大人になってから見ると違っていたディズニー映画10本

ディズニー これらの映画は、史上最も有名で愛されている子供向け映画の一部ですが、だからといって、暗く感情的に共鳴するテーマが少なからず含まれているわけではありません。しかし 通常、子供たちはスタジオの対象視聴者であり、多くの大人がプロジェクトを見ています 自分の子供のためか、子供時代を懐かしむためか。しかし、今日これらの映画のいくつかを見直すと、その多くがこれほど深刻なテーマに取り組み、老化と私たちが直面する喪失の厳しい現実の一部を扱っていることに衝撃を受けます。

大人になってから見ると、これらの映画がすべて悲しい、悲劇的であるという理由で異なるわけではありませんが、ほとんどの場合、そうです。ディズニー映画の中には、奇妙なメッセージを込めたものがいくつかあります。このスタジオは古典的な作品を制作していますが、だからといって、すべての映画が古くなっているわけではありません。それにもかかわらず、 これらの映画はすべて、老若男女の視聴者を結び付け、 それには理由があり、子供向け映画が何を議論できるかについての一般の認識という点で限界を押し広げています。これらの映画の物語では、悲しみ、友情、愛、そして献身が重要な役割を果たしています。

10

インサイド・ヘッド (2015)

ピート・ドクター監督の作品

幼少期に引っ越しをした観客にとっては、 内側から外側へ 家に帰ります。しかし、ピクサーは、他の多くの普遍的な瞬間や経験をストーリーに組み込むことに賢明でした。 内側から外側へ みんなとつながる。ライリーの頭の中で喜び、悲しみ、その他すべての感情を感じることは、誰もが経験することです。さらに、 苦しみの瞬間がなければ人生に幸福はないということを学ぶのは難しい教訓ですが、その教訓は誰もが学ぶものです。

しかし インサイド アウト 2 記録的な興行収入とストリーミング記録を達成したオリジナル映画を忘れてはなりません。その間 インサイド アウト 2 思春期初期の痛みと、これらの問題がどれほど現実的で差し迫ったものであるかを探求し、 内側から外側へライリーが喜びを感じる能力を失う可能性があるため、賭け金はより高くなります 永遠に。彼女の自意識の低下と彼女が感じている調節不全は、痛みを伴うものではあるが、成長する過程で共感できる部分である。

9

キツネと猟犬 (1981)

監督: テッド・バーマン、リチャード・リッチ、アート・スティーブンス

トッドとクーパーの友情は、前半の愛と受容への感動的な賛辞です。 キツネと猟犬しかし彼らの絆はすぐに試される。生まれながらのものか、育てられたものであるかは、世界において重要な問題です。 キツネと猟犬デュオが成長し、人生における自分たちの役割が敵であることを学びます。お互いを憎むというプレッシャーを乗り越えた二人だったが、最後には キツネと猟犬、 彼らの幼少期の友情が決して再び発見されることはないことは明らかです。

視聴者が大人になるにつれて、これは時間と状況によって薄れてしまった関係や人々を思い出させる難しいものです。しかし キツネと猟犬 ディズニーの暗黒時代の一部と考えられていますが、 そのニックネームに恥じないとしても、それはシーズンのポジティブな側面の1つです。ディズニーで知られていたおとぎ話のハッピーエンドはどこにも見当たりません。 キツネと猟犬トッドとクーパーは、自分たちの状況と別離をしぶしぶ受け入れ始めたとしても。

8

間抜けな映画 (1995)

ケビン・リマ監督の作品

親と子供が心を通わせるのは決して簡単ではありませんが、子供が思春期に達するとさらに難しくなります。思春期は、世の中のすべてが恥ずかしい時期です。これがコンセプトです おバカな映画この映画は、多くを語る必要もなく、ただのただの戯れアニメとみなされてもおかしくないが、それではプロジェクトの価値を損なうことになるだろう。映画全体を通して、 グーフィーが望んでいるのは、息子のマックスと一緒に時間を過ごし、彼の承認を得ることだけです。 しかしマックスは、父親を家に入れて一緒に過ごす時間を大切にしようと奮闘する。

おバカな映画 『』は愚かでコメディーな映画ですが、年配の視聴者が再鑑賞すると驚くほど感動する作品でもあります。 世間が親を当然のことと思っていた時代を思い出させます そして彼らは、介護者がどれほど彼らとのつながりを作り、彼らの間の溝を埋めたいと思っていたかに気づいていませんでした。思春期の落とし穴は顕著でイライラさせられますが、視聴者はグーフィーとマックスの両方に簡単に共感するようになり、今日では多くの観客と批評家が脚本のニュアンスを理解するようになりました。

7

ホームワード・バウンド: インクレディブル・ジャーニー (1993)

デュウェイン・ダナム監督の作品

ディズニーの最高の実写プロジェクトの 1 つである 1993 年の映画 家に帰る 実は1953年の映画のリメイクなんです 信じられないほどの旅しかし、更新されたフィルムは決定版とみなされます。国民の大多数がペットを失うことの重みと悲劇を理解していることに疑いの余地はありません。 家に帰る 3 匹のペットが家族を探すために競争する様子を、動物の視点で生き生きと表現します。 無条件の愛の表現でもあり、成長の痛みでもあり、 家に帰る 実行時に多くのことを実現します。

マイケル・J・フォックス、サリー・フィールド、ドン・アメチェなどの象徴的な俳優が動物の声を担当しています。 家に帰る あなたの感情の旅が人間の旅と同じくらい説得力のあるものになります。動物たちが人間を見つけて家に帰るまでにどれほどの努力をするかは非常に感動的であり、年配の観客は、動物との絆が彼らの成長の重要な部分であった時代を思い出させます。爽快なエンディングとともに、 ホームワード・バウンド: インクレディブル・ジャーニー 観客を歓喜の涙を流すだろう。

6

ブラザー・ベア (2003)

アーロン・ブレイズとロバート・ウォーカー監督の作品

ホアキン・フェニックスは、映画でクマに変身した青年キーナイの役に声を当てています。 ブラザー・ベアディズニーの歴史の中で忘れられがちな部分。完璧ではありませんが、 ブラザー・ベア 視聴者を視覚的に引きつけ、感動させます。そして、キーナイと、彼がコーダの母親の死に責任があることに気づかずに友達になる若いクマ、コーダとの中心的な関係。 コーダとキーナイは互いの喪失をきっかけに結ばれ、 一方、キナイはクマの手による兄の死から回復しており、コーダの母親を攻撃するようになりました。

激しい話ではありますが、 物語の大部分は、美しい野生の風景を巡る楽しい冒険です。 ブラザー・ベア それは、そのキャラクターを駆り立てる痛みによって定義されます。キナイの旅は、大人になってから見るとさらに力強いものになります。彼は兄弟の喪失だけでなく、彼が犯した恐ろしい行為にも対処しなければならないからです。それは微妙なキャラクターの成長であり、キナイが自分の新しい義務がコーダを守ることであると理解する方法を目撃することは、年配の視聴者と深くつながります。

5

上 (2009)

ピート・ドクター監督の作品

ピクサーの最も感動的な映画のひとつだが、それはハードルが高い。 その上 プロジェクトの最初の 15 分だけで聴衆の涙を誘います。カールと妻のエリーが子供の頃、一緒に年を重ねていくのを見るのは非常に衝撃的ですが、 年配の観客は、一緒に過ごした時間の重みと、カールが亡くなったときの喪失感を感じています。 これにより、カールとラッセルの間に築かれる関係はさらに感動的なものとなり、彼らは世代間のギャップを乗り越えて仲間と人間関係を模索することになります。

その上 『』は、カールとラッセルが空に到達し、パラダイス・フォールズに行くことで予期せぬ展開を迎える興味深い映画ですが、そのややシュールなストーリーの中にも、感動的な感情の核があります。視聴者は成長するにつれて、子供の頃よりもずっとカールに共感し、人生が若い頃の自分の考えとは全く違っていたことを振り返ることができます。しかし、 カールの旅は、最初からやり直して冒険をするのに遅すぎるということはないということを思い出させてくれます。

4

バンビ (1942)

監督はジェームズ・アルガー、サミュエル・アームストロング、デヴィッド・ハンド、グラハム・ハイド、ビル・ロバーツ、ポール・サターフィールド、ノーマン・ライト、アーサー・デイヴィス、クライド・ジェロニミ。

悲劇的な始まり バンビ 『』は、ディズニー映画の中で最も悪名高い導入部の 1 つです。しかし バンビ 『』は独創的で感動的な子供向けの古典としてよく引用されますが、最初のいくつかのシーンがどれほど破壊的であるかを捉えていません。のような映画 バンビ 理由の一部です ディズニーは、主人公の両親を頻繁に殺害することで有名になっている。 バンビが人生の早い段階で母親を亡くしたという事実は、特に軽いはずの物語にとって、トラウマ的な瞬間です。

プリンセス以外のディズニー映画の中でも最高の作品のひとつとして、 バンビ このスタジオのその後の作品、特にディズニー・ルネサンス映画と比較すると、その点が際立っています。 1942年に、 ディズニーは驚くほどダークでシリアスなコンテンツを制作していました。 それでも バンビ 彼は友達を作り、自分自身にとって快適な生活を築き始めますが、これは彼の幼少期が母親の喪失によって特徴付けられているという事実に変わりはなく、それは大人になって初めてより顕著になります。

3

ベイマックス (2014)

ドン・ホールとクリス・ウィリアムズ監督の作品

本質的には、 ベイマックス 『』は喪失からの癒しについての映画であり、その包括的なメッセージは、その後の人生で物語が展開していくのを見るにつれてさらに明確になります。しかし ヒロは天才であり神童であるが、兄を亡くして苦しんでいる少年でもあるという事実は変わらない。 起こったことに対する怒りと荒廃感を解放するためのはけ口を探していた。大人になると、ヒロの動機が非常に明確でわかりやすいため、彼が間違いを犯したときに感情移入しやすくなります。

カラフルでダイナミックなビジュアル世界が詰め込まれておりますが、 ベイマックス この映画は、子供時代のヒロを激しい状況に陥らせることを忘れていない深刻な映画です。さらに、彼の相棒ロボットであるベイマックスのキャラクター描写は、大人になるとさらにエキサイティングになります。相変わらずコミカルで見ていて楽しいですが、 ベイマックスの管理人としての立場と彼の紛れもない優しさは信じられないほど感動的です、 そして、なぜヒロの兄が彼の代わりにその役割を果たすものを彼に残したのかは簡単にわかります。

2

テラビシアへの橋 (2007)

ガボール クスポ監督の作品

ジョシュ・ハッチャーソンとアンナ・ソフィア・ロブが素晴らしいパフォーマンスを披露 キャリアの初期の俳優にとって、 テラビシアへの橋。キャサリン・パターソンの小説を原作とした、 テラビシアへの橋 』は、その悲劇的な結末のおかげで、史上最も衝撃的な子供向け映画のひとつとして知られています。友情の力と自己受容の重要性について語り、 テラビシアへの橋 子供の頃に逃避できる魔法の世界を創造するという約束と興奮を抱いています。

その間 テラビシアへの橋 視聴者が何歳になっても、間違いなく悲しいです。 大人になって再訪すると、より大きな視点が得られます。 喪失が子供たちに与える影響と、それが人の人生をどのように変えるかを理解することで、年配の視聴者は、登場人物たちが自分たちの状況を克服し、お互いに優しさを持って接することができることがどれほど素晴らしいかを理解することができます。ファンタジーと青春要素を融合させた、 テラビシアへの橋 時代を超えたクラシックになりました。

1

ウォーリー (2008)

アンドリュー・スタントン監督の作品

ピクサーのすべての最高の映画と同様に、 ウォーリー 予想外の主人公を採用し、間違いなく魅力的なものにしています そして、画面上に見られる多くのキャラクターよりも人間的です。これらの感情的な要素が理由の大きな部分を占めています ウォーリー 文化的、芸術的に重要な存在であり続けています。ラブストーリーであると同時に、人類の地球への扱い方に対する率直な批評でもある。 ウォーリー これは典型的な子供向け映画をはるかに超えており、観客に物語について考えるよう求めます。

ウォーリーはランタイム全体でほんの数語しか話さないものの、 ディズニーから より魅力的な主人公が登場し、周囲で崩壊していく世界を理解しようとする彼を見るのは二重に感情を揺さぶるものだ。今日を振り返って ウォーリー、 消費主義と気候変動に関する彼のコメントは、これまで以上に現実的になっています。 ストーリーには暗い要素がありますが、映画の最後にある希望に満ちた高揚感のあるメッセージは、観客が打ちのめされるのではなく、行動を起こすよう促すのに役立ちます。