実写の子供向けファンタジー映画トップ 10

子どもたちの実写 ファンタジー 映画は、あらゆる年齢層の観客の間でこのジャンルの中でも最も人気のあるものの 1 つです。映画が子供向けだからといって、大人の共感を呼んだり、今後数十年にわたって古典にならないわけではありません。暗いテーマや要素は子供向けの物語の基本的な部分であり、これらの映画の多くは子供たちとその意見を真剣に受け止めているため、高く評価され記憶に残ります。 怖い瞬間やより大人向けのテーマを安全なストーリーに組み込むことは、若い視聴者とつながるための優れた方法です。 そしてより深いメッセージを伝えます。

どちらかというと子供向けのジャンルとみなされているにもかかわらず、非常に暗いアニメーション映画がたくさんあり、この媒体がいかに多用途であるかを示しています。同様に、実写もアニメーションと同じくらい魔法のように没入型で、実用的な非 CGI 映画セットで革新的なセットや生き物を作成できます。アニメーションは多くの場合魔法を可能にしますが、 実写では俳優の演技が光ります。 これらの映画ではすべて、演技がプロジェクトを高め、登場人物を魅力的なものにしています。視聴者は画面上で見ている人々と同一視し、彼らが語るストーリーの中で見られていると感じます。

10

ラビリンス (1986)

ジム・ヘンソン監督の作品

迷路 『』はかなりダークなファンタジー映画であり、この古典的な映画を今日もう一度見ると、現実的で切迫したものに感じられます。ジェニファー・コネリーが、ゴブリンの王ジャレス（デヴィッド・ボウイ）の神秘的な迷宮に閉じ込められた若い女性サラを演じる。 迷路 サラを多くの危険な状況に陥らせます。しかし、ジム・ヘンソン監督の働きのおかげで、 プロジェクトの実際的な効果と様式化は永遠に記憶に残ります。

ジャレスとサラの間の力関係は少し不快になるかもしれませんが、 迷路これはこの映画の最も強力な要素を損なうものではありません。 迷路 などのヘンソン カンパニーの作品は、1980 年代のファンタジー映画の美学を定義するのに大きな影響を与えましたが、他にもお勧めできる作品があります。 迷路 思われるよりも。あなたの心の中では、 迷路 青春ジャンルと愛と受容の幻想的な旅を組み合わせたもので、 普遍的に識別できるようにします。

9

ペドロ・パン (2003)

PJ ホーガン監督の作品

2003 年の映画化における効果とプロット ポイントの一部は、 ペドロ・パン 時代遅れではありますが、古典小説の精神をこれほどよく捉えた数少ない映画の 1 つです。ジェイソン・アイザックスやオリヴィア・ウィリアムズのような素晴らしい俳優たちの演技が特徴です。 ペドロ・パン まさに子供の想像力から生まれたもののようです。 明るい色彩と巧みな世界構築を通じて、見る人がネバーランドに滞在したいと思うまでに時間はかかりません。しかし、 ペドロ・パン 物語の暗い部分を見せることも厭わない。

ペドロ・パン 恥ずかしがらずにロマンチックで、おとぎ話のルーツを引き継いでいます。 それは世界の姿に現れます。物語のほろ苦い結末は映画の最終幕で到来し、観客に強い感情的な訴えを生み出します。何 ペドロ・パン 他の適応が失敗する点は、ピーター（ジェレミー・サンプター）と他の子供たちを非常に真剣に扱い、彼らの感情が本物で重要であることを理解する方法にあり、物語と世界を正しく表現しています。

8

ジュマンジ (1995)

ジョー ジョンストン監督の作品

ロビン・ウィリアムズが、タイトルのゲームに閉じ込められた男、アランを演じる。 ジュマンジこの映画はスピンオフシリーズ全体に影響を与えました。これらの更新された映画は楽しいですが、オリジナルに勝るものはありません ジュマンジ、視覚的に魅力的なストーリーに加えて、感情的なパンチが詰め込まれています。 アランを演じるウィリアムズの演技は面白くもあり、悲劇的でもあります。 一方、観客は何年もゲームに閉じ込められ、すべてを失ったこの哀れなキャラクターに深い感情を抱きます。

ウィリアムズがいなければ、 ジュマンジ 今日ほど良くも記憶にも残らないだろう。 ジュマンジ 当初は賛否両論ありましたが、それでも文化的に関連性のある作品であり続けることを妨げませんでした。怖い要素もありますが、ボード ゲームをプレイすると、プレイヤーの想像力が暴走し始める、親しみやすく普遍的なものがあります。ハッピーエンドで物語は完璧に終わりますが、 それは当然のことであり、古典的で心地よい結論です。

7

マチルデ (1996)

ダニー・デヴィート監督の作品

ロアルド・ダールの作品に命を吹き込むのは簡単なことではありませんが、 マチルデ これは彼の作品の最も成功した翻案の 1 つです。 ダールの 1988 年の小説を基にした、 マチルデ 子どもたちのお祝いです 彼らは少し違うと感じていて、自分の中に魔法のような重要なものがあることを示しています。マチルダ（マラ・ウィルソン）の知恵と技術が見事に表現されています。 マチルデそれはダールの本の気まぐれで奇妙な性質と一致しており、同時に観客を登場人物に気遣わせます。

ミス・トランチボール (パム・フェリス) は、子供向け映画の中でも最高の悪役の 1 人で、役に必要なユーモアのセンスを保ちながら、観客に真の恐怖を呼び起こします。ダニー・デヴィートはマチルダの父親役で出演しながらこのプロジェクトを監督し、彼がカメラの前でも後ろでも同じくらい熟練していることを証明しました。 多くの困難にもかかわらず、マチルダの優しさと強さは、観客に襲撃者に立ち向かうよう促します。 そして自分自身の最高のバージョンになること。

6

魔法にかけられて (2007)

ケビン・リマ監督の作品

エンチャント これは、子供向け映画が破壊的で風刺的であると同時に、多くの心を込められることを証明しています。エイミー・アダムスは、実写の世界の厳しい現実に連れて行かれるアニメのプリンセス、ジゼルとしてキャストをリードします。この枠組みを通じて、 エンチャント ディズニーの古典的なおとぎ話の比喩や非現実的なストーリー要素で遊ぶことができます。 しかし、この映画は真実の愛を諦めません。ジゼルが理想主義を維持しながら独立性と自由意志を主張する姿は感動的です。

アダムスが奇妙なジゼルを演じた中で、パトリック・デンプシーは異性愛者を見事に演じている。 一方、ジェームズ・マースデンとおとぎ話の王国の他の住人たちはスクリーン上でとても楽しんでいます。どのシーンでも、俳優たちが楽しんでいるのは明らかで、観客も同じように楽しんでいるようです。 エンチャント 『』は誰もが楽しめるミュージカル映画で、このジャンルをからかい、ミュージカルナンバーを楽しい方法で使いながら、上手に演出して振り付けをしている。

5

テラビシアへの橋 (2007)

ガボール クスポ監督の作品

テラビシアへの橋 『』は史上最も衝撃的な児童小説のひとつであり、映画化によってその出来事がさらに具体的になりました。 ジョシュ・ハッチャーソンとアナソフィア・ロブデンは、テラビシアの魔法の世界を想像/発見する二人の若い友人役で主演します。 森の中。二人とも人生の何かから逃げたいと思っており、二人だけの完璧でエキサイティングな世界を作り出しています。しかし、あなたの隠れた世界では、物事が邪魔になるのは簡単です。

テラビシアの外にも中にもいじめっ子やモンスターがいますが、 この物語は、観客に人々の良いところを見て、誰かの家庭生活で何が起こっているのかを知ることは不可能であることを理解するよう促します。 ジェス（ハッチャーソン）は、映画の冒頭で会う前に、すぐに他人を判断し、決定を下します。しかし、 テラビシアへの橋 彼と観客が自分自身だけでなく、他の人の間違いに対して恩寵を与えることを学ぶのを見ます。

4

ネバーエンディング・ストーリー (1984)

ヴォルフガング・ペーターゼン監督の作品

終わりのない物語 ミヒャエル・エンデの象徴的な同名の小説に基づいていますが、そのルーツを超え、史上最も有名な児童映画の 1 つです。人形や巨大なセット、実践的なエフェクトを使用し、 終わりのない物語 視聴者と主人公のバスティアン (バレット オリバー) を壮大な旅に連れて行きます それは彼らに痛みを克服し、自分自身を受け入れることを教えます。バスティンはこの本を読んで自分の状況から逃れようとしますが、 終わりのない物語彼は本当に自分自身と向き合います。

しかし、 終わりのない物語 バスティアン自身が彼が待ち望んでいた英雄であり、彼には状況を克服する力があると彼に告げます。そういう意味ではありません 終わりのない物語 暗闇の瞬間がない 映画全体を通して、見る人の目には涙を誘う重大な損失と犠牲が登場します。 リメイクの予定はあるものの、 終わりのない物語オリジナルを超えるのは難しいでしょう。

3

ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 (1971)

メル・スチュアート監督の作品

ウィリー・ウォンカ役の代名詞としてジーン・ワイルダーほど俳優はいないだろうし、この物語には他にも面白い版がたくさんあるが、1971年版が最高ともてはやされることが多い。他の多くの優れた子供向けファンタジー映画と同様、 ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 ミュージカルですが、 視聴者が予想するよりもはるかにダークで超現実的なジャンルの解釈です。 しかし、このエッジこそがこの映画を他の作品と区別するものであり、長年にわたってこの映画が非常によく熟成するのに役立っています。

想像力は基本的な特性です ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 そしてそれは菓子職人が自分自身について歌うものです。この映画には少し不安になる側面もありますが、それが全体の雰囲気に合っており、ウォンカを登場人物たちが定義できない儚い人物にしています。しかし、視聴者が最も共感を覚えるのはチャーリー (ピーター・オストラム) であり、彼は信じられないほどの旅に出ますが、決して道徳から逸脱することはありません。

2

プリンセス・ブライド (1987)

ロブ・ライナー監督の作品

プリンセスの花嫁 発売以来、年月が経つにつれてますます愛され、称賛されるようになり、カルトクラシックという呼び名を超え、普遍的な人気へと完全に移行しました。その多くは、共感とユーモアを等分してキャラクターに命を吹き込む素晴らしいキャストのおかげです。 これはとても陽気でありながら、最も感動的なラブストーリーを伝えることができる珍しい映画です。 20世紀の。高度な冒険と魔法の要素が満載で、批判する点はほとんどありません プリンセスの花嫁。

しかし プリンセスの花嫁 他の子供向け映画よりも少し大人向けですが、ほとんどの若い視聴者に適しています。組み立てられた物語を通して語られる、 プリンセスの花嫁 現実の危機に根ざしたものでありながら、物語のファンタジー要素をうまく組み込んでいます。 これは、病気の孫に読み聞かせる祖父の物語を通して行われます。これにより、一部の怖いシーンで緊張が解け、すべての観客が映画を楽しめるようになります。

1

マリア・ポピンズ (1964)

ロバート・スティーヴンソン監督の作品

1960 年代の最高のファンタジー映画が今も有名であり続けているのには理由があります。 メリー・ポピンズ 誰もが望むすべての魔法と興奮を提供します。素晴らしいミュージカルナンバーとアニメーションストーリーシーケンスの幻想的なミックスにより、 メリー・ポピンズ 魅力的なストーリーに強力なメッセージを完璧に織り込んでいます。 何十年も前に作られたにもかかわらず、 メリー・ポピンズ 雰囲気を失ったり、過度に時代遅れになったりすることはありません。それは、それがデビューした日と同じくらい今でも意味があると感じます。

ジュリー・アンドリュースは一世代に一度の才能であり、次のような素晴らしいプロジェクトを率いています。 音楽の音 そして プリンセス・ダイアリーこれらは独創的な子供向けの古典です。ただし、その範囲内では、 ファンタジー ジャンルとしてはこれを超えるものはない メリー・ポピンズ。アンドリュースとディック・ヴァン・ダイクは見事に連携し、画面から飛び出すような魅力的な化学反応を伝えます。ディズニーは最高です メリー・ポピンズそして間違いなく、今後数年間、この種の映画の参考になり続けるでしょう。