターンズ それはこの映画の最も象徴的な瞬間の一つです。ブルース・ウェインとセリーナ・カイルは、お互いがバットマンとキャットウーマンであるという秘密のアイデンティティに気づいていないが、複雑な二重生活に苦しみながら踊ります。このシーンをユニークにしているのは、舞踏会に参加している他の全員が衣装を着ているのに、ブルースとセリーナだけがマスクを着用していないことです。 市民のアイデンティティは、人々が毎日身に着けている仮面です。

このシーンは、その後のバットマンのメディアでこの比喩が探求されるにつれて、さらに大きな意味を持つようになりました。にも再現されました ダークナイト ライジング。 ブルースとセリーナの本当の自分との闘いの比喩は観客の共感を呼び、シーンは 感情的な重みは時間が経つにつれて深まるばかりだった。この作品は、バットマンとキャットウーマンを定義する二面性を探求する最も説得力のある作品の 1 つであり、 バットマン 映画の歴史。

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