好きな読者のほとんどは、 ファンタジー このジャンルは子供時代に推理小説を消費し始めましたが、この時期に読んだ本のおかげで、彼らはこれらの物語への愛を維持しています。若い読者が若い頃に学ぶ最高のファンタジー本は、読者の年齢に関係なく関連性のある普遍的なテーマと複雑な物語を備えているため、大人になっても優れたパフォーマンスを発揮する可能性があります。 魔法、冒険、ミステリーの物語は決して古くなりません なぜなら、誰もが現実の世界を振り返り、自分が思っていたよりも良い世界を離れることについてのメッセージを伝えているからです。
その多くは初心者向けの最高のファンタジー本シリーズの一部であり、ファンタジーに興味があるすべての読者が楽しむことができます。 これらの小説のすべてではないにしても、ほとんどが映画化されています。 なぜなら、物語がどれほど鮮やかで、どれほど普遍的に愛されているかであるからです。児童ファンタジー文学で最も記憶に残る部分の 1 つは、若い読者が若い頃に共感する勇敢で知的な主人公です。大人になってからこれらの本に戻ったとき、読者は依然として登場人物に共感することができますが、大人になるときの痛みを理解し、彼らにさらに共感するでしょう。
10
永遠のタック (1975)
ナタリー バビット著
ウィニー・フォスターは、自分の人生が突然変わってしまったことに気づきました。 エターナルタック 彼女がタック一家に出会ったとき、 ウィニーの家の近くの森にある泉の水を飲んだ後、誤って不死になった家族。ウィニーは若いですが、タックの持つ不死性は贈り物ではなく、人々がそれらとその泉を利益のために利用するだろうということを徐々に理解しています。不死の落とし穴と、年を重ねて充実した人生を送ることができる喜びは、成人向けの文学で頻繁に取り上げられるテーマですが、 エターナルタック このトピックを若い読者にもわかりやすくします。
大人の観点から見ると、永遠の若さと活力を犠牲にしても、それに伴う孤独に見合う価値がないことは最初から明らかです。
ほろ苦い話ですが、 ウィニーとジェシー・タックの間の運命のロマンスによってさらに衝撃が増しました。 少年は17時に固まった。大人の観点から見ると、永遠の若さと活力を犠牲にしても、それに伴う孤独に見合う価値がないことは最初から明らかです。バビットの小説の映画化は、最高の実写子供向けファンタジー映画の 1 つであり、若きスター、アレクシス・ブレデルがウィニー役で出演しています。
9
ホビット (1937)
JRR トールキン脚本の作品
JRR トールキンの複雑な大人向けシリーズですが、 ロード・オブ・ザ・リング これはトールキンの中つ国物語の最も有名な章です。 ホビットの冒険 それがすべての始まりとなった物語です。 フロドの年上のいとこであるビルボの最初の冒険に続き、 ホビットの冒険 この作品は、児童向けファンタジー文学史上最高の作品の 1 つと長い間考えられてきました。それほど怖くなく、リスクも高くありません ロード・オブ・ザ・リング、 ホビットの冒険 まだ興奮していて、ビルボを危険な状況に陥らせることを恐れていません。
再読 ホビットの冒険 観客が得られる中つ国についての知識と理解に基づいて ロード・オブ・ザ・リング ビルボと指輪との最初の出会いは息を呑むようなものになります。 ホビットの冒険 シリーズのファンにとっては非常に価値のあるものであり、トールキンの作品がなぜ時代を超越しているのかを示しています。 ビルボの旅は、時間が経つにつれてますますノスタルジックで壮大なものになっていきます。間には多くの違いがありますが、 ホビットの冒険 本と映画では、ピーター ジャクソンは原作小説の中心部分の多くを保持していました。
8
時間のしわ (1962)
マドレーヌ ラングル著
マドレーヌ ラングルは、ファンタジーと SF を古典小説に取り入れました。 時間のしわ。この本は何度か映画化されていますが、2018 年の映画が原作の魔法に最も近いものでした。ただし、楽しみの一部は、 時間のしわ メグの冒険を想像し、彼女が訪れる信じられない世界を心の目で見ています。 時間のしわ メグとその家族を描いた L'Engle シリーズの最初の作品です。 しかし、最初の本が最も有名です。
疎外感や世界の場違い感というテーマは、 時間のしわそして、こうした感情は若い視聴者だけに関係するものではありません。
疎外感や世界の場違い感というテーマは、 時間のしわそして、こうした感情は若い視聴者だけに関係するものではありません。 メグは変化する環境に適応するのに苦労しています。 そして彼女は若い頃に人生の最も困難な側面のいくつかに対処しなければなりません。初めて読むとき 時間のしわ読者はメグに共感し、彼女の葛藤を自分自身のものとして見ることができ、年配の読者は若い頃の自分を見て、その人が誰だったのかに共感するでしょう。
7
沈没した水上船 (1972)
リチャード・アダムス著
新しい家を求めてウサギの群れを追いかける 水上船が撃墜された 『』は恐ろしく感情的に強烈な本であり、児童文学の象徴的な叙事詩と同じレベルにあります。 カーネギー文学賞受賞者、 他の褒め言葉の中でも、 水上船が撃墜された 『』は児童文学への貢献ですぐに注目を集めましたが、大人がこの物語から学ぶべきことはまだたくさんあります。ウサギの社会は人間の文化と同じくらい豊かで複雑で、ナビゲートするのが難しく、登場人物の相反する信念が彼らの強さや能力に影響を与えます。
水上船が撃墜された それはウサギに関するものかもしれませんが、その影響は古典文学のいくつかの偉大な作品から来ており、その冒険は歴史上の小説に見られる主人公の旅の象徴的なエピソードと平行しています。 社会の存続と創造は重要な役割を果たします 水上船が撃墜された、 主人公たちは他のウサギの嘘や世界の危険の中で救いへの道を模索します。大人は、寓意的な物語を通じてこれらのトピックを若者に紹介することが、難しいトピックにアプローチする効果的な方法であることを理解するかもしれません。
6
ゲド海の魔法使い (1968)
アーシュラ・K・ル＝グウィン著
アーシュラ・K・ル＝グウィンは、史上最も偉大なファンタジー作家およびSF作家の一人として知られています。 アースシー 小説は、ハイ ファンタジー児童文学の道に影響を与えるのに役立ってきました。サイクルの最初の本、 ゲド海の魔法使い驚くべき魔法の能力を持つ少年、ゲドを追いかけます 思春期の頃に犯した間違いを取り消さなければならない。その間 ゲド海の魔法使い この作品は、青春ロマンスの古典的なビートを踏襲していますが、その驚くべき世界構築と複雑なプロットのおかげで、このジャンルに革命をもたらしました。
ル＝グウィンの他の作品と同様、 ゲド海の魔法使い 環境問題、政治的な意味合い、啓発と自己受容のテーマを扱っていました。
ル＝グウィンの他の作品と同様、 ゲド海の魔法使い 環境問題、政治的な意味合い、啓発と自己受容のテーマを扱っていました。 大人の心に最も響くものは何か ゲド海の魔法使い それはゲドが自分の本当の名前を見つけるまでの道 そして自分には光と闇を同じ量だけ表現できることに気づきました。このバランスを理解し、善と悪の力となる人類の能力を受け入れることは、ゲドと読者の両方が物語を通して学ぶ教訓です。
関連している
5
マチルデ (1988)
ロアルド・ダール脚本の作品
ロアルド・ダールの最も記憶に残る本のひとつ、 マチルデ、長編映画、舞台ミュージカル、ミュージカル映画にもなりました。この物語が時代を超越しているおかげで、脚本家やクリエイターたちはダールの原作に何度も立ち戻り、スクリーン上で命を吹き込むためのより多くの詳細や複雑さを見つけ続けています。ダールの作品の特徴である奇妙で幻想的な要素がたっぷりと詰まった、 の登場人物 マチルデ 時間が経つにつれてさらに鮮明になりましたが、 そして物語のハッピーエンドは、ダール作品の中で最も高揚感のある結末の一つです。
最も有名な映画の反復では、 マチルデ彼女の念動力ははるかに強力で制御が容易であるように描かれていますが、本ではそれらはより予測不可能であり、最終的には消滅します。しかし、何度も繰り返しても、その中心が変わることはありませんでした。 マチルデこの作品では、長い間虐待され忘れ去られてきた若い女性が、自分にふさわしい愛と慰めを見つける様子が描かれています。ダールは、想像力豊かなストーリーテリングと魔法のキャラクターを通じて、深刻なテーマを理解しやすくしていますが、 読む マチルデ 大人になると、観客はより大きなテーマを理解できるようになります。
4
オズの魔法使い (1900)
L. フランク ボーム著
1939年の映画ですが、 オズの魔法使い は何世代にもわたってファンタジー映画の古典であり、その原作となった本、L. フランク ボーム オズの魔法使い より暗くて複雑な物語があります。最近、読者と視聴者は、映画の興行成績のおかげで、この物語の多くの改作を思い出しました。 悪。 新しいミュージカル映画には、ボームの 1900 年の児童書への言及がたくさんあります。 大人も楽しめる、より怖い要素とより強烈なテーマが含まれています。
関連している
ドロシーのオズ旅行はより危険であり、魔法使いとしてのペテン師の特徴がより明確になっています。 バウムの本の中で。 オズの魔法使い 年配の読者は、この映画の物語の描き方をもう一度見直して、オズを魔法のような現実逃避的なファンタジーとしてではなく、ドロシーとその仲間たちを最も深い恐怖に直面させる恐ろしい世界として理解するでしょう。その影響と遺産はあるものの、 オズの魔法使い 1世紀以上にわたり、この物語を文化的な会話に取り入れてきましたが、大人になってこの物語を振り返ると、多くのことが明らかになるでしょう。
3
星の王子さま (1943)
アントワーヌ ド サン テグジュペリ脚本の作品
アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの独創的な児童文学作品は複数の言語に翻訳されています そして世代を超えて愛されています。大人の生活と人間性に関する最も関連性の高いテーマのいくつかに取り組み、 星の王子さま 普遍的に愛されているのには理由があります。美麗なイラストと、凛々しい主人公の姿で、 星の王子さま 語り手が砂漠で星の王子さまに出会い、銀河を旅する王子とそこで出会った愚かな大人たちの物語に夢中になる様子が描かれています。それぞれの惑星とそれに対応する大人には、世界の美しさを見ることを妨げる欠陥があります。
この本の最近の 2015 年の映画化では、プロットに多くの自由が取られ、フレームの物語が追加されましたが、王子の物語に命を吹き込むストップモーション アニメーションは、小説のイラストの最高のものを表しています。読むとき 星の王子さま 子どもの頃は、王子に自分を重ね合わせ、世界を探検すべき美しいものとして見るのが簡単です。彼が出会う大人たちの欠点や愚かさは、時間が経つにつれてより現実的になっていきますが、 読者もまた、王子の目を通して宇宙を見ることがどれほど特別であるかに気づきます。
2
最後のユニコーン (1968)
ピーター・S・ビーグル著
それから何十年も経ちましたが、 最後のユニコーン 出版されてからも、この小説はその力をまったく失わず、特に年配の読者がこの作品を再訪しています。 無邪気さの喪失と人生の深さの発見についての物語、 最後のユニコーン この映画は、彼女が世界で一人ぼっちであり、人類に忘れられていることに気づいた後、残りの同類を探すために旅をする、名高いユニコーンを追っています。物語の最も印象的な部分の 1 つは、ユニコーンが若い女の子に変身し、初めて道徳を経験する場面です。
この人間の人生はユニコーンのために意図されたものではないという事実は、長続きするものは何もないということを思い出させるため、年配の読者にとって非常に身近なものです。
この変化は、人々が自分の死を悟り、地球での希有な時間を受け入れる人生の瞬間を思い出させます。しかし、この人間の人生はユニコーンのために意図されたものではないという事実が、年配の読者の心に刺さるのです。これは、何も続かないことを思い出させるものだからです。 最後のユニコーン 児童小説としては暴力的で悲劇的ですが、 しかし、ピーター・S・ビーグルの語り口のおかげで、すべての損失と犠牲は正当化される。
1
ブック・ザ・ファースト: 悪い始まり (1999)
レモニー・スニケット別名ダニエル・ハンドラー著
の最初の本 不幸な出来事の連続、 悪いスタート、ルマネー・スニケットの独創的な子供向け悲喜劇の舞台を設定します。 ファンタジー シリーズ。両親の死後、ボードレール家の浮き沈みに続き、3人の子供たちは悲惨で危険なスタートを切りました。合計 13 冊の本にまたがるボードレールには休むことがありませんが、 彼女の創意工夫と勇気は、ロマンス小説に夢中になった多くの子供たちの心を掴みました。 しかし、大人になって最初の本に戻ってみると、作品の質がさらによくわかります。
2017年にNetflixがアニメ化した 不幸な出来事の連続 テレビシリーズになり、3シーズンしか続かなかったが、フランチャイズへの楽しい追加となった。しかし、本に書かれていることが、このシリーズがこれほど素晴らしい伝説を残した理由の大きな部分を占めていることは疑いの余地がありません。大人になると、スニケットの世界観がいかに暗くコミカルであるかがさらに明らかになります。 読者は、本を通して彼の感情的で悲劇的なイースターエッグをさらに発見します。