年配のエモが見るべき暗くて不機嫌な映画 10 本

最も顕著な エモ映画 ダークでミステリアスなことで最もよく知られていますが、深く奥深いストーリーと魅力的なキャラクターでも知られています。この用語にはさまざまな定義がありますが、本質的には、エモはエモーショナルの略です。 しかし、時間の経過とともにエモサブカルチャーが発展するにつれて、この概念は成長しました。エモは、エッジの効いた不機嫌なものすべてのラベルとしても使用できますが、映画がそのようにみなされるための要件ではありません。実際、史上最高の映画の多くはある程度エモいものです。

パワフルで魅力的なエモ映画は、多くの場合、逆境に直面して奮闘したり、不正と戦ったり、単に苦悩する人物を中心に展開します。 信じられないほど発達した映画のキャラクターの中には、エモ映画のキャラクターとこれらの特徴を共有するものもありますが、違いもあります。 登場人物の象徴的なホラーの比喩に依存する光沢のあるゴシック映画やタイトルがたくさんある一方で、エモ映画は暗いカラーパレットや不気味な映画撮影以上のものであることが証明され続けています。

10

ドニー・ダーコ (2001)

世界の終わりは本当ですか？

ドニー・ダーコ 国民は自分たちの睡眠パターンや全体的な精神に不安を感じています。この映画には驚くべき熱狂的なファンがいますが、そのストーリーがどれほど強力であるかを考えれば、それは驚くべきことではありません。 ドニー・ダーコ ジェイク・ギレンホールは、ある夜夢遊病で家を出た後、墜落したジェット機による死亡を信じられないほど免れた問題を抱えたティーンエイジャーを、タイトルキャラクターとして演じている。。ドニーの運は思ったほど良くなく、夜の散歩が原因で世界の終わりについての恐ろしい幻覚を見るようになります。この映画は、ドニーが現実の認識に疑問を抱き、メンタルヘルスと孤立のテーマに焦点を当てています。

恐ろしいウサギの怪物フランクが ドニー・ダーコ 現実ではないにもかかわらず、観客はドニーの物語に追随的に共感することができます。 多くの人が被害妄想や現実世界からの切り離しを感じていますが、 そしてこれらの性質は非常にエモいのです。 ドニー・ダーコタイムラインは複雑ですが、タイトルキャラクターの視点も反映しており、パニックになりやすいことを示しています。ドニーは衝撃的な試練の後、信じられないほど孤独を感じており、それが彼を非常にエモなキャラクターにしています。

9

ジェニファーズ・ボディ (2009)

悪魔も女性蔑視を嫌う

ジェニファーの体 この映画は、タイトルキャラクターとしてのミーガン・フォックスとニーディとしてのアマンダ・セイフライドの演技によって導かれ、映画の中の正反対の親友の素晴らしい例です。 ニーディは独房の中で映画を開始し、ジェニファーが誘拐され、性的な悪魔に憑依されるという一連の悲惨な出来事を記録する。。 ジェニファーの体 最初は典型的なティーン映画のように見えますが、実際には史上最も残忍なホラー映画のいくつかを興味深いものにしています。

ジェニファーは、ベッドの上にフォール・アウト・ボーイのポスターが貼られているなど、かなりエモなキャラクターですが、この映画にはその定義に当てはまるだけではありません。ミーガン・フォックスのホラー映画は、レイプ文化や女性の社会的疎外といった社会問題に焦点を当てている。 嫌がらせを受け、ただのかわいい顔として分類されたこのタイトルのキャラクターの経験は、痛いほど正確です。 それは悪魔の殺人的な暴れを正確に正当化するものではありませんが、それは理解できます。ジェニファーにはホストがいるにもかかわらず、彼女が直面する虐待と彼女が実行する復讐は、依然として望まれない性的注目と精神的健康に対する現実世界のアプローチを反映しています。

8

スコット・ピルグリム vs.ザ・ワールド (2010)

部外者は自分たちの物語をコントロールできる

スコット・ピルグリム vs ザ・ワールド は、陽気な会話、風変わりでユニークなキャラクター、そして驚異的なサウンドトラックが満載の信じられないほどエモな映画です。マイケル・セラは、公私ともに不運に見舞われる変人というタイトルのキャラクターを演じるが、謎めいたラモーナ・フラワーズと出会ったことですべてが変わってしまう。 魅力的な女性主人公は、髪の色が常に変化するため、まさに象徴的なエモフィギュアです。主流から切り離され、人々の意見を気にしない能力。 2024年になっても、ラモーナ・フラワーズのコスプレは根強い人気があります。

スコットのキャラクター描写も非常にエモい。彼の奇妙な性格は理解できますが、世界の中で目的と居場所を見つけることの難しさは、映画全体を通して顕著なテーマです。たとえ彼がラモーナの7人の邪悪な元恋人を倒すことに直面しているときでさえ、 スコット・ピルグリム vs ザ・ワールドスコットは間違いを繰り返します。 スコット・ピルグリム vs ザ・ワールド 観客に、最大の追放者たちが自分の物語の主人公になれる可能性を秘めているという希望を与えます。 たとえ彼らがそれは不可能だと信じていたとしても。

7

トワイライト (2008)

吸血動物の場合、10代の人間関係はさらに複雑になります

夕暮れ 『史上最高のティーン映画のひとつ』は、超常現象の三角関係だけが理由ではありません。全て 夕暮れ この映画は最初から最後まで不安に満ちていますが、第 1 作目は他のタイトルがまだ適切に到達していない基準を設定しています。 ベラ・スワンの吸血鬼エドワードに対する終わりのない愛は、とんでもなくエモい。 関係の両側に重大な痛みと苦しみが起こります。エドワードがベラの安全を常に心配していることと、ベラの過去に対する絶え間ない好奇心が、この映画とそのキャラクター描写の両方において顕著な要素となっている。

二人はお互いに対する感情や、もしカレン一家の真実を知ったら世界がどう思うかについてよく考えていますが、それはとてもエモいことです。それまで 夕暮れLove の愛についての最高の引用は、特に会話のすべての行が暗いトーンで覆われているため、古典的なエモです。 ベラ、エドワード、ジェイコブの三角関係には、他の典型的なティーンのロマンスがインスピレーションの源となっているのは間違いありませんが、そこに伴う不機嫌な雰囲気がこの三角関係を際立たせています。。 2人のどちらを選択するかというベラの葛藤は、どちらがより良いボーイフレンドであるかというだけにとどまりません。それは勇気と運命の問題でもあります。

6

エドゥアルド シザーハンズ (1990)

外見がすべてではない

エドゥアルド・シザーハンズ 『ティム・バートン』と『ジョニー・デップ』の数多くの映画の 1 つであり、絶対的な映画の傑作です。 表題のキャラクターとしてのデップの演技で非常に記憶に残ることの 1 つは、彼が映画全体を通してほとんど沈黙していることです。。ただし、これが悪影響を与えるわけではありません エドゥアルド・シザーハンド悲劇的な物語。実際、それはあなたをより強力にします。エドワードが指に刃物を付けているという設定は珍しいですが、この映画の主なメッセージは実際にはそういうことではありません。それに対する社会の反応に焦点が当てられているのです。

エドワードはその外見から、常識から外れていると思われる人物を好まない人にとってはすぐに標的にされてしまいます。 エドワードは周囲の世界から継続的に疎外された状態にあります。 そして誰も彼の手が彼のせいではないことを気にしません。彼の若さは彼の胸に重くのしかかり、彼が大人になるタイプを変えます。これはエモサブカルチャーの多くの人が共感できるものです。しかし、何 エドゥアルド・シザーハンズ この作品が観客に教えるのは、始まりは誰かであっても、その結末は自分のコントロールにあり、それを変えることは誰にもできないということです。

5

ブレックファスト・クラブ (1985)

グループセラピーはすべてを解決するわけではありませんが、助けにはなります

ザ・ブレックファスト・クラブ、 1980 年代の数多くの Brat Pack 映画の 1 つで、さまざまな方法で処刑される数人のエモなキャラクターが登場します。 グループの各メンバーは典型的な高校のクラスに属していますが、全員が根本的な問題や葛藤を抱えており、それは彼らがそれぞれの固定観念よりも複雑であることを証明しています。。クレアの仲間からのプレッシャー、ベンダーの身体的虐待、アンドリューの父親によるいじめ、ブライアンの学業成績に対するパニック、そしてアリソンの強迫的な嘘は、二人とも大声では言えないと感じている重大な苦痛を引き起こしている。

ザ・ブレックファスト・クラブ キャラクターのレッテルを美しく分析し、感情的負担の影響に焦点を当てています。 この映画は、本を表紙で判断してはいけないことを示す完璧な例です。 そして内省的な歌詞 ザ・ブレックファスト・クラブサウンドトラックは最も深い瞬間をさらに感動的にします。それまで ザ・ブレックファスト・クラブの結末がエモいのはリアルだからだと思われる。必ずしもハッピーエンドを迎える人はいませんが、彼らの物語は満足のいく形でまとめられており、グループは刑務所に入った時よりも楽観的な人生を送って刑務所を出ます。

4

ジュノ (2007)

大人としての責任を負うことは苦痛を伴うことがある

ジュノ は、母親であること、彼女の将来、そしてある楽しい夜がすべてを永遠に変えることができるかについての疑念に満ちた、タイトルのキャラクターの旅についての美しい物語です。仲間たちから受ける嘲笑や苦痛にも関わらず、ジュノは自分の赤ん坊を養子に出すと決めたとき、自分が正しいと思うことを行うことを選択する。 ジュノは自分が高校の残りの部分に馴染めないことを知っていますが、型破りな性格を受け入れています。 そして、たとえそれが彼女を裁きから守ることができたとしても、決して謝罪しません。

ジュノサウンドトラックには彼のオルタナティブ・ロックへの愛が反映されていますが、映画の感情を強調する曲もあります。 ジュノはいつも勇敢であろうとしているにもかかわらず、彼女の悲惨さは続きます。 彼女がそれにポジティブなスピンをかけようとして何をしようとしても。結局、彼女は現実に直面して大人にならなければなりませんが、それは彼女にとって難しくて辛い経験です。ジュノの圧倒的な責任の詳細は誰にも理解できないが、彼女が常に抱えている溺れる感覚は理解できる。

3

ウォールフラワーであることの特典 (2012)

幼少期のトラウマに関する興味深い洞察

チャーリー・ケルメキス で ウォールフラワーであることの特権 は愛されている映画のキャラクターですが、彼の過去の経験の影響がますます避けられなくなるにつれて、彼を守りたいと思わずにはいられません。にもかかわらず ウォールフラワーであることの特権チャーリーの明るいサウンドトラックにより、チャーリーの物語は史上最も感動的な物語の 1 つであることに変わりはありません。しかし、キャラクターとしてのチャーリーが非常に力強いのは、彼が前に進み、普通の生活を送ろうとどれだけ努力しているかということです。多くの人がそうであるように、 チャーリーの内向性は、他の人々とコミュニケーションをとる能力の障害となっています。

彼の高校でのキャリアは他の人とそれほど変わりませんが、子供の頃に叔母から性的虐待を受けたという根本的な秘密が彼を大きく変えます。 チャーリーの友人のサムとパトリックはそれを知りませんが、チャーリーの何かが違うことに気づき、彼を保護します。。彼らは一緒に、お互いの仲間に平和を見出す風変わりな追放者の集団であり、それはすべてのオルタナティブ サブカルチャーに見られる特質です。これは、映画史上最も衝撃的な最後のセリフの 1 つに完璧に凝縮されています。そしてその瞬間、私たちは無限であると誓います。」

2

(500)日のサマー (2009)

別れは終わりではない

(500)日のサマー 』はラブストーリーとして始まる映画ですが、実際はそうではありません。実際、この映画は、短命のロマンスが、それが終わった後何年にもわたって誰かの人生や態度にどのような影響を与える可能性があるかを描いています。 トムとサマーの恋愛に対するアプローチは全く正反対で、この問題に関する二人の幅広い意見が失恋の原因となる。。 (500)日のサマー トムが人生最愛の人だと信じているサマーを乗り越えようとするトムの試みに主に焦点を当てていますが、彼女はただカジュアルなものを望んでいます。

トムの人生におけるサマーの存在は一瞬ですが、彼女は彼を人として変えます。 彼とサマーはお互いに運命ではないというトムの悲しい認識は、多くの人が共感できる痛ましい正確な物語です。 特に、おそらく変わらないとわかっていても、いつか彼女の気持ちが変わることを切実に望んでいるからです。重要な教訓 (500)日のサマー この作品は、二人の関係に対する認識がいかに大きく異なるか、そして振られると世界の終わりのように思えても、トンネルの先には光があるということを見事に浮き彫りにしている。

1

ビートルジュース (1988)

死んでもまだ生への希望はある

カブトムシジュース これもティム・バートンの象徴的なタイトルです。この映画には、古い家に出没し、新しい家族が定住するのを見守る幽霊のような夫婦、アダムとバーバラ・メイトランドが登場します。 カブトムシジュースディーツ家のリディアは、自分自身を部外者であるとラベル付けしているため、非常にエモな人物ですが、メイトランドを見ることができる彼女の能力は、彼女に一種の慰めと所属を提供します。 アンバランスで恐ろしいベテルギウスは、エモ サブカルチャーのブラック ユーモアと病的雰囲気を見事に表現しています。 不幸に対処する最善の方法は、それをもてあそぶことだということを示しています。

カブトムシジュース それは完璧です エモ映画 なぜなら、それは2つの異なる方法で追放者であることがどのような感じかを完全に要約しているからです。リディア・ディーツの最高の名言 カブトムシジュース それを証明してください 彼女はまだある種の楽観主義を持っていますが、ペテルギウスの痛みは他の人々に混乱を引き起こすことに向けられています。 カブトムシジュース ハッピーだが予想外の結末を迎える。メイトランド一家は対岸へ渡ることはできなかったものの、自分たちの運命を受け入れ、比較的満足している。この映画は、誰が何と言おうと、誰でも人生を変えることができ、人生の無限の可能性を受け入れることができるというメッセージを強化します。