実は素晴らしいディズニーの「腐った」アニメーション映画 10 本

ロッテントマトで腐ったと評価されているにもかかわらず、過小評価されている漫画もある ディズニー 映画は本当に素晴らしいです。ロッテン トマトの専門用語では、映画やテレビ作品が「腐っている」とは、批評家や視聴者から低い評価または平均的な評価を受けることを指します。 通常、スコアが 60% 未満の場合は、腐っていると見なされます。 一方で、より高い評価を獲得した映画は「新鮮」という称号を獲得しますが、批評家と観客からの評価がまったく異なることも珍しくありません。

過去にも批評家に嫌われた観客検証の話題作はあったが、再検討する価値のある作品や、すでに再文脈化されている作品もある。他の作品は常に優れた映画でしたが、当時はおそらく評判が良くありませんでした。そのため、これらの「腐った」映画のいくつかはカルト的な古典となり、 ディズニー映画もこの例外ではありません。 彼の映画のいくつかは悪いと評価されていますが、実際に見るのは非常に楽しいか、人々が覚えているよりも優れています。

10

おバカな映画

お父さんが間抜けだと優しくするのは難しい

1995 年、当時ディズニーの実験的なテレビ アニメーションの新時代に、 おバカな映画 リリースされました。速くて、面白くて、素晴らしい、 この映画は感動の瞬間が詰まったノスタルジックな旅でした。低予算のテレビ作品にもかかわらず、その音楽、アニメーション、面白い瞬間が新鮮さを保っています。その後劇場公開され、当初の予算の2倍以上に膨れ上がった。この映画は、マックス グーフが高校で自分の道を見つけるのに苦労することと、成長しつつある 10 代の息子の父親としてのグーフィーの葛藤を描いています。

リリース中に見逃した人もいると思われるのは、 この映画はそれに合わせて作られました バカ軍団映画の出来事はショーの3年後に起こる。 おバカな映画 独立した映画としても完璧に機能しますが、事前にショーを視聴すると、その体験に価値が加わります。ピザとチーズのアニメーション、インフレータブルベッド、そして最後のマックスのパフォーマンスは、 おバカな映画 懐かしい時計。

9

ロビンフッド (1973)

ロビン・フッドに関するたくさんの伝説と素晴らしい物語

外、 ロビンフッド 人気の民話の単なる再話のように思えるかもしれませんが、実際にはそれだけではありません。美しいサウンドトラックがあり、「Oo De Lally」のようなシーケンス全体が今でも人々の記憶に残っています。 音楽的にもアニメーションにおいても、技術的な点が高い。 さらに、擬人化されたキャラクターがフルキャストで出演する初めてのディズニー映画でもあり、当時としては目立つことになりました。

この映画は今日でも愛されており、それ自体が新たな破壊的な文化的生活を取り入れていますが、 当時、この映画はすでに成功しており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズにとって大きな利益をもたらしていました。。政治風刺と汚職と社会的不正に対するロビン・フッドの見方は、特に子供向け映画において永遠に注目に値するものであり、おそらくそれがこの映画が非常に成功した理由である。今でも映画や伝統的な手描きアニメーションのテーマは残っています。

8

黒い大釜 (1985)

使命の不適合者

ディズニーにしては驚くほどダークで大人の物語、 黒い大釜 しかし、ウォルト・ディズニー・アニメーションの手描きアニメーションと革新的なアニメーション写真転送プロセスにおける専門知識が改めて確認され、視覚的な驚異が生み出されました。 彼はまた、中世初期の歴史を深く掘り下げ、その時代について一切のパンチを加えませんでした。それはしばしば困難で容赦のないものでした。テーマが暗いだけでなく、映画には暴力や死のシーンも含まれていました。

批判する人もいる 黒い大釜 あまり魅力的なキャラクターがいないため。しかし、この映画はプリデインの土地や地下王国などの精緻な設定を提供することでそれを補っています。 王の剣や大釜などの幻想的なオブジェもよく考えられています。 グルギのデザインのような小さな複雑さは視覚的にも興味深いものであり、『The Black Cauldron』を当時の他のディズニーアニメーション映画より際立たせるのに役立っています。全体として、当時はうまくいきませんでしたが、子供向けの暗い映画に対するディズニーの大胆な取り組みは再検討する価値があります。

7

バンビⅡ

シーケンス

原作では バンビ母親の死後、タイトルのキャラクターが苦労しているのがわかります。 バンビⅡ 献身的な バンビ ファンは彼の人生を詳しく見て、 赤ちゃんの頃のバンビと若い大人の間のこれまで見られなかった出来事が正典に追加されます。 それはまた、バンビと彼の父親の関係についてのより良い洞察を与えます。

ビデオに直接リリースされたため、本国ではそれほど人気が​​ありませんでしたが、 バンビⅡ ディズニーが良質な続編を作るのは今でも珍しいケースの一つだ。 バンビと彼の将来の妻ファリンのやり取りは、今でも興奮するものですそしてあなたのロマンチックな未来を示唆してください。バンビのセリフと父親のやりとりも関連性があり、バンビが父親の尊敬を得ようとするプロット全体は、どれだけ時間が経っても理解できるものです。

6

願うこと

願いは叶ったのでしょうか？

ディズニー創立100周年記念作品として作られた、 願うこと ハートフルな映画ですが、 以前のディズニーのプロジェクトに対してどれだけウインクやうなずきが行われたかについて批判された。たとえば、クレジットで使用されているフォントは、 白雪姫と七人の小人そして「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ」は 1937 年に使用されていたスタイルに戻りました。 救世主たち、 ペドロ・パンそして 眠れる森の美女 ファンサービスが多すぎると感じた人もいるかもしれないが、より懐かしい人にとっては、すべてのイースターエッグをキャッチし、うなずくことは素晴らしいことでした。

ファンサービスに加えて、その他の要素も 願うことマニフィコ王役のクリス・パインをはじめとする彼の声の才能も完璧でした。 ヴァレンティノなどの背景キャラのストーリーが可愛かった。ディズニー正典の他の映画と同じレベルではないかもしれませんが、それでも低い評価に値するものではありませんでした。 願うこと ディズニーファンにとっては時代を超えたお楽しみです。

5

オリバーと仲間 (1988)

頑張れ、アロンゾ。待ってます

チャールズ・ディケンズの数多くの映画化作品の 1 つとして、古典的な オリバー・ツイスト 物語は1998年に新たな展開を迎えた オリバーと仲間たち。ビリー・ジョエル、ベット・ミドラー、ジョーイ・ローレンス、チーチ・マリンを含む素晴らしい声のキャストにもかかわらず、 オリバーと仲間たち 批評家に好印象を与えることができなかった。 この映画に対する議論は、その予測可能性と単調さを中心に展開している精彩のない音楽的方向性と一般的なニューヨーク市の設定。

それでも、愛すべき点はあります。各犬の細心の注意を払って様式化された品種を開発する際にアニメーターが払った配慮が、すべてを結び付けるものです。 アーティストのドジャー、フェイギン、オリバーによるデザインは特にスタイリッシュです。 オリバーと仲間たち それは非常にばかばかしいものでもあり、大人ですら笑いを誘った。 「Why Should I Care?」のような曲数十年前と同じように今日でも愛されているかもしれませんが、すべてのディズニーアニメーション映画が傑作である必要はないことを思い出させてくれます。

4

ブラザー・ベア (2003)

良いクマの映画

ホアキン・フェニックスの最も忘れ去られたプロジェクトのひとつ、 ブラザー・ベア としての感動的な声のパフォーマンスを通じて、俳優に新しい方法を提示しました。 アラスカ先住民の若いハンター、キーナイは、人を殺した後、精霊によってクマに変えられてしまいます。。この映画は、ディズニーが次のような動物に焦点を当てた面白い映画でより良い財務状況を獲得しようとしていた時期に作られました。 ライオンキング。 そのため、より優しく、より面白い時計を目指しました。

ほとんどの批評家はアニメーションの品質と一般的なプロットに欠点を見つけましたが、これはそれに費やされた仕事を台無しにしています。アニメーションは一見した印象よりも実際にははるかに詳細で愛らしく、 そして ブラザー・ベア魔法的で幻想的な自然をベースにした要素は、後に愛される映画の先駆けと見なすことができます 勇敢な そして 凍った。 クマに変身した若いイヌイットの狩猟者、オーロラの哲学的な探求、デナヒの再訪など、ディズニーとピクサーによる今後数年間の先住民族の民間伝承の探求の舞台となるプロットを探求しており、見る価値は十分にあります。

3

レンジの家 (2004)

ディズニー映画の中で最も過小評価されている映画のひとつです。

山脈の家 『』はディズニー映画の中でも最も誤解されているものの一つであり、それが弊害となっている。普通の子供向け映画ほどありきたりなものではなかったかもしれませんが、 しかし、そのプロットとビジュアルは、批評家と観客が同様に腐ったと分類するほど退屈ではありませんでした。 犯罪者を追い詰めて農場を救おうとする農場の住民を追ったこの牛だらけの冒険は、家族連れにとって間違いなく楽しいものです。

3 人の主要な俳優 (ジュディ デンチ、キューバ グッディング ジュニア、ジェニファー ティリー) のセリフは本当に面白く、子供たちを笑わせること間違いなしです。音楽は素晴らしかったです、 しかし、映画の中で歌われる小さな歌は子供たちを本当に喜ばせるでしょう。 オリーからラリー、ウェスリーまで、登場人物のそれぞれに輝く瞬間がありました。さらに、古典的な渓谷、バー、砂漠を備えた西部の環境は、非常にうまくまとめられており、視覚的にも楽しかったです。

2

小さな鶏

終わりが近づいていた

発売当時、ディズニーファンはこう期待していました 小さな鶏 映画には予測可能なプロットがあること。 代わりに、彼らにはSFとフィクションが等しい映画が与えられた。全員が満足できるものではありませんでしたが、 小さな鶏 それはまだ見る価値があります。そのプロットは奇妙で、登場人物もさらに奇妙ですが、この映画は、古典的なエイリアンの侵略物語と、評判を守ろうとする十代のニワトリをうまく組み合わせています。

として ディズニー・アニメーション初のフルコンピューターアニメーション劇場映画ジェスチャーやコミカルなキャラクターデザインが豊富でした。物語的には、次のような古典的なディズニーの人生の教訓も詰まっていました。他の人よりも先に自分の世話をする」当たり外れがあるように見えますが、それでも家族全員にとって非常に楽しく、気軽で楽しい時計です。

1

アトランティス

まったく違う場所に行ってしまった

挙げられている一般的な理由としては、 アトランティス「腐った評価は、キャラクターの育成と合理的なプロットの欠如です。 残念ながら、この映画はスタジオが手描きアニメーションを放棄し、CGI に置き換える過渡期に劇場で上映されることになりました。圧倒的だとよく言われますが、 アトランティス 実際には、他のより一般的なディズニー映画とは完全に逆転しています。映画製作者が歌よりもアクションを優先したため、この映画はミュージカルではありません。 アトランティス マイロやキダのような強力なキャラクターと創造的な SF 要素があり、楽しくてよくできています。

長年にわたってカルト的なファンを集めてきただけでなく、その後の他のシリーズへの出演でさらに多くのファンを獲得しました。アトランティスの言語など、細部にまで気を配る乗組員の心遣いも素晴らしい。 彼らは新しい言語をゼロから作成しただけでなく、波の動きを反映したその読み方は視覚的に素晴らしいものです。。没入型の世界構築と大胆で冒険中心のアプローチの間で、 アトランティス 現在の古典として再検討されるに値する ディズニー アニメ映画。