実写映画を見ただけなら見逃したバットマンの瞬間トップ 10

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実写映画を見ただけなら見逃したバットマンの瞬間トップ 10

まとめ

  • バットマンの映画やアニメ シリーズでは、実写版では見られないバットマンの重要なシーンが描かれています。

  • バットマンとエースおよびマカロニの人格との感動的な瞬間は、彼の深さと思いやりを強調します。

  • ジェイソン・トッドの運命、ナイトウィングの進化、バーバラ・ゴードンの変身など、バットマンの主要な物語がアニメ化されて巧みに描かれています。

その間 バットマン は何十年にもわたってポップカルチャーのアイコンであり続けていますが、その最も象徴的な瞬間の多くはDCの実写映画には見られません。バットマンは、DCU のタイムラインにおいて堅牢なシリーズであり、実写シリーズも展開されています。 バットマン それらの多くはバットマンの物語の本質とゴッサムの犯罪組織との戦いを捉えていますが、バットマンの最も重要なシーンのいくつかはアニメーション用にのみ適応されています。

DCは何十ものアニメ映画を公開しています バットマン ケープド・クルセイダーが主演したジャスティス・リーグに隣接する一連の映画を含む。これらはすべて広く賞賛されており、最高の実写 DC 映画に匹敵するレビューを受けることもよくあります。そんな中、多くの人が興奮 バットマン このシリーズはフランチャイズの象徴的な参加者となり、最も有名で記憶に残るパフォーマンスを誇っています。 DC はそれらを通じて、実写では決して登場しなかったバットマンの最も感情的な瞬間のいくつかを描写しました。

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エースとバットマンの最期の瞬間

ジャスティス・リーグ・アンリミテッド シーズン 2、エピソード 13「エピローグ」

バットマンの最も感動的な瞬間の一つは、 ジャスティス・リーグ・アンリミテッド 「エピローグ」と題されたエピソード。このエピソードは、極悪非道なカドマス計画によって実験された強力な十代のメタヒューマン、エースを中心にしています。これらの実験により、エースは現実を歪めることができる超能力を開発します。しかし、この力もまた、 恐ろしい代償を払ってやって来た:エースは瀕死だった。

バットマンはエースを殺すために派遣されるが、少女を慰めることにする。彼はブランコに乗る彼女の隣に座り、運命を受け入れる彼女の手を握った。エースは彼女のトラウマ的な子供時代について話すが、バットマンは彼女がもたらす脅威にもかかわらず、彼女を子供として見ている。そのシーンは驚くほど美しく感動的で、 史上最も魅力的なバットマンのシーンの 1 つ。これは、ブルース・ウェインがカウルの下にいかに優しくて深い思いやりの心を持っているかを示しています。

ジャスティス・リーグ・アンリミテッドはDCアニメーション・ユニバースの集大成であり、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンなどのこれまでの番組で紹介されたキャラクターが集結し、グリーン・アロー、ブラック・キャナリー、ブースター・ゴールドなどのJLAの新しいメンバーが登場します。シリーズの 3 シーズンは 2004 年から 2006 年まで放送されました。

発売日

2004 年 7 月 31 日

ネットワーク

カートゥーン ネットワーク

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ブルース・ウェイン、両親にバットマンをやめさせてほしいと懇願

バットマン: マスク・オブ・ファンタズム

バットマン: マスク・オブ・ザ・ファンタズム バットマンのアニメーション映画の中で最も高く評価されている作品の 1 つです。その中で観客はある出来事を目撃する。 バットマンではめったに見られない脆弱な瞬間。両親の喪失と両親との約束に苦しむブルース・ウェインは、彼に幸福と正常の感覚をもたらしてくれる女性、アンドレア・ボーモントと出会ったとき、岐路に立たされていることに気づく。

ブルースは両親の墓を訪れ、犯罪と戦うという約束とアンドレアとの普通の生活への願望の間で引き裂かれる。彼は彼らの墓石の前に跪き、目に涙を浮かべて誓いから解放してくれるように懇願した。彼はこう告白する 彼は幸せになることを期待していなかった彼は愛や復讐に満ちていない未来を見つけるとは予想していなかった。このシーンでは、ブルース・ウェインの内面の葛藤と、彼が自分の運命に疑問を抱いている珍しい例を垣間見ることができます。

『バットマン: マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は、ブルース・ティム、エリック・ラドムスキー、ポール・ディニによる DC アニメイテッド ユニバースの最初の映画であり、『バットマン: アニメイテッド シリーズ』の前編として機能します。ダークナイトはゴーストとして知られる謎の自警団と対戦し、ブルース・ウェインは犯罪との戦いとトラウマ的な過去に立ち向かうことになる。 DCの象徴的な声優であるケビン・コンロイとマーク・ハミルが、それぞれバットマンとジョーカーとして戻ってくる。

監督

エリック・ラドムスキー、ブルース・W・ティム

発売日

1993 年 12 月 25 日

実行時間

76分

8

「俺は夜だ、俺は復讐だ――俺はバットマンだ!」

バットマン: アニメシリーズ シーズン 1 エピソード 10 「何も恐れることはない」

ライン 「私は復讐だ、私は夜だ、私はバットマンだ!」 になった ダークナイトに関連する最も象徴的な引用の1つ。に登場 バットマン: アニメシリーズ エピソード「何も恐れることはない」。このエピソードでは、バットマンはスケアクロウと対峙します。スケアクロウは恐怖の毒を使ってバットマンに最も深い不安と恐怖に直面させます。

毒素の影響で、ブルースは父親が自分に失望し、自分を失敗者だと言う幻覚に悩まされます。この心理攻撃でバットマンはほぼ壊れてしまうが、 純粋な決意の瞬間に彼は反撃する。恐怖が彼を蝕み始めると、バットマンは前に出て宣言します。 「私は復讐だ、私は夜だ、私はバットマンだ!」 この声明は単なる声明ではありません。それはあなたのアイデンティティと目的を再確認することです。

バットマン: アニメシリーズは、受賞歴を誇るバットマン神話の映画化作品です。革新的なアート スタイルとオーケストラのサウンドトラックで記憶に新しいバットマン: アニメシリーズには、ケープを着たクルセイダーと彼のならず者ギャラリーからの無数のキャラクターが登場します。ケビン・コンロイは今や象徴的な声をダークナイトに与え、ショーではマーク・ハミル(ジョーカー役)、アーリーン・ソーキン(ハーレー・クイン)、ジョン・グローバー(リドラー)、ロン・パールマン(クレイフェイス)、デヴィッドの声もフィーチャーされている。ワーナー(ラーズ・アル・グール)。

発売日

1992 年 9 月 5 日

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フラッシュポイント・ユニバースのトーマス・ウェインとマーサ・ウェイン

ジャスティス・リーグ: フラッシュポイント・パラドックス

ジャスティス・リーグ:フラッシュポイント・パラドックス同名のコミックを基にしたこの作品は、ブルース・ウェインが運命の路地で殺された別世界を描いています。 劇的に異なるバットマンにつながる – 彼の父親、トーマス・ウェイン。この現実の中で、トーマスは息子の喪失に駆り立てられて、より暗く、より残忍なバットマンとなる一方、マーサ・ウェインは狂気に屈し、この世界のジョーカーとなる。この代替現実の悲劇は驚くべきものです。

トーマス・ウェイン演じるバットマンは、すべてを失い、復讐と悲しみに取り憑かれた男だ。自分の痛みを厳格な道徳規範に落とし込むブルースとは異なり、トーマスは喜んで人を殺し、それが彼をより危険な人物にしている。マーサのジョーカーが象徴するもの ウェイン家の完全な破壊 犯罪と狂気によって。バットマンの両親のこれらの別のバージョンは、 ジャスティス・リーグ:フラッシュポイント・パラドックス しかし、彼らはまだ実写には登場していません。

『ジャスティス・リーグ:フラッシュポイント・パラドックス』は、フラッシュとして知られるバリー・アレンを中心に展開します。バリー・アレンは、母親の殺人を防ぐために過去に戻った後、うっかり別のタイムラインを作成してしまいます。ジェイ・オリバが監督を務めたこの映画は、ジャスティス・リーグが対立するヒーローと悪役に置き換えられ、壊滅的な結果をもたらす改変された現実を描いている。このアニメーション映画は、DC ユニバース内のタイムトラベルの複雑さと影響を示しています。

監督

ジェイ・オリバ

発売日

2013 年 7 月 30 日

実行時間

75分

6

アルフレッドがヌードルになる

ハーレー・クイン

アニメシリーズ ハーレー・クイン より多くを提供します DC ユニバースに対するユーモアと不遜な解釈。特に記憶に残る瞬間の 1 つは、バットマンの忠実な執事、アルフレッド ペニーワースに関するものです。陽気な展開で、アルフレッドは、バットマンが怪我から回復する間、ゴッサム・シティを守る自警団「マカロニ」の役割を引き受けます。

18 世紀の精巧な衣装を着て、かつらをパウダーでかぶったマカロニは、アルフレッドの洗練された個性と隠れた才能が完璧に融合しています。このコンセプトは笑いのために使われていますが、同時に、 見落とされがちなアルフレッドのスキルと揺るぎない献身 ブルースのために。マカロニはコメディの分身かもしれないが、アルフレッドが単なる執事ではなく、バットマンの使命の基本的な部分であることを思い出させてくれる。パロディであっても、アルフレッドは忠実な味方です。

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ジェイソン・トッドの死と帰還

バットマン: アンダー・ザ・レッドフード

バットマンの歴史の中で最も感情を揺さぶる物語の一つは、二代目ロビンであるジェイソン・トッドの死とその後の復活です。もともと、評判の高いグラフィックノベル「A Death in the Family」で語られたジェイソン・トッドは、バールで撲殺され、ジョーカーの爆発で死んだまま放置されます。ジェイソンの死はバットマンを悩ませます。 罪悪感を植え付け、殺人に対するルールを強化する。その後、ジェイソンは悪役レッドフードとして再び姿を現し、そこで傷を負い、苦々しく復讐に燃え上がる。

バットマン: アンダー・ザ・レッドフード この物語に命を吹き込んだだけではありますが、 実写でも言及されてた。ジェイソン・トッドの死が示唆されていた バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生 ロビンの傷ついた制服がバットケイブにぶら下がっている。バットマンとジェイソンの対立は感動的であり、非常に説得力のある実写映画になる可能性があります。

レッドフードという名前の謎の自警団がゴッサムシティに現れ、バットマンが使用しない方法を実行します:レッドフードはターゲットを殺します。バットマンとナイトウィングはレッドフードを追っているが、バットマンは自警団員の正体について驚くべき暴露をする。

監督

ブランドン・ヴィエッティ

発売日

2010 年 7 月 27 日

実行時間

75分

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笑う魚

バットマン: アニメシリーズ、シーズン 1、エピソード 46「笑う魚」

「笑う魚」は次のエピソードです。 バットマン: アニメシリーズ それは完璧に ジョーカーの不気味なユーモアと邪悪な天才性を捉えています。 DCコミックスのジョーカーのいくつかの物語に基づいており、マーク・ハミル演じるジョーカーは、ゴッサムの海に毒を入れた結果、恐ろしい笑みを浮かべた魚を登録するという奇妙な計画に乗り出します。当局が著作権の付与を拒否すると、ジョーカーは計画をエスカレートさせ、バットマンとの命がけのいたちごっこに発展する。

このエピソードを際立たせているのは、ジョーカーのねじれた論理を示す方法です。彼は計画を持った単なる悪役ではありません。彼は混沌の力であり、その動機は 世界を自分の非常識なルールに曲げたいという願望。ジョーカーは数え切れないほど実写化されているが、このような古典的でダイナミックな構図がアニメーション以外で描かれていないのは残念だ。

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ロビンがナイトウィングになる

ニュー・バットマン・アドベンチャーズ シーズン 2 エピソード 5「古傷」

バットマンの伝説における最も重要な発展の 1 つは、ディック・グレイソンのロビンからナイトウィングへの進化であり、その変化は映画で感動的に描かれています。 バットマンの新たな冒険。エピソード「古傷」では、次のようなフラッシュバックが見られます。 ディックとブルースの戦いを説明するその結果、ディックはロビンの役割を放棄することになります。このエピソードでは、犯罪との戦いに対するブルースの権威主義的なアプローチにディックがますます不満を募らせるにつれて、ディックとブルースの間で高まる緊張が描かれています。

これは激しい対立で最高潮に達し、ブルースがあまりにも制御的で柔軟性がなくなったと感じたディックはロビンとしての役割を辞任します。このプロットは非常に重要です。 メンターとメンティーの関係の複雑さを浮き彫りにする バットマンとロビンの間。これは成長、自立、そして生徒が教師を超えたときに生じる避けられない葛藤の物語です。ナイトウィングが描かれていましたが、 タイタンズ彼は実写映画には出演していません。

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バットガールがオラクルになる

バットマン: キリング・ジョーク

殺しのジョーク バットマンの世界で最も物議を醸し、影響力のある物語の 1 つです。非常に尊敬されているこの物語は、主にバットガールことバーバラ・ゴードンの扱いで知られています。物語の中で、ジョーカーはバーバラを撃ち、腰から下を麻痺させます。この衝撃的な出来事 バットガールとしてのキャリアに終止符を打つ それは同時に、オラクルとしての彼の新しい役割の始まりでもありました。

バーバラのオラクルへの変身は、バットマンの伝説における重要な発展です。疎外されることを拒否したバーバラは、オラクルとして自分自身を再発明し、知性、ハッキングスキル、膨大な知識を駆使して、バットマンとスーパーヒーローコミュニティ全体にとってかけがえのない同盟者になります。この物語はアニメ映画化されました。 バットマン: キリング・ジョーク悲劇的で象徴的な物語を探求しました。悲惨なジョーカーのシーンと、 ジョーカーの攻撃による痛ましい結果は信じられないほど説得力がある そしてそれらはバットマンの象徴的な瞬間です。

史上最も売れているコミックの 1 つを基にした『バットマン: キリング ジョーク』は、バットマンが犯罪の道化王子であるアーカムの逃亡者であるジョーカーを自ら追い詰める様子を描きます。ジョーカーが極悪非道を証明するためにゴードン家を攻撃すると、その賭けはケープド・クルセイダーにとって個人的なものとなる。この物語は、ジョーカーの狂気の深さと、十分に頑張ればすべての人間が道徳を変えることができることを証明するために彼がどこまでやろうとするのかを探ります。

監督

サム・リウ

発売日

2016 年 7 月 25 日

実行時間

86分

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殺しのジョーク

バットマン: キリング・ジョーク

の最後のシーンは、 殺しのジョーク これはバットマンの歴史の中で最も謎めいて議論が交わされた瞬間の一つだ。バットマンとジョーカーの歪んだ関係を掘り下げる悲惨な物語の後、コミックは両方のキャラクターで終わります 奇妙な笑いの瞬間を共有する。クライマックスで、ジョーカーはバットマンに、亡命施設から逃げ出そうとしている二人の囚人についてのジョークを言う。そのジョークは、その意味はまだ謎のままですが、ダークナイトの笑いを誘います。

これは完璧に適応されました バットマン: キリング・ジョーク。アニメ映画はバットマンとジョーカーが笑い合う映像で終わるが、これはジョーカーの凶悪な犯罪を考えると特に憂慮すべきことである。漫画や映画と同じように、 笑いが消えて曖昧に終わる そしてカメラは雨に濡れた地面をパンしました。このシーンは最も象徴的で議論の的となった バットマン 実写化されていない瞬間。

今後の DC 映画公開予定

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