シリーズの最も一貫した傾向の 1 つは、最初の映画の残念な続編です。もちろん、連続する各映画が前作よりも優れている映画シリーズもありますが、これはかなり稀です。ただし、あまり一貫性のない傾向としては、史上最悪の映画続編の後に、より優れた第 3 作が登場し、シリーズが回復するというものがあります。これらのひどい続編の中には、シリーズに対する人々の信頼と関心を再活性化するより良いフォローアップによって支えられているため、驚くべきことにシリーズを破壊していないものもあります。
残念な続編の後に立ち直る映画シリーズには、クリエイティブな選択にパターンがあることがよくあります。残念な続編は、オリジナルの基準を満たしていないことがよくあります。これは、製作者が最初の映画を青写真のように扱うことで、オリジナルの映画の魅力を取り戻そうとしているためです。 シリーズの将来がかかっている第 3 作目は、多くの場合、人々が最大のリスクを冒すことになります。 新鮮な視点と、オリジナルの映画の比喩を改良した解釈が可能になります。リスクを冒す価値がなければシリーズは終了する可能性がありますが、同じことが増えても存続が保証されるわけではありません。
10
ミッション：インポッシブル
ミッション: インポッシブル III (2006) ミッション: インポッシブル 2 (2000) 以降
ジョン・ウーは映画史上最も偉大なアクション映画監督の一人として正当に尊敬されているが、彼の独特のスタイルは映画界の雰囲気には合わなかった。 ミッション：インポッシブル フランチャイズ。 2作目も商業的には成功を収めたが、シリーズ中唯一批評家から評価されなかった作品となった。スローモーション効果、格闘技、爆発は、イーサン ハントのスパイ物語にはふさわしくありません。全て ミッション：インポッシブル この映画には信じられないほどのアクションシーンがありますが、戦闘というよりはパルクールに関するものです。 ミッション：インポッシブル 2 それは単に間違っています。
故フィリップ・シーモア・ホフマンは、アクション超大作で見ることを期待できる人物ではなかったが、本作での彼のキャラクターは、 ミッション:インポッシブル3 シリーズに最も卑劣な悪役の一人を提供します。スリークエルはシリーズ最高のものと考えられており、 新しいトーンを設定する ミッション：インポッシブル その後、次の各映画でそれを実行しました。 遠慮のない悪役、パルクールのアクロバットと振り付けされた戦いのバランスが特徴で、イーサンには個人的なリスクも提示されますが、これらはすべてシリーズのすべての映画で繰り返されます。
9
エクソシスト
エクソシスト III (1990) エクソシスト II: 異端者 (1977) 以降
エクソシスト II: 異端者 リンダ・ブレアによる繰り返しのパフォーマンスをフィーチャーしたにもかかわらず、前作からは逸脱しました。すべての実験的な選択は、オリジナルよりも悪い映画を作成するために行われたように見えます。シュルレアリスムは主題に適合せず、その延長として エクソシスト今でも通用する古典的なホラー映画だが、少なからず残念だ。恐ろしい憑依の瞬間は、むしろ物理的なコメディの例のように感じられます。不条理な映画としては機能するが、このシリーズを活性化させるためには今後大作映画が必要だった。
エクソシスト Ⅲ まさに、古典的なソース素材への新鮮な回帰です。しかし、この映画は反キリストに焦点を当てるのではなく、信仰そのものの性質や宗教制度の誤りの可能性について解説しています。ジャンプスケアは、何度繰り返した後でも視聴者に恐怖を植え付けるよう細心の注意を払って構築されており、ブラッド・ドゥーリフの演技がさらに素晴らしいものです。 事実 エクソシストⅢ 最初のジャンプスケアが恐怖の高まりの一例となるずっと前に、雰囲気のあるテクニックと会話を使用して観客を怖がらせます。 からの驚くべきリターンです エクソシスト II: 異端者。
8
ダイ・ハード
ダイ・ハード・ウィズ・ア・リベンジ (1995) ダイ・ハード 2 (1990) 後
ザ ダイ・ハード このシリーズは、以前に議論された映画続編の傾向の最良の例の 1 つです。 ダイハード2 必死に再現しようとしている ダイ・ハードそしてそうではありません、ただ 力と復讐をもって死ぬ そして全く新しい構造を採用 そしてフランチャイズを救います。 ダイハード2 場所が変わるだけで、感情を揺さぶる会話はほとんどなく、緊迫感もありません。 ダイ・ハード。 力と復讐をもって死ぬ スクリプトと公式を捨てます。
このトリオはジョン・マクレーンの個性を再発明し、彼をニューヨークに置き、より幅広い設定を提供します。 マクレーンの相棒役のサミュエル・L・ジャクソンは、映画に警察のエネルギーを加えています。 それは驚くべき効果を発揮します。アクションコメディとして、退屈な出来事の後にシリーズを復活させました。 ダイハード2。残念ながら、にも関わらず 力と復讐をもって死ぬ このシリーズの中で間違いなく最高であるにもかかわらず、このシリーズの品質は決して回復せず、次の 2 つの映画はそれよりもさらに悪いものでした。 ダイハード2。
7
ダニエル・クレイグ – ジェームズ・ボンドだった
スカイフォール (2012) 慰めの量子 (2008) の後
ロイヤル カジノ それは常にフォローするのが非常に難しい映画になるだろう なぜなら、ダニエル・クレイグとマッツ・ミケルセンの存在と演技が設定した基準を満たすものは何もなく、古典的なジェームズ・ボンド時代のパルプから遠く離れた象徴的なスパイを再想像する憂鬱な解釈によって高められていたからです。しかし、続編がこれほど残念なものになるとは誰も予想できませんでした。 慰めの量子 だった。視覚的な壮大さを損なう奇妙な編集の選択により、必要以上に平坦なものになってしまいます。
ジェームズ・ボンド映画の中でどれが最高なのかについては、常に議論が起こるだろう。 空から落ちてくる そして ロイヤル カジノしかし、後者がダニエル・クレイグの最初のジェームズ・ボンド映画と競合するのに十分だったという事実は、シリーズがその後いかにうまく立ち直ったかを示しています。 慰めの量子。流れるような映画撮影、ハビエル・バルデム演じるカリスマ的な悪役、そしてアイデンティティの危機に陥った穏やかで陰気なアクション男ボンドのすべてが、 空から落ちてくる 楽しくて感情的にインパクトのあるアクションスリラー。
6
MCUアイアンマン
アイアンマン 3 (2013) アイアンマン 2 (2010) の後
ブラック・ウィドウの登場とサム・ロックウェル監督のジャスティン・ハマーで最もコミカルで耐え難い敵役の一人をフィーチャーしたことは記憶に残るが、 アイアンマン2 MCUの始まりとなったオリジナル映画のようなエンターテイメント性が欠けている。 トニー・スタークの蔓延する女性蔑視と苛立たしい性格退行により、本作は忍耐力の試練のように感じられます。ロックウェルのキャラクターは耐えがたいものであり、彼の仕事への献身は見ていて楽しいものですが、トニーはカリスマ性があるはずです。その代わりに、彼は意図せずして耐えられない人でもあります。
それについては、 アイアンマン3 MCUの中で最も過小評価されている映画のひとつであることは間違いない。視聴者がマンダリンの奇妙な性格に不満を抱いているのは当然だが、彼は度を越した悪役の定義であり、ゲームに実際の利害関係を持たない文字通りの駒である。しかし、本当に高めるものは アイアンマン 3 前作をはるかに上回るレベルに到達したのは、トニーの感情的な旅です。彼の人間関係と孤独を和解させようとする試みは彼をより良い人間にし、クライマックスシーンはロバート・ダウニー・Jr.の最も象徴的な役柄の単独シリーズに完璧に別れを告げる。
5
スター・ウォーズ前編三部作
シスの復讐 (2005) クローンの攻撃 (2002) 後
それは最も不人気な意見の一つではあるが、 スター・ウォーズ 前編、ジャー・ジャー・ビンクスは単純に登場時間が足りない スター・ウォーズ：ファントム・メナス 多くの視聴者が主張したいように、映画を台無しにすることです。それから、 シーケンスとして、 クローンの攻撃 全くの失望です。 宇宙を舞台にした大げさで風刺的なロマンティック・コメディとしては楽しい映画だが、本筋自体のテンポが弱い。退屈な 20 分間の解説とそれに続くアクション満載の戦闘シーンで、 クローンの攻撃 一貫して矛盾しています。
一方で、 シスの復讐 最高の前作映画だよ。ペース配分の問題が続き、クライマックスの戦いへの展開が急いでいるように感じられますが、アナキンの精神と魅力的なアクションシーケンスがそれを補っています。オリジナルの三部作は、人間性についての基本的な真実と、ヒーローであることが何を意味するかについての意味のあるメッセージを伝えるという点で、非常に楽しいものです。と シスの復讐社会的コメントはに戻ります スター・ウォーズ 痛烈な風刺を通して。さらに、最後の戦いの印象的なサウンドトラック、振り付け、視覚効果があり、非常に記憶に残る「高台” ライン。
4
MCUソー
マイティ・ソー: ラグナロク (2017) 後、マイティ・ソー: ダーク・ワールド 92013)
MCUの中でも最悪の映画のひとつ、 マイティ・ソー: ダーク・ワールド 本物の映画体験を提供するには退屈すぎます。不適切な脚本の選択により、おそらくこの映画の唯一の良い点であるロキ役のトム・ヒドルストンの面白い演技によって救われない脚本が作成されています。行われた創造的な選択 マイティ・ソー: ダーク・ワールド それらはすべて互いに矛盾しています。 Asgard のビジュアル デザインは、古典的なハイコントラストのカラー グレーディングを使用していますが、最新の CGI を採用し、すべてのシーンに暖色系の色調を使用し、設定に滑らかな 1 次元の外観を提供します。
その間 ソー：ラグナロク 問題はあるものの、キャラクターとしてのソーの愚かで謎めいた側面を取り入れた想像力豊かな続編であることに変わりはない そしてフランチャイズとして。タイカ・ワイティティの世界の解釈は過剰であり、ジョークと鮮やかなカラーパレットを使用して、コミックをコミック映画に戻しています。ソー自身も取り乱しており、これが予期せぬいたずらにつながります。さらに、陽気な脇役たちが彼に加わり、この映画を好きにならないわけがありません。このシリーズはアスガルドを失った後も『ソー』と同じように立ち直った。
3
猛烈な勢いで
東京ドリフト (2006) アフター2 ワイルド・スピード (2003)
2 ファスト 2 フューリアス おそらく最もワイルドなエントリです 猛烈な勢いで 以前のフランチャイズ ワイルド・スピード 6。特に不快なのは、次のような音調の変化です。 猛烈な勢いで。前作はミステリースリラーを混ぜ合わせた、より地に足の着いたレース映画でしたが、 2 ファスト 2 フューリアス は、物理法則を尊重しない、ハイオクタントのカースタント スリラーです。 車がボートに突っ込むという思い出に残るスタントが特徴で、ローマン・ピアースも登場します。残念ながら、このシリーズに参加するにはあまりにも混沌としている。
東京ドリフト シリーズ全体の中で最高の映画であると考える人もいます。オリジナルの登場人物は登場せず、別の場所に設定され、ナレーションのスタイルとスタントが変更され、新鮮な視点が提供されます。犯罪組織のボスや世界を滅ぼす犯罪組織は存在せず、人々は車の中でスタントを行う非常に個人的な動機を持っており、信じられないレベルに近いとはいえ、依然として実行可能であるように見えます。さらに、 東京ドリフト フランチャイズの最高のキャラクターであるハンが特徴です。映画の他のキャラクターと同様に、彼は狡猾でミステリアスですが、よく発達しています。
2
エルム街の悪夢
ドリームウォリアーズ (1987) アフターフレディの復讐 (1985)
エルム街の悪夢 2: フレディの復讐 それは誤解された順序です それは、同性愛者の恐怖と恐怖の源としての性の目覚めをめぐる内なる混乱を描いているため、同性愛嫌悪的であると誤解されることが多いためです。しかし、性的な政治はさておき、この映画は、説得力のない演技、下手な会話、奇妙なシーン選択、混乱を招く編集、そして映画になしでも済んだであろうシーンの連発を特徴とする、これまでに作られた最高のホラー映画の一つの悪い続編であることに変わりはない。シリーズの正統映画としての地位さえ複雑だ。
エルム街の悪夢3 夢の戦士たち、 一方、本作はより完全なホラー ファンタジーであり、オリジナルとほぼ同じくらい優れています。説得力のある特徴描写により、潜在的な被害者全員が精神的健康問題に苦しんでいる現実の人々のように感じられ、同情的になります。の使用 精神的健康に対する物理的な比喩を形成する実際的な効果により、 夢の戦士たち 治療を取り巻く偏見について賢明に語る 世界で。
1
MCU アベンジャーズ
インフィニティ・ウォー (2018) エイジ・オブ・ウルトロン後 (2015)
アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン それは混乱を招く事件であり、混乱を招くキャラクターのダイナミクスを特徴とし、導入された新しいキャラクターの1人を殺し、潜在的に魅力的な悪役を無駄にします。各シーンのカット割りが不必要に短く、戦闘シーンではカメラアングルや視点が頻繁に切り替わるため、映画に没入することが難しくなります。控えめに言っても、ハルクとブラック・ウィドウのロマンスは見当違いであり、キャラクターの成長のあらゆる瞬間が次のアクション設定を優先して急いでいます。
一方で、 アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー 間違いなく最高です アベンジャーズ 膜。多くの登場人物のそれぞれに与えられる時間と関連性のバランスをうまくとっているだけでなく、キャラクターデザインを使用してプロットを前進させています。個人的な動機によって戦闘シーンがより魅力的になり、精巧に振り付けされ、辛抱強く編集された戦闘の魅力がさらに増します。最も重要なのは、スーパーヒーローに実際の賭け金が導入され、可能な限り最高のセットアップが作成されることです。 アベンジャーズ/エンドゲーム MCUで初めて悪役に勝利をもたらした。