子供向け映画の最もハードコアな引用 (本当に場違いに見える) 10 選

映画 子供向けの作品は一般に幸せな出来事ですが、それでも時折、脚本家が家族向けの物語に驚くほどゾッとする会話を挿入することを止めません。子供向けに作られた最高の映画であっても、本質的にはそれほど強烈ではなく、評価ガイドラインや文化的配慮により、よりリラックスした雰囲気が求められることがよくあります。子供向け映画は失恋や死などのより深刻なテーマに取り組むこともありますが、セリフがまさにハードコアであることは確かにまれです。

この傾向を打破し、映画史上最高のセリフに強烈な引用を添えた稀な子供向け映画があります。 これらのジョークは、PG または PG-13 レーティングでスケートをするより成熟した家族の写真では意味をなす場合もありますが、楽しい、またはまったく趣味のない子供向けエンターテイメントの作品では、驚くほど場違いに感じられる場合もあります。文脈を無視するとさらに厳しく聞こえますが、一部のセリフが子供向け映画の脚本の最終草案に採用されたとは信じがたいです。

10

「神は自分が創造したものに対する恐怖の中で生きているので、天国に留まっていると思いますか？」

ロメロ『スパイキッズ 2: 失われた夢の島』

恥ずかしがらずに子供っぽい子供向け映画シリーズが 1 つあるとしたら、それはロバート ロドリゲスの作品です。 スパイチルドレン 映画。 ナンセンスなドタバタのユーモア、漫画のような CGI、そして爆笑するほど愚かなセリフ読みが満載の、深く哲学的な脚本は、観客が小規模なスパイ スリラーに期待しているものとはまったく異なります。

しかし、 スパイキッズ 2: 失われた夢の島 ジュニア OSS エージェントがスティーブ ブシェミ演じるロメロに会うと、衝撃的で深遠かつ不穏なセリフが放たれます。 孤立した科学者。ロメロは、遺伝子実験が失敗し、あらゆる種類の空想上の生き物が島に生息していた後、名ばかりの島にある秘密の火山の隠れ家に隠れていた様子をジュニとカルメン・コルテスに語る。

遠くを見つめながら、ロメロは自分がどのように神を演じていたかを振り返り、自分自身の神聖な創造者も人類を恐れながら生きることができるのかと疑問を抱きました。 文脈なしにこの文を単独で見ると、これほど不気味で楽しい映画から来たものであるとは推測できません。 スパイキッズ2：失われた夢の島。

9

「電球を夢見る人ごとに、原爆を夢見る人がいるのです。」

ミスター・エレクトリック、3D のシャークボーイとラバガールの冒険

もちろん、 スパイキッズ 2: 失われた夢の島 ロバート・ロドリゲス監督が過激な哲学的考察をフィーチャーした唯一の児童映画というわけではない。 入力するには 3D でのシャークボーイとラバガールの冒険、 さらに不条理な映画で、 スパイチルドレン このシリーズは受賞歴のあるドラマのようです。

記憶に残る要素の 1 つは、ジョージ・ロペスのミスター・エレクトリックです。主人公マックスが悪夢のように解釈した学校の担任教師です。 電気が流れるランプ型の自動人形のスクリーンに巨大な顔が映し出されるミスター・エレクトリックの姿が楽しい。

しかし、あるケースでは、ミスター・エレクトリックが夢の破壊的な可能性についてとりとめのない話をして、物語の風変わりな調子を完全に脱線させます。最後に、 」電球を夢見る人ごとに、原爆を夢見る人がいます。。」 ロペスのミスター・エレクトリックがスクリーンに戻ってこなかったのは残念だ オッペンハイマー。

8

「この世界は弱肉強食の世界で、歩き回るのに十分な犬がいません。」

ズーティー、ベイブ: 都会の豚

有名な、古典的で愛らしい農場物語の続編 親愛なる ジョージ・ミラーの奇妙なフィルモグラフィーの中に存在する。 マッドマックス シリーズ。最初の映画は、困難をなんとか乗り越えた愛らしい家畜についての、穏やかで優しく、高揚感のある物語でしたが、 ベイブ: 都会の豚 は明らかに暗く、ミラーの不気味な感性と一致しています。このことは、登場人物の中でもズーティーという名前のチンパンジーが発した賢明な言葉ほどよく表れています。

ベイブ: 都会の豚 映画の動物たちの輪が、重要なのは今この瞬間に起こっていることだけだという考えについて議論するとき、ある時点で衝撃的に哲学的になる。」あなたが持っているのはこの王室からの贈り物だけです。」 この感情を強調するために、チンパンジーのズーティーは冷たく言います。ここは犬を食べる犬の世界であり、歩き回るのに十分な犬がいません。」 都会の汚い狂気をこれ以上に表現したセリフはない。 ベイビー: 都会の豚 この陽気なニヒリスティックな引用よりも優れています。

7

「あなたの未来はあなたの犯罪によって書かれたホラーストーリーです！」

マーリーとマーリー、マペットのクリスマスキャロル

これまで作られた中で最も魅力的なクリスマス映画のひとつ、 マペッツのクリスマスキャロル チャールズ・ディケンズの古典小説を映画化した作品 クリスマスソング マペットのひねりを加えたもの。 この映画は、マペットのあらゆる愚かさにもかかわらず、物語を驚くほど忠実に表現しており、尊敬される俳優マイケル・ケインがエベネーザー・スクルージの役を墓のように真剣に演じたことによってさらに良くなりました。脚本には時々本からそのまま引用されたセリフもありましたが、その曲には叙情的な爆弾もいくつか含まれていました。

これらの中で最も憂慮すべきことは、原文ではジェイコブ・マーリーに代わる幽霊のような幻影であるマーリーとマーリーが歌う歌の最中に起こり、マペットのスタットラーとウォルドーフが演じている。彼の不気味な歌の韻は、スクルージに、現在の貪欲な道が続く場合の彼の死後の世界について警告します。 」あなたの未来はあなたの犯罪によって書かれたホラーストーリーです!」 これらの歌詞は、愛らしいマペッツが登場するクリスマスをテーマにした映画の曲であることは言うまでもなく、ヘヴィメタルの賛歌に違和感はありません。

6

「地獄に落ちろ」「私がどこから来たと思う？」

ガラガラヘビ ジェイク、ランゴの豆

間違いなく伝説のゴア・ヴァービンスキー監督による最高の映画の一つです。 ランク 子供向け映画としては本当にユニークです。 漫画の動物キャラクターを再現しながらも、汚れた超リアルなグラフィックで放送されるこの新西部劇は、愚かなジョークと、飛び交う銃弾と際どいユーモアを特徴とする、子供たちの頭上を簡単に飛び越える真にスリリングなアクションで、名ばかりのトカゲ保安官を演じるジョニー・デップのとんでもない演技とのバランスをとっている。ただし、脚本で決して取り上げられていない要素の 1 つは、恐ろしい悪役ガラガラヘビ ジェイクです。

ガラガラ用のマシンガンを持った巨大な無法者毒ヘビ、ガラガラヘビ ジェイクは宇宙で最も恐ろしい敵です。 ランク擬人化された動物。 ジェイクは自分を地獄から来た悪魔と呼び、恐ろしい評判を楽しんでいます。ビーンズとの緊張した会話の中で、彼は地獄を自分の家と呼んでいます。 ヴァービンスキーのもう一人の最も有名な悪役、デイビー・ジョーンズを演じたビル・ナイがこのセリフを吐く毒は、ジェイクと同じくらい辛辣だ。

5

「あなたは何で生きていけるか驚くでしょう」

ジャファー、ジャファーの帰還

ディズニーの直接ビデオ続編はそれほど高い評価を得ておらず、ディズニー自身からもファンからも無視されることが多い。 しかし、彼らの中にその著作である程度の評価に値する人がいるとすれば、それは アラジン フォローする ジャファーの帰還。 ジャファーが魔神のように宇宙を変える全能の宇宙ライセンスを脅かすという第1作の約束を果たし、この映画は第1作で確立された魔法存在の典型的な慣習を利用している。

ジャファーの脅威を正当化しようとして、泥棒の首領であるアビス・マルは、ジャファーが自分の限界を認めたことを面と向かって突き返そうとします。邪悪なジンは、自分の力を使って殺すことはできないことをジャファーに思い出させながら、ただこう言いました。 」あなたは何で生きていけるか驚くでしょう。」 これは後に、ジャファーとの接近遭遇中のオリジナルのジーニーへの敗北でも繰り返されます。このゾッとするフレーズには、ジャファーが敵に対して考えているかもしれない死よりも悪い運命に関して、いくつかの不穏な意味合いが含まれています。

4

「今夜は死ぬよりもやるべきことがある」

スプリンガー『トランスフォーマー ザ・ムービー』

その間 トランスフォーマー ワン 何十年にもわたる実写映画の後にシリーズを再活性化しているかもしれないが、忘れられがちなのは、 トランスフォーマー このシリーズは元の映画のルーツに戻ったばかりです。サイバトロニアンの初の劇場出演、 トランスフォーマー: ザ・ムービー ある意味非常にダークで、オプティマス・プライムを殺し、若い第一世代ファンを大いにがっかりさせた。 この不均一なトーンは、映画全体の特定の会話のやりとりにも現れました。

上のフレーズは、大げさなアクションヒーローの性格を持つ代替ヘリコプターモードを持つオートボットであるスプリンガーによって言われます。 彼は映画の中でオートボットシティの防衛中にこのキャラクター特性を示し、悲惨な戦いを生き残るという彼の意図を誇らしげに宣言しました。どれだけ多くの漫画が「死ぬ」という言葉を疫病のように避け、「破壊する」のような同義語を選んでいることを考えると、次のようなおもちゃのセリフを生成するシリーズからこのようなドラマチックな会話を聞けるのは嬉しいことだ トランスフォーマー。

3

「メッセージを伝えるには何人の男性が必要ですか?」 “1つ。”

シャン・ユー、ムーラン

ディズニーのビデオ直販続編には、劇場公開された旧作と比べて、より暗めの余地があったとはいえ、 ディズニーは、ストーリーを真剣に受け止めることを常に恐れているわけではありません。 これは特に当てはまります ムーラン、 たとえ子供向けのレンズを通して消毒されたとしても、戦争の恐怖を描くことを躊躇しません。

これらのテーマは、悪役のフン・シャン・ユーが皇帝が来ると警告するために二人の中国兵を逃がす場面で最も輝いている。逃げる2人を見て、シャン・ユーはあごをこすりながら、このようなメッセージを伝えるために2人が生き残る必要はないことに気づいた。

彼はこれを射手に伝え、射手は喜んで矢を用意し、使者の一人を永久に任務から解放することを目指した。 最後の死は画面の外で起こるが、この恐ろしいセリフはディズニーの数少ないあからさまな殺人事件の一つの重みを持っている。

2

実際に戦闘してみるとこんな感じです。

エジルリブ、ガーディアンズの伝説: ガフールのフクロウ

ベストセラーのヤングアダルト ファンタジー シリーズを基にした、 ガーディアンズの伝説: ガフールのフクロウ 『ザック・スナイダー』のフィルモグラフィーにおける奇妙なシリスティックな逸脱である。 ダークでザラザラしたストーリーテリングで有名な監督にとって、おなじみの物語は場違いに思えるかもしれないが、スナイダーはこの適応をうまく扱っている。そうは言っても、彼はまた、より重いテーマについて個人的なひねりを脚本に注入することも確実であり、ある特定のセリフがその信頼性を際立たせています。

映画のある時点で、理想主義者で心配性のフクロウのソーレンは、教師のエジルリブが密かに自分の個人的なヒーローであるキールの戦士フクロウのライズであることに気づきます。ソーレンは、戦いのせいでエジルリブの体の状態が美しくないのを見てショックを受け、老師はそれを教訓として利用します。 リーゼはソーレンに、戦争は華やかでも崇高なものではなく、時には耐えなければならない厳しい真実であると保証する。 しゃべるフクロウが主演するこのような素晴らしい映画の中で、戦争の恐怖についての痛切なメッセージが表現されているのを見るのは、かなり衝撃的です。

1

「唯一の希望は、死からの安らかな解放です。」

スーパーマリオブラザーズの映画「ルマリー」。

子供向け映画のハードコアっぽいセリフのすべてが、場違いなジャンルの変化のように感じられるわけではありません。ルマリーの嘆きの場合のように、時折、そのような重い詩が笑いのために演奏されることがあります。 の映画表現を提供するかわいい生きているスター スーパーマリオギャラクシー シリーズでは、ルマリーはルイージやキノコ王国の他の多くの生き物と一緒にクッパの捕虜です。

ルマリーは、元気な口調と子供のような声にもかかわらず、コミカルなほど無口です。彼は、クッパの手から逃れる唯一の希望は「甘美な死の解放「映画全体の中で最も病的なセリフとなっている。ニヒルなルマリーは、最終的に救出されたことに失望し、死にたいとさえ思っているようだ。彼のセリフは文脈を無視してジョークとして解釈されているにもかかわらず、非常に不気味であり、映画を面白くしている」子どもの歴史の中で最も憂慮すべきニヒリスティックなキャラクターの一人 膜。