大衆には理解されなかった80年代の物議を醸した映画10本

10年ごとに、映画の要点がすべて観客の心を超えているかのように見える映画があり、1980年代も例外ではありませんでした。レーガノミクス政策、冷戦不安、広範な不況によって分断された社会によって分類される複雑な時代として、映画は多くの場合、視聴者全員が気づかない形で社会の問題を微妙に反映していました。 場合によっては、こうした誤解が原因で、主要映画の興行収入が大爆発してしまうこともあります。そして、振り返ってみて初めて、その意味と目的が明らかになるでしょう。

真に洞察に満ちた映画は観客の期待や社会規範に挑戦するため、これまでに作られた最も物議を醸した映画は、重大な誤解によって悪名が高くなることがよくあります。これは特にここ数十年に当てはまり、オンラインでの議論が広まる以前は、映画愛好家が舞台裏の情報や特定の映画の詳細な分析を入手することはより困難でした。その間 一部の視聴者は当初、これらの素晴らしい映画のメッセージを理解していませんでしたそれらが今日でも書かれているという事実は、彼らが永続的な遺産を残していることを示しています。

10

ウォール街 (1987)

国民はウォール街の資本主義批判を無視した

マイケル・ダグラスは、野心家で冷酷な株式仲買人ゴードン・ゲッコーを演じ、オスカー主演男優賞を受賞した。 ウォール街。資本主義と 1980 年代の金に飢えたレーガノミクスの状況に対する痛烈な告発として、Gekko の精神は次のとおりです。貪欲とは、他に良い言葉が見つからないが、良いことだ「それは決して真剣に受け止められるものではありませんでした。代わりに、オリバー・ストーン監督は視聴者に次のように勧めました。 株や債券の経済的利益を超えて、その背後にある魂の無さと浅薄な物質主義を見てください。。

しかし、反資本主義のメッセージは、 ウォール街 この映画は金融の世界を望ましいものに見せていたが、実際には 1980 年代のシニカルな文化に対する痛烈な批判であったため、多くの視聴者の心を捉えましたが、一部の視聴者は月光をカリスマ的な成功者と見ていたかもしれませんが、真実は彼です。は悪役であり、この映画は彼のような登場人物の疑わしい道徳性を強調する役割を果たした。それでも ウォール街 それは野心的であるように見えたかもしれないが、決してそうではなかった。

9

ファースト・ブラッド (1982)

国民は第一線での退役軍人の扱いに関するメッセージを理解できなかった

シルベスター・スタローンは、映画でジョン・ランボーを初めて演じたときのロッキー・バルボア役と同じくらい永続的な映画の象徴に命を吹き込みました。 ファーストブラッド。 PTSDに苦しむベトナム戦争退役軍人として、 ファーストブラッド ワシントン州の小さな町ホープ近くの森で、精神的に危機に陥った男が戦闘スキルを頼りに残酷な捜索を生き延びる姿を描いた。

その間 ファーストブラッド 大規模な興行収入となった そして、新しいアクション映画シリーズの開始により、視聴者はそのストーリーの根底にある感情的および心理的なテーマを見逃しました。 ファーストブラッド この作品は、退役軍人の虐待と、紛争による悪影響と深いトラウマがいかに無数の兵士に痕跡を残したかを描いていたため、単なるアクション映画をはるかに超えていました。

ランボーの強烈なベトナムのフラッシュバックと無謀なゲリラ戦術は極端な例ではあるが、戦いの中心にいる人々にとって、戦争を置き去りにすることがいかに難しいかを示していた。 ファーストブラッド 本当の感情の共鳴を描いた複雑で重層的な物語だった;しかし、それがまっすぐな、戦車でいっぱいのアクションフランチャイズに変わった方法は、視聴者がいかに要点を見逃しているかを示しました。

8

ハンター (1986)

大衆はマイケル・マンの文体の選択を好まなかった

アンソニー・ホプキンスがハンニバル・レクター博士を演じたのは、 羊たちの沈黙 このキャラクターの映画版の中で最も高く評価されているのは、マイケル・マンの映画でブライアン・コックスが初めてスクリーン上で演じたものである。 ハンター。として 小説の翻案 レッドドラゴン トーマス・ハリス著この興行収入の失望は、公開当時、観客に誤解されましたが、その後カルト的な古典になりました。

1980 年代の最高のシンセサイザー映画サウンドトラックの 1 つを使用して、 ハンター この作品は典型的な犯罪スリラーをはるかに超えており、純粋なスタイルと雰囲気で評価されました。マンは色を使って与えた ハンター 全体の雰囲気とトーンを呼び起こすカラフルな美学。

現代の視聴者はうんざりしていましたが、 ハンター より芸術的なスタイルで、今振り返ると、1980年代当時は評価されていなかったにもかかわらず、忘れられがちで精彩のない犯罪スリラーの中で際立っていた。 ハンター ムードとトーンへの焦点は、後のスリラー作品に特に影響を与えました。 セセブン。

7

ロボコップ (1987)

観客はロボコップの風刺の深さを見逃した

一見すると、 ロボコップ この映画は、そのインスピレーションの多くを次のようなものに負ったやり過ぎのアクション映画だったようです。 ターミネーター。このようにして、この映画は 1987 年に公開されたときに多くの視聴者に受け入れられ、興行収入で成功を収め、まったく新しいシリーズの出発点となりました。

ただし、 人間の本質、個人のアイデンティティ、企業の貪欲と腐敗に関する複雑なテーマ、 ロボコップ 実際、そのメッセージは平均的な SF アクション映画よりもはるかに深いものでした。企業の力をテーマに、 ロボコップ は、麻薬と犯罪に対する右翼の恐怖を偽装した、レーガノミクスに対する示唆に富んだ風刺でした。

イエス・キリストの磔刑を彷彿とさせる宗教的なイメージで、インターネット上で議論が広まった時代になって初めて、 ～の非常に複雑な内訳 ロボコップ 視聴者の間で話題になりました。 映画ファンが集まって次のような映画についてオンラインで議論する方法 ロボコップその風刺的でテーマ性の高い物語は、1980 年代にはなかった方法で常識になっています。

6

スカーフェイス (1983)

トニー・モンタナを崇拝していた大衆は理解できなかった

傷跡 『』はまさにアル・パチーノの決定版映画のひとつであり、彼の図像と引用は大衆文化の試金石となった。トニー・モンタナ役のパチーノは、ギャングの冷酷で非道な本性を示す暴力的過剰さを体現し、ハワード・ホークスの 1932 年のオリジナル映画を新世代向けに力強く更新しました。しかし、それ以来、トニー・モンタナはヒップホップ文化の象徴となり、 見た視聴者 傷跡 犯罪行為に対する偶像崇拝がいかに完全に的外れであったか。

に見られる暴力的な過剰さ 傷跡のように “私の小さな友達に挨拶してください銃撃事件と展示された法外なコカインの山は、物質主義の空虚な性質を浮き彫りにした。一部の観客はトニーを犯罪的成功の象徴として見ていたかもしれないが、彼の憂慮すべき物語は実際にはアメリカン・ドリームの空虚さへの批判だった。トニーは無一文の移民から麻薬王へと成長しましたが、その代償として人生の本当の意味を見つけることができました。

5

ザ・シング (1982)

大衆はそれを評価できなかったが、その後再評価された

史上最高のホラー映画の中で一般的にランク付けされている映画であるにもかかわらず、観客がどれほど軽視的だったかは衝撃的です そのこと それがリリースされたとき。ジョン・カーペンターのパラノイアと壊れた信頼を描いた心を掴む傑作は、何十年にもわたって生き残っていますが、 そのこと 興行成績が振るわなかった 視聴者はより陽気なエイリアン映画を好んだため ET、地球外生命体。特殊効果は賞賛されましたが、そのプロットと独特の雰囲気はひどく過小評価されました。

しかし、 もの』 発売以来数年で評判は高まるばかりそして今ではおそらくカーペンターの最高の映画だと考えられている。遡及的な再評価は、本作が時代を超越した古典となり、あらゆるタイプのホラー愛好家にとって必見の映画であることを意味します。道 そのこと ラヴクラフトのホラーと冷戦時代の相互確実な破壊の不安を融合させたこの作品は当時忘れ去られていましたが、その後大衆文化に重要な影響を与え、以下のあらゆるものに影響を与えました。 ヘイトフル・エイト に ストレンジャー・シングス。

4

ヘザース (1989)

観客はティーン向け映画におけるヘザーの皮肉な反転に慣れていなかった

ヘザーズ ティーン映画の楽観主義をジョン・ヒューズのスタイルに例えたとして キャンドル16本 そして ザ・ブレックファスト・クラブレーガン政権のアメリカの試練と艱難を最もよく表わす暗い皮肉の感覚を伴った。非常に知的な学園風刺でしたが、 ヘザーズ 観客を獲得できず、興行収入も失敗した。 10代のいじめと自殺の本当の恐怖を暴く暗いティーン映画というアイデアは時代を先取りしすぎたため、観客には理解されなかった。

今にして思えば、 ヘザーズ 非常に影響力のある映画でしたが、年が経つにつれてその重要性はさらに高まっています。現代の視聴者はこの映画の極端な設定と不遜な口調を額面通りに受け取ったが、今にして思えば、これは深刻な問題についての知的な社会批評だった。 ヘザーズ それ以来、カルト的な古典的な青春映画になりました それはミュージカルとして適応され、テレビ用にリブートされました。

3

ブルーベルベット (1986)

デヴィッド・リンチのシュールな映画製作スタイルに観客は疎外された

シュルレアリスム作家デヴィッド・リンチは、批評家や聴衆が彼の作品を理解するかどうかに関係なく、常に自分の道を描きました。彼の象徴的なデビュー作もそうでした ラバーヘッド そして、次のような最近の作品までそのままでした。 ツイン・ピークス: ザ・リターン注目すべき一例を除いて、彼は映画化の最終カットを提供されなかった。 砂丘。

芸術的にも経済的にも失敗したリンチは、二度と同じ間違いは犯さないと誓い、次回作では妥協のない、しばしば疎外的なスタイルをさらに掘り下げた。 ブルーベルベット。リンチが郊外の不気味なカーテンを剥がす超現実的で夢のような美学でまだ広く知られていなかったため、この映画は公開当時大いに誤解されていた。

ブルーベルベット 公開当時は奇妙で無意味に性的な映画だと考えられており、社会に埋もれた暴力と欲望についての洞察力に富んだ解説は無視されていた。それでも ブルーベルベット それ以来カルト的な人気を得ています1980年代には、一般の人々が非常にアクセスしやすくなりました。

2

キング・オブ・コメディ (1982)

観客は喜劇王の風刺的な性質を理解できなかった

と コメディの王様、 マーティン・スコセッシ監督は、1980 年代の最高の映画の 1 つを世に送り出しましたが、残念なことに、観客は、有名人の崇拝と執着を風刺的かつ洞察力に富んだこの視点に興味を持ちませんでした。興行的には大失敗だったが、アイドルを誘拐するコメディアン志望のこの物語には、スコセッシの最高傑作の特徴がすべて備わっていた。その暗いキャラクターの研究は、スコセッシの初期映画の邪悪なトーンを思い出させたからだ。 タクシー運転手。

コメディの王様 発売当時は完全に誤解されていたしかし、その暗い風刺は、その後の数年でさらに重要なものになりました。ロバート・デ・ニーロは、メンタルヘルスに問題を抱えたスタンドアップコメディアンのルパート・パプキンを演じ、最高の演技を披露したが、彼はコメディとドラマの紙一重を完璧に行き来し、視聴者を遠ざけていた。

その物語のぎこちなく奇妙な性質は、1980 年代の時代をはるかに先取りしていました。 しかし、その後の映画に大きな影響を与えました。 ジョーカー 興行収入の成功、力強い敬意を表した コメディの王様 最初から最後まで、それは彼の永続的な遺産の典型的な例でした。

1

正しいことをしなさい (1989)

国民は正しいことをしていると抗議し、反暴力のメッセージを失った

という事実 ドライビングミス・デイジー オスカー作品賞を持ち帰った 正しいことをする 完全にカプセル化された この古典的な映画が現代の観客によってどれほど誤解されていたか。機知に富んだスパイク・リーの犯罪ドラマのように、 正しいことをする 人種問題にタイムリーかつ緊急に対処した。 ドライビングミス・デイジー明らかに、はるかに緊急性があり、強力な映画でした。

しかし、批判した人たちは、 正しいことをする 暴力の描写では、映画の中心にあるより深い意味が理解できません。 正しいことをする 暑い夏の日に、近所のアフリカ系アメリカ人住民とイタリア系アメリカ人の間で沸騰する人種的緊張を描いた。

公開時、一部の人はこの映画に抗議し、暴動を引き起こす可能性があると主張した（経由） ローリングストーン）、反暴力的なメッセージが映画の目的であるにもかかわらず。 リー自身、一部の視聴者がどのように理解していなかったのかについてコメントした抗議活動を呼びかける」スキャンダラスな、悪名高い” そして “人種差別主義者」

ソース： ローリングストーン