史上最高のアニメーション映画 15 本をランキング

アニメーションはストーリーを伝えるための信じられないほど多様な媒体であり、史上最高のアニメーション映画にはさまざまなスタイルがあります。長編アニメーションは 1930 年代に始まって以来、進化を続けてきました。かつては手描きの 2D アニメーションが標準でしたが、新しいテクノロジーによりコンピューター生成アニメーション、ストップモーション、その他多くの技術が登場しました。これは、映画製作者がこれまで以上に自由になり、制限されるのは想像力だけであることを意味します。

アニメーションは非常に多様であるため、最高のアニメーション映画を選択することは常にファンの間で議論を引き起こします。アニメーションをジャンルとして捉えるべきではありません。むしろ、多くのジャンルを促進できる芸術形式として最もよく理解されています。これは、史上最高のアニメーション映画がコメディー、SF、ファンタジー、アクションなどに及ぶことを意味します。最高のアニメーション映画について合意に達することは不可能ですが、誰もが同意できる古典がいくつかあります。

15

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス (1993)

短くて甘いホリデーホラー

素晴らしいクリスマス映画と素晴らしいハロウィーン映画がひとつになった、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス ホリデーシーズンの定番としての地位を十分に正当化します。世界の異質さ ナイトメア・ビフォア・クリスマス 不思議と魅力的ですね。解明すべき謎は無限にあり、生き物を調査し、暗闇を照らし出す必要があります。ティム・バートンとヘンリー・セリックは、記憶に残る音楽と胸が張り裂けるようなユーモアで観客をこの奇妙な風景に引き込みますが、 ナイトメア・ビフォア・クリスマス それは驚くべき感情的な影響も与えます。 ストップモーションのエッジの効いた性質が最大限に活用されています。

14

ワイルドロボット (2024)

ワイルドロボットは主流の西洋アニメーションに明るい未来を示唆する可能性がある

ワイルドロボット 』はすでにドリームワークスの最高の映画のひとつとして認められており、次のような映画に匹敵する。 シュレック、ドラゴンの訓練方法 そして チキンレース。 ピクサー、ディズニー、その他の大手スタジオがこれまで以上に続編やリメイクに関心を寄せている現在、 解き放たれたオリジナリティ ワイルドロボット 新鮮な空気の息吹です。幅広い印象派スタイルのブラシストロークで、3D アニメーションに興味深いタッチを加えています。 ワイルドロボット 自然界の荒々しいエッジに対する彼の好みを反映したユニークな視覚的魅力。優しくて、どこまでも面白い物語で、大笑いする瞬間がたくさんあります。

13

アキラ (1988)

アキラはアクション満載で雰囲気があります

アニメーション映画は簡単に観客を笑わせたり、泣かせたり、考えさせたりすることができますが、 アキラ システムにとってはショックだアニメーションではめったに実現できないような、活気に満ちたアクションで脈動します。爆発的なアクションの祭典の背後にあるストーリーは、過度に複雑になることなくシーンを完璧に設定します。これは、スマートで経済的な世界構築を紹介する興味深い SF 物語です。これにより、観客は絶え間ないスリルを体験するために必要なものがすべて提供されます。ストーリーが進むにつれて SF 要素が有機的に展開し、心を揺さぶるような結末が印象に残ります。

12

インクレディブル (2004)

インクレディブルは、コミックのスリルと日常のドラマを組み合わせたものです

インクレディブル スーパーヒーロー物語の過ぎ去った時代への素晴らしい先祖返りです。その風変わりなレトロフューチャーなスタイルは古典的な漫画を思い出させ、同じ興奮をもたらします。 インクレディブル 他のピクサー映画よりもはるかに多くのアクションと暴力が含まれています。ミスター・インクレディブルが活動中に数人を殺害したことは覚えておく価値があります。 ジェームズ・ボンドシンドロームの隠れ家への潜入スタイル。まだ、 インクレディブル この作品は、マスクの後ろの登場人物についての非常に個人的な物語を語ることで、漫画の感情とは一線を画しています。シンドロームは間違いなくピクサー最高の悪役であり、ボブの物語は世界中の親たちに共感を与えるでしょう。

11

ファンタスティック ミスター・フォックス (2009)

ウェス・アンダーソンの独特なスタイルを最大限に発揮したストップモーション・アニメーション

ウェス アンダーソンの映画は、フレーム内のすべてがうまく処理されている独特のビジュアル スタイルに基づいて簡単に識別できます。彼の最初のストップモーション アニメーション映画では、さらにコントロールが可能になり、 素晴らしいミスター・フォックス 彼には場違いな口ひげがない。 アンダーソンはロアルド・ダールの映画化に自然な選択だというのは、彼はまた、子供のような不思議な感覚と、闇を覆い隠す美的情熱を持っているからです。 素晴らしいミスター・フォックス 見た目は美しいですが、元詐欺師が父親としての新しい生活に慣れようと奮闘する、感情的に複雑な物語です。この作品はカテゴライズに反しており、批評家らはこの作品を子供向け映画として分類すべきか否かを議論した。

10

火垂るの墓 (1988)

アニメーションの可能性を示す感動の戦争物語

蛍の墓 アニメ映画は子供だけのものだという古い概念の誤りを暴きます。スタジオジブリの名作は、第二次世界大戦末期の日本を舞台にした、絶望と絶望の悲惨な物語で、街路が瓦礫で埋め尽くされ、食料がますます不足する中、少年と妹が懸命に生き延びる姿を描く。悲劇的な結末が早い段階で示されていますが、それは同様に感情的に破壊的です。 蛍の墓 この作品は、戦争の悲惨な状況を反映し、避けられない事態に対して観客に祈りをささげるほど、痛ましいほど共感できる作品です。 アニメーションがこれほど強力なものはめったにありません。

9

バンビ (1942)

バンビは相変わらず楽しいです

ディズニー初のアニメーション映画のひとつとして バンビ スタジオの無形の魔法が詰まっています。美しい森の物語は、私たちの世界よりも少しカラフルで明るい世界で起こっているようです。しかし、 バンビ また、必要に応じて色を濃くできるほど成熟しています。シンプルですが、とても感動的な物語です。バンビの母親が死ぬ冒頭のシーンは、子鹿にとってそれが何を意味するかだけでなく、暗い芸術性が表現されているため、ディズニーの最も悲しい瞬間の一つです。映画全体が愛情を込めてスケッチされているため、アニメーションはストーリーを完璧に反映しています。

8

トイ・ストーリー (1995)

ピクサーの最初の映画はアニメーションを永遠に変えた

トイ・ストーリー これはアニメーションの画期的な瞬間を表しましたが、単なる歴史の一部ではありません。コンピューター生成の 3D アニメーションは、ピクサーや他のスタジオが継続的に技術を進歩させてきたため、現代の基準からすると比較的奇妙に思えます。ストーリーもキャラクターも相変わらず魅力的で、 それは不思議ではない トイ・ストーリー 史上最大のアニメーション映画シリーズを生み出した。という単純な前提 トイ・ストーリー この映画は、子供たちの心を簡単に掴むピクサーの能力を示しており、バズとウッディの間の魅力的なダイナミックさは、この映画が子供の心をも掴むことを意味しています。

7

もののけ姫 (1997)

もののけ姫の道徳的な複雑さは興味深い

他の監督は、宮崎駿の作品のどれか 1 つからシリーズ全体を作成するでしょうが、彼は複雑で魅惑的な世界を非常に規則的に作成することができるため、古い分野を再考する必要はまったくありません。 もののけ姫 豊かなファンタジーの世界で危険な物語が展開されるにつれて、この無限の創造性が完全に流れ出すのを見ます。特にアクションシーンは迫力満点ですが、 もののけ姫 静かな時間にとても効果的です。その環境に関するメッセージは時の試練によく耐え、決して重く感じさせない説得力のあるストーリーに織り込まれています。 もののけ姫 はスタジオジブリの最高の映画の一つです。

6

スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

波及効果 スパイダーマン: スパイダーバースへ アニメーションの分野で今でも反響を呼んでいます。すべての西洋アニメーションが同じようなスタイルの 3D アニメーションに向かう傾向があった長い期間を経て、 スパイダーバースへ 漫画、落書き、土曜日の朝の漫画など、さまざまな視覚的影響をパッチワークしてルールブックを引き裂きました。ストーリーが同じように創造的であり、同じ独創性で語られることが助けになります。 スパイダーバースへ 視覚的に素晴らしいものになるようにデザインされています。幸いなことに、 アクションはとてもエキサイティングで、ユーモアはとても爽やかなので、何度も見るのは簡単です。

5

ライオン・キング (1994)

ディズニー・ルネッサンスはライオン・キングで頂点に達しました

1990 年代のディズニーのリバイバルでは、次のような数多くの名作が生まれました。 アラジン、 美女と野獣 そして ムーラン。ライオンキング 』は今もなお最高の地位に君臨しており、興行収入総額は10億ドル近くに達し、それに匹敵する批評家の評判もある。このプロットはシェイクスピアのプロットを反映していることで有名です 村しかし、愛らしい動物たちのキャストといくつかの魅力的なミュージカルナンバーで新たな命が吹き込まれています。 ライオンキング 何よりも優しい映画ですあらゆるシーン、あらゆる曲で視聴者にプレゼントを提供します。世代を超えた権力闘争を描いた壮大な叙事詩だが、細部まで繊細に描かれている。

4

アイアン・ジャイアント (1999)

主人公と同じように、鉄の巨人はまばゆいばかりの外見と優しい心を持っています。

ブラッド・バードは、ピクサーの人気監督の一人になる前に、1999 年の映画で 2D アニメーションの扱いに同等に熟練していることを証明しました。 アイアン・ジャイアント。 興行的には失敗だったが 鉄の巨人 は、コンピューター生成の 3D アニメーションが業界の標準になる直前に、このメディアの傑作として認識されています。 鉄の巨人 息を呑むような映像もあるアメリカ軍の衝突事故の中、エイリアンのロボットが思慮深く前進する中。しかし、この映画は常にストーリーを優先します。この作品は、若い友情を描いた魅力的な物語であると同時に、被害妄想と不信感を描いた冷戦スリラーでもあります。

3

ピノキオ (1940)

古典的な児童書に対するディズニーの解釈は、スタジオが何ができるかを示しています

ピノキオ 1937 年以降、ディズニーによって制作された 2 番目の長編アニメーション映画にすぎませんでした。 白雪姫と七人の小人。 それはアニメーションとストーリーテリングの両方において大胆な飛躍を表しています。 ピノキオ この作品は、愛すべき主人公と、物事を面白く保つのに十分な脅威を備えた、初期のディズニーの公式を完璧に結晶させた映画の 1 つです。ディズニーは、せいぜい、若い観客に対して話しかけることを拒否することで、感情的なレベルで彼らとつながることができます。 ピノキオ かわいらしくて笑いに満ちていますが、同時に成長と家族との絆を取り戻す感動的な物語でもあります。それは今でもディズニーの最高のアニメーション映画の一つです。

2

ウォーリー (2008)

WALL-E の視覚的な物語がインスピレーションを得ています

ウォーリー これはピクサーの最高の映画かもしれないが、視覚的にも物語的にも最も野心的な作品であることは間違いない。ピクサーは、錆びた古いロボットがどういうわけかスタジオで最も親しみやすいキャラクターの 1 つになることで、視聴者に何でも好きにさせることができることを証明しました。 のオープニングアクトは、 ウォーリー 特に息を呑むようなロボットの主人公は、環境災害によって破壊された遠い未来の地球の廃墟を旅します。その後すぐに、物語は子供向けのホラースタイルに移行します。 2001年宇宙の旅、 そして、たった一言を交わすだけで終わる感動のロマンス。

1

千と千尋の神隠し (2001)

スタジオジブリの最高傑作は、ファンタジーの世界で信頼できる物語を語ります

宮崎駿の傑作は、驚くべき創造性の宝物であり、千尋が発見する精神的な世界に観客をさらに深く誘う奇妙なディテールと幻想的な生き物で満たされています。西洋のスタジオの映画がこれほど多くの謎を残したままになるとは想像しにくいですが、 精神から離れてこの結末では、物語が提起する最も興味深い疑問のいくつかには答えがありません。 宮崎作品の世界の隅々には魅力的なキャラクターが住んでいます伝統的な手描きアニメーションで美しく表現されています。この細部へのこだわりと無限の発明こそが、 精神から離れて 何度も見ても満足です。