史上最高の日本映画が「リアリティが高い」理由を専門家が解説

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史上最高の日本映画が「リアリティが高い」理由を専門家が解説

ハラキリ “が含まれています非常に現実的専門家によれば、「戦闘シーン。小林正樹監督の1962年の日本映画時代劇は、大名の邸宅で切腹(ハラキリとも呼ばれる)を求める浪人を描いており、その瞬間を利用してその状況を語ります」この映画のキャストは、仲代達矢、三國連太郎、岩下志麻、丹波哲郎、中谷一郎、佐藤慶、稲葉義雄などです。

インサイダー ビデオでは、武道と刀の講師である関信秀先生が、映画やテレビ番組における武士の戦いの描写を次のように評価しました。 のシーン ハラキリ 主人公が同時に複数の敵と戦う。以下のビデオの 20:36 分から部分をご覧ください。

関信秀先生は、背中の露出を避ける主人公の戦略的な動きや、安定性と切断力を向上させる片手剣と両手剣の自然な移行を強調し、シーンのリアリズムを賞賛しました。一般的な、 彼はそのシーンをリアリズムの観点から 8/10 と評価した。以下の彼のコメント全文をお読みください。

一人で多くの敵を相手にするので、背中を見せないように、後ろから斬られないように壁に沿って這うのがとても上手です。

片手から両手、そして両手から片手に切り替えるのはごく普通のことです。それは驚くべきことではありません。片手と両手で変わるのは、安定性と切断力です。こう切ってこうするより、こうした方がしっかり切れます。このシーンは非常にリアルです。戦闘は派手ではないものの、なかなか鮮やかなので8とさせていただきました。

非常に現実的です


半四郎はハラキリで男たちと対峙する

武道と刀の専門家である関信秀先生のコメントは、史上最高の日本映画の一つとみなされていることに加えて、 ハラキリ リアリティーも高いですね。この映画には、刀の戦いの実践的な描写を含む、武士の戦いの正確な描写が含まれています。典型的な映画的な戦闘とは異なり、この映画は派手な振り付けを避け、あるシーンでは複数の敵に立ち向かう孤独な戦士の地に足のついた戦術に焦点を当てています。たとえば、主人公は背中を切り傷から守るために壁に沿って器用に這い、これがシーンのリアリティを高める戦略的な動きです。

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リアリズムとの戦いに加えて、 この映画の刀術に関する細部へのこだわりは、その地位をさらに強固なものとします。。片手剣と両手剣の戦いの間の流動的な移行は、グリップの変化が安定性と切断力に影響を与える実際の武道の実践を反映しています。この微妙なリアリズムと、強烈な感情と物語の深みが組み合わさって、 ハラキリ サムライ文化を最もリアルに描いた作品であるだけでなく、これまでに作られた日本映画の中でも最高の作品のひとつでもあります。

ハラキリのリアリズムに関する私たちの意見

戦闘精度を超える


ハラキリ映画

ハラキリリアリズムは戦闘の正確さを超えています。 それはまた、武士の生活の精神と感情の激しさを捉えています。 この映画は派手な演劇的な決闘を避け、代わりに歴史的な実践を反映した地に足の着いた戦術的な剣術を提供します。主人公の戦略的な位置取りから刀の技術の自然な変化に至るまで、あらゆる瞬間が実用的な目的を果たします。これらの要素を忠実に描写することで、 ハラキリ 浪人生活の厳しい現実に観客を引き込み、これまで作られた中で最もリアルなサムライ映画のひとつとしての地位を確固たるものにしました。

ソース: インサイダー

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