宮崎監督の最もロマンチックな映画は、20 年経っても同様に息をのむほど素晴らしい

再訪 ハウルの動く城 20年経っても、それは難しいことではない。スタジオジブリの宮崎駿の独創的な映画は、緑豊かで牧歌的なだけでなく、スタンスも取っているからである。魔法が現実となり、魔法使いが田舎を徘徊する別の世界を舞台に、 ハウル 平凡なソフィーが魔法使いたちの事件に巻き込まれていく様子を追う。 独特の持続性がある フィルム、 ファンタジー要素すべてに関して、このプロジェクトは誰でもアクセスできます。見事なビジュアル、時代を超越したラブストーリー、親しみやすいキャラクターは、この作品が世代を超えて記憶される理由のほんの始まりにすぎません。

ダイアナ・ウィン・ジョーンズの原作本も読んだことのある観客にとって、この映画はゆるい改作であることは明らかです。 しかし、この小説の物語の精神と核心は明らかです。宮崎氏がこの本に惹かれたのも不思議ではありません。なぜなら、この本には宮崎氏が作品によく取り入れている多くの要素が取り上げられているからです。オスカー賞のアニメーション映画賞にノミネートされたものの、前作とは異なり、惜しくも落選してしまいました。 精神から離れて。ただし、映画の功績が受賞賞によって決まることはほとんどありません。 ハウル 視聴者とのつながりを欠かすことはありません。

『ハウルの動く城』はジブリの中で最もロマンチックな映画であり続ける

映画の雰囲気に夢中になってしまうのは簡単です。

吹き替え版を見ているのか日本語音声を見ているのかは関係ありません。 ハウルはどの言語でも魅力的で、謎めいて、そして恐ろしくロマンチックになります。 近年、インターネットの普及により若い視聴者にもこの映画の人気が再燃しています。ソフィーとハウルのコスプレが頻繁に行われる愛らしいカップルのコスチュームであることも役に立ちます。映画全体を通してハウルと恋に落ちないように努めることは負けゲームですが、物語とフレーム内でハウルが占めるスペースにもかかわらず、ハウルとソフィーの間にはさらに素晴らしいラブストーリーがあります。

に戻る ハウル 大人になると、どうなるかという視点が生まれます。 ハウルと恋に落ちることは、ソフィーの成長と、自分自身を正直に見ることを学ぶ旅に役立ちます。 ロマンスは彼女の物語の重要な部分を占めていますが、それは彼女が自分自身と自分の力を見るためのレンズでもあります。ソフィーの呪いを解くのはハウルではない。彼女はそれを自分で行い、最終的にハウルと彼女が築き上げた人生を救うかどうかは彼女次第です。呪いは、成人期に現れる触媒の比喩として機能し、私たちが家を出て自分自身の冒険に乗り出すように促します。

ジブリは、ソフィーのような強いヒロインをスタジオの物語の最前線に置くことが多い そして彼女は他のキャラクターが設定した基準をすべて満たしています。 ハウル 宮崎監督の映画の中で上位にランクされることはめったにありませんが、公平を期して言えば、競争力のあるリストです。この映画は比較的単純で理解しやすいですが、それが単純なわけではありません。この映画が初公開されたとき、宮崎監督の他の作品に比べて深みが欠けているという誤解がありましたが、それはあります。見事なビジュアルは注目を集めるかもしれないが、ストーリーは映画に値する以上によく練られている。

技術的な側面 ハウル まるで映画が昨日アニメーション化されたかのように美しく、魅力的です。その理由は簡単にわかります。 この映画の美学は多くの人にインスピレーションを与え、独自の命を吹き込みました。 それについて話すことは不可能です ハウル 久石譲のほぼ完璧なスコアは言うまでもありません。何度聴いても、ハウルとソフィーが空を歩いて初めて出会ったときに流れるこの曲は、常に私の記憶に刻まれており、これに匹敵する映画のような瞬間は他にほとんどありません。

ハウルの動く城の物語には深いメッセージがある

ソフィーとハウルのロマンスは極めて重要だが、宮崎監督が取り組んでいることがすべてではない

たとえ映画の一部だけであっても、年上の女性主人公を主人公にすることは、当時の映画では行われていなかったし、今でも映画製作において十分に活用されていない側面である。しかし、ソフィーは突然老化し、若い頃にはなかった自由と活力を手に入れました。さらに、政治的・反戦感情も ハウル 決して微妙な問題ではなく、宮崎監督がこれらの問題に正面から取り組んでいることは常に印象的です。それは秘密ではありません 宮崎監督は自分の映画を使って平和主義とテクノロジー悪用の危険性のメッセージを広めています。 そして ハウル も例外ではありません。

世界の紛争は変化するかもしれないが、宮崎監督の作品は、いつ観ても意味のあるものである。これは特に次の場合に当てはまります ハウル彼が戦争に対してもっと複雑な立場を取らなかったことで批判されるかもしれないが、私はそれが問題だとは思わない。 この映画のどの瞬間も、紛争に巻き込まれた人々に信じられないほど同情的だ そして、戦争の惨禍を経験している人々を、それに関わる政治の詳細よりも微妙に伝えることを選択する。文字を最前面に配置することで、 ハウル それは普遍的なメッセージを保ちながら、あらゆる瞬間やあらゆる紛争に変換することができます。

の最高の引用のいくつか ハウルの動く城 どのようにして 他の登場人物は戦争のために人間性を犠牲にしても、自分たちには何も残らない 戦いが終わったとき。ソフィーが主人公ではありますが、ハウルは見た目の心を奪うような若者以上の存在です。彼は、武器として強制的に使用されることを恐れるあまり、自分の心を隠して逃げ出すキャラクターの直接の例です。荒地の魔女もこの映画の結末に共感している。

物語の時代を超越した性質により、ハウルの動く城は今日再訪する価値があります。

20年後に『ハウルの動く城』を観ても同じ影響を受けるだろう

宮崎作品はほろ苦い結末で終わることが多いですが、 ハウル 恥ずかしがらずにハッピーエンドをもたらすことを恐れていません。それはファンタジーであり、私たちに現実逃避の味を与えてくれますが、同時に魔法の城に隠すことのできない世界の暗い部分があることを認識させます。多くの人にとって、 ハウル それは私たちに子供時代を思い出させますが、それはこの物語が私たちに挑戦を与えないという意味ではありません。 安全性と現代文化の活発な議論や尋問のバランスを取ることは、ほとんどの映画が達成できることではありません。

ハウルの動く城 おそらくこれは、私にとって、より適切な言葉が見つからないが、慰めとなる映画のひとつであり続けるだろう。今では、初めて見たときと同じように、歓迎的で温かい気持ちになっています。単に懐かしいからというだけではありません。ソフィー、ハウル、そして映画の登場人物全員の一部があり、物語の中で再訪するには年をとりすぎている人はいないという思いやりについての教訓があります。あと20年が経つまでに何度もこの映画に戻ってきて、そのたびに同じように意味のあるものになることを願っています。

ハウルの動く城 』は20周年を記念して10月1日から3日まで劇場で再公開される。