好みが変わると、一部の映画は時代遅れになる可能性がありますが、まれに、長年にわたって実際に改善される映画もあります。劣化がひどいフィルムも少なくありません。かつては古典と考えられていたものでも、 ティファニーで朝食を アニーホール そして ダンボ、 彼らにはいくつか問題のある要素があり、現在はかつてほど人気がありません。実際に年月が経つにつれて良くなっていく映画はほとんどありません。
映画が時間の経過とともに改善されるためには、オリジナルの雰囲気があることが役立ちます。型を打ち破るクリエイティブな映画には、最終的にはそれを評価してくれる観客を見つけることができるため、時間は優しいことが多いです。彼らはトレンドセッターになることもあり、模倣者の数はオリジナルの品質を際立たせるだけです。これは、長期にわたるシリーズ化が始まった例外的な映画でも起こります。これらのシリーズでは、オリジナルのユニークな点を取り戻すために何年も試みて失敗する可能性があるためです。
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ジュラシック・パーク (1993)
スティーブン・スピルバーグの夏の大ヒット作は驚くほど熟成している
スティーヴン・スピルバーグは長年にわたり、巨額予算を投じた映画スペクタクルの巨匠であり、 ジュラシック・パーク 彼なら典型的な夏の大ヒット作を作ることができたかもしれない。 ジュラシック・パーク SF、アクション、ホラーの要素を混ぜ合わせて、観客を喜ばせ、絶え間なく面白いヒット作に仕上げました。発売当時は大ヒットしましたが、 ジュラシック・パーク その後の数年間でさらに良くなりました。
その後の大ヒット作でその方式を再現できたものはほとんどありません。
30年以上前の映画なのに、 ジュラシック・パーク効果は驚くほどよく持続します最先端の CGI と巧みな実用的なエフェクトを組み合わせたものです。貢献したもう一つのこと ジュラシック・パークの永続的な魅力は、その後、その方式を再現できた大ヒット作がほとんどないという事実です。最もわかりやすい例は、 ジュラシック・ワールド 同じ要素を多く使用していますが、オリジナルの魔法が欠けている三部作です。 ジュラシック・ワールド・リバース さらなる商業的成功が期待されています。これほど批評家から愛されたとしたら、それは大きな驚きだろう。
9
パルプ フィクション (1994)
クエンティン・タランティーノ監督の犯罪映画の傑作は依然として比類のないもの
として ジュラシック・パーク、 パルプ·フィクション 発売当時は大ヒットしましたが、その規模も大きくなりました。クエンティン・タランティーノ監督の２作目は、将来有望な監督としての彼の就任を宣言した。 パルプ·フィクション 』はさまざまな映画の影響が渦巻く魅惑的な作品だが、タランティーノのアプローチは完全にユニークなものを生み出している。非直線的なストーリーからランダムな暴力の爆発的な爆発まで、 パルプ·フィクション それは犯罪ジャンルのすべての概念を揺るがしました。
パルプ·フィクション彼の特異な会話と傲慢さは何度も模倣されてきましたが、超えることはありませんでした。
パルプ·フィクション彼の特異な会話と傲慢さは何度も模倣されてきましたが、超えることはありませんでした。タランティーノのタッチを再現するのは難しいことが判明しました。 パルプ·フィクション 彼のキャリアが進むにつれてさらに人気が高まりました。 30 年が経った今も、多くの映画製作者がタランティーノの革命的な 2 作目に追いつこうと努めています。 ポップカルチャーのパロディと参照 パルプ·フィクション 彼らはすべてをもっと楽しくしただけです。
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燃えよドラゴン (1973)
ブルース・リーの格闘技の最高傑作は現代アクションへの解毒剤である
ブルース・リーは残念ながらこの間に亡くなりました。 ドラゴンに入る 撮影を終えて解放される。これは、武道の伝説の最後の傑作に多くの関心が集まったことを意味し、 ドラゴンに入る がっかりしませんでした。 それは優れた武道映画の一つですなどの西洋の影響を取り入れています。 ジェームズ・ボンド 独特のハリウッド風味を持つカンフーの祭典を生み出す映画。
現代の多額の予算を投じたアクション映画の多くは CGI と無謀な銃撃戦に依存しており、映画のようなガッツパンチのような迫力が欠けています。 ドラゴンを入力してください。
ドラゴンに入るリーの戦闘シーンでは、リーの卓越した能力が発揮され、時には論理を無視するような身体的なパフォーマンスを披露しますが、画面上のすべてが本物です。これにより、最近ではますますまれになっているタイプのアクションが作成されます。現代の多額の予算を投じたアクション映画の多くは CGI と無謀な銃撃戦に依存しており、映画のようなガッツパンチのような迫力が欠けています。 ドラゴンを入力してください。
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ファイトクラブ (1999)
デヴィッド・フィンチャー監督の心理スリラーがますます予言的に見える
ファイトクラブ 最初にリリースされたとき、さまざまな批判的な反応に直面しました。いくつかのレビューでは本作を暗い心理スリラーとして分類していますが、この読みではデヴィッド・フィンチャーの鋭い企業風刺が欠けています。 ファイトクラブ この作品はスリラーとダーク コメディが 1 つになっており、そのテーマの緊張感が繰り返しの視聴に耐えるのに役立っています。 ファイトクラブ 新しい観察ごとに細かい詳細が明らかになるほど階層化されています。
タイラー・ダーデンの手法は危険だが、彼の反体制哲学に同意するのはますます難しくなっている。
ファイトクラブ アメリカの企業の消費者文化を風刺していますが、その要素は見事に古びています。 21 世紀では、商業化とソーシャル モビリティの虚偽の約束がさらに大きな議論のテーマとなっています。つまり、 ファイトクラブ クラスの緊張をかなり予見することができた。 ファイトクラブ タイラー・ダーデンの歪んだ哲学を強調する引用がいくつかあります。彼らの手法は危険でバランスを欠いていますが、社会は人々が個人的な充足を達成するように設計されていないという彼らの原則に同意することはますます困難になっています。
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ラ・ラ・ランド (2016)
『ラ・ラ・ランド』は単なる過去のミュージカルではありません
2017年のオスカーでは、 ララテラ が誤って作品賞受賞者として発表された。この悪名高い間違いから数年が経ち、次のことを示唆することはますます議論の余地がなくなってきています。 ララテラ やっぱり勝てるはずだった。デイミアン チャゼルのミュージカルは古いものと新しいものが融合しており、21 世紀のひねりを加えた 1960 年代のハリウッド ミュージカルの黄金時代への逆戻りを生み出しています。
他のミュージカル映画はサウンドトラックだけが記憶に残りますが、 ララテラ もっとたくさんのことを提供できます。
現時点で、 ララテラ 大画面ミュージカルの新時代の到来を告げるかに思われたが、うまくいかなかった。 ララテラ したがって、この映画は 21 世紀のユニークな映画とみなされます。 ユーモアもあるけど、大人の恋愛ドラマでもあるこのようなものはもう流行ではありません。他のミュージカル映画はサウンドトラックだけが記憶に残りますが、 ララテラ もっとたくさんのことを提供できます。
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卒業生 (1967)
大学院は驚くほど時代を超越します
1967年に発売されたものですが、 卒業生 それは21世紀の今でも同様に識別可能です。 ベンジャミン・ブラドックは大学を卒業したとき、周囲の大人たちがそれぞれ自分のやり方で自分を追い込んでいるにもかかわらず、自分の人生をどうすればいいのか全く分かりません。この経験は、以来数十年にわたり、世界中の何百万人もの人々によって感じられてきました。 卒業生 リリースされました。これを見ると、変わらないものがあることがわかります。
卒業生曖昧な結末もまた、この映画が十分に熟成されたことを保証した。
卒業生曖昧な結末もまた、この映画が十分に熟成されたことを保証した。表面的には朗らかに楽観的に見えますが、ベンジャミンとエレインの笑顔が消え始めるにつれて、彼らの無謀さの認識が沈み始めます。彼らは両親の正統性を否定したいと思っていますが、彼らの無駄な反逆行為が彼らから離れてしまったことを理解しています。彼らは以前と同じように舵がありません。
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ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 (1971)
ロアルド・ダールの映画化は現代のほとんどの子供向け映画よりも暗い
ロアルド・ダールは自身の著書の最初の映画化には不満を抱いていましたが、 ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 ファミリークラシックとしての地位を獲得しました。ティム・バートンではありません チャーリーとチョコレート工場 または ウォンカ スピンオフは、最初の映画の魅力的な実際的な効果とセットデザインに匹敵することができました。長年にわたり、偽造のできない風変わりでレトロな輝きが生まれました。
ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 ファミリークラシックとしての地位を獲得しました。
ジーン・ワイルダーの名声の高まりも貢献した ウィリー・ウォンカとチョコレート工場根強い人気です。彼はウィリー・ウォンカを演じた後、数年間に最高の映画をたくさん作りましたが、彼のコメディーな演技は思い返してみるとさらに楽しいものです。できることは 1 つ ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 現代の子供向け映画と比較して際立っているのは、 若い視聴者を大きな敬意を持って扱い、彼らを少しの闇にさらすことを恐れません。
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ミーン・ガールズ (2004)
ミーン・ガールズはついに彼らにふさわしい尊敬を獲得した
ミーン・ガールズ 』は「ひよこ映画」と評されているが、そのレッテルは女性蔑視の薄い隠れ蓑としてよく使われる。後から考えると、視聴者は今ではその価値を理解できるようになりました ミーン・ガールズ 2000 年代の最高のコメディの 1 つであり、その魅力は女性だけに留まりません。映画ジャンルとしてのコメディは主に男性の声が占めてきましたが、 ミーン・ガールズ 一部の分野では不当解雇された。
映画ジャンルとしてのコメディは主に男性の声が占めてきましたが、 ミーン・ガールズ 一部の分野では不当解雇された。
ミーン・ガールズ この作品が非常にうまく機能しているのは、このジャンル内における独自の奇妙な位置への認識を示しているからである。この作品は、コメディにおける女性の認識を、高校生のような表面的な固定観念で風刺していますが、同時に女性の友情と立ち直る力を心から祝うものでもあります。 20年経って、ようやくこのジョークに共感する人が増えた彼らが表面の下を見るとき ミーン・ガールズ。
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ゴーストバスターズ (1984)
ゴーストバスターズはユニークな SF コメディです
ゴーストバスターズ いくつかの過去を紹介します 土曜の夜のライブ コメディーのコントと同じように、その主な目的は観客を笑わせることです。 この脚本は、ハリウッドのストーリーテリングにおける実証済みの慣例に従っていません。 重要なビートが必要な箇所にいくつかありますが、 ゴーストバスターズ 中心的なメッセージを追求しておらず、テーマにも特に興味がありません。今ではスタジオ幹部たちから忘れ去られてしまうような映画だが、それでも機能する。
今ではスタジオ幹部たちから忘れ去られてしまうような映画だが、それでも機能する。
比較する ゴーストバスターズ 伝統的な続編を見ると、オリジナルの映画がいかに珍しいかがわかります。続編は家族や連帯感についてのメッセージを込めて、より敬虔なトーンを帯びたが、オリジナルの原動力となった遊び心からは遠ざかった。これですべてが完了します ゴーストバスターズ 素敵な外れ値。キャストが最善を尽くすために必要なすべてを与えてくれる楽しいコメディであり、SF のプロットはあまりにもおこがましくなりすぎずに興味深いものです。
1
バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)
ドクとマーティの冒険は 80 年代のノスタルジーの基礎です
ザ バック・トゥ・ザ・フューチャー この三部作は、1980年代のノスタルジーの最盛期を代表するものとして、年齢が上がるにつれてさらに人気が高まりました。 バック・トゥ・ザ・フューチャーキャラクターが 2015 年にタイムスリップしても、ビジュアル デザインは 80 年代を感じさせます。 パート II。 続編の未来に関する弱い予測は、キッチュなレトロフューチャーの傑作としての地位を強化するだけでした。 不正確さや時代錯誤も楽しみの一部です。
バック・トゥ・ザ・フューチャー あまり真剣に考えていないため、他のほとんどの古い SF 映画よりも古くなっている。
バック・トゥ・ザ・フューチャー あまり真剣に考えていないため、他のほとんどの古い SF 映画よりも古くなっている。大胆な予測を行うほとんどの SF 映画は最終的には時代遅れになりますが、 バック・トゥ・ザ・フューチャージョンのタイムトラベルに関する思索は、H・G・ウェルズと十代の無為な空想が交差したものである。 バック・トゥ・ザ・フューチャー実物よりも大きな登場人物と軽快なユーモアがこの作品に大きな再読価値を与え、それが新鮮さを保っています。