友人の俳優による古典的な SF 映画の悪名高きリブートが 26 年後、視覚効果アーティストから熱烈な評価を受ける

視覚効果アーティストが映画の分析を提供 宇宙で迷った。 1つ 同名の古典的なSFシリーズのリブート1998 年のアクション アドベンチャー SF 映画は、人類のために戦うために宇宙へ旅立つロビンソン一家の物語を語ります。 宇宙で迷った スティーブン・ホプキンスが監督し、ゲイリー・オールドマン、ウィリアム・ハート、マット・ルブラン、ミミ・ロジャース、ヘザー・グラハム、ジャレッド・ハリス、レイシー・シャベール、ジャック・ジョンソン、マーク・ゴダード、レニー・ジェームズなどの主要キャストが出演した。

今、 ランナークルー VFX の分析を提供します。 宇宙で迷った。具体的には、ルブランの宇宙ヘルメットが粉々になって顔に落ちたシーンを分析している。彼の説明では、 VFXアーティストは「」があると説明しました。このシーンにはCGは一切ありません。」 代わりに、ヘルメットを着用した状態と着用していない状態でシーンを撮影し、動きをできるだけ忠実に模倣し、それを合成してアニメーション化して、スーツが脱げているように見せて撮影しました。以下の Corridor チームの説明をご覧ください。

1998年。フレンズのスター、マット・ルブラン。これは当時大ヒットした映画でした。これまでに公開された映画の中で最も多くの視覚効果ショットが 750 カットありました。

ヘルメットの写真にとても興奮していたのを覚えています。マット・ルブランが戻ってきて銃を向けると、ヘルメットが顔に落ちた。

ああ、結局のところ、これは本当ですか？

彼らがそこで作った素晴らしい作曲です。彼らが何をしたのか私は知っています。彼はいつも本物のヘルメットをかぶっているから

しかし、CG ヘルメットについてはどうですか。どうやってアニメーション化しているのでしょうか?

その写真には実際のヘルメットのショットのみが含まれており、それらの要素を縮小および移動して表示しているだけのようです。しかし、ジョーイ・トリビアーニの首が絞められた後に撮影されたものは間違いなくある、ごめんなさい、マット・ルブラン。

このシーンにはCGは一切ありません。

それらはすべて画像と動きの切り抜きですか?

基本的に彼らがやったのは 2 テイクだけ、あるいはたくさんの異なるテイクをやったと思います。一人はヘルメットをかぶらず、もう一人はヘルメットをかぶっています。まったく同じ動きをして、その動きのタイミングを完璧にとろうとします。そして、彼らはヘルメットの静止画像をアニメーション化しているだけです。彼らはヘルメットのスライスを取り出して拡張しているだけです。

結局のところ、これは非常に賢いロトスコープにすぎません。しかし、この写真がなぜこれほどうまく機能するのか知っていますか?ブレードの下の影の細部へのこだわり。表示されるはずの瞬間にフレームに固定するだけです。あとは 3 フレーム上がるだけです。

これは、ソーシャル メディアでよく見られる、人がポーズをとると手が下がり、将来その手が置かれる位置にロックされるエフェクトと非常によく似ています。基本的にはこの写真がそれです。古典的な写真ですね。しばらく見ていなかったのですが、とても印象的だったのを覚えています。

『ロスト・イン・スペース』は当時どのように受け入れられましたか？

批評家は90年代のリブートを好まなかった

Corridor Crew は分析の中で、ハイライトがどのように機能するかについても言及しました。 宇宙で迷った 当時だった。 1998年の映画の前に、 750 を超える VFX ショットを使用した映画はありませんでした。今ではこんな映画もあります アバター: 水の道 または デューン: パート 2、 映画の大部分には VFX ショットとポストプロダクションにおける高度な計算介入が含まれています。しかし、1990 年代後半には、これはあまり一般的ではなくなり、 宇宙で迷った さらに印象的です。高度な CGI が存在しない中で、この映画は創造的な代替手段を見つけました。

視覚的な驚異にもかかわらず、 宇宙で迷った、 この映画は公開当時はあまり評判が良くなかった。この批判的なコンセンサスは、Rotten Tomatoes で 27% というひどい支持率に達し、84 件のレビューが投稿されました。観客はこの映画をあまり好きではなくなり、さらに悪い24％を与えました。当時の批評家たちは、この映画はビジュアルにこだわっているにもかかわらず、魅力がほとんどなく、強力なセリフやキャラクターが欠けていると述べた。

公開中の興行収入も苦戦した。 宇宙で迷った 8,000万ドルという巨額の予算で製作されたが、最終的には1億3,600万ドル強の興行収入に終わった 世界中の興行収入で。ほとんどの映画は利益を上げるために予算の 2 ～ 2.5 倍が必要となるため、 宇宙で迷った おそらくお金を失ったでしょう。当時のこのようなパフォーマンスの悪さにも関わらず、コリドー クルーの分析は、いかに重要であるかを証明するのに役立ちました。 宇宙で迷った それは視覚効果の歴史に刻まれています。

この時代の他の映画では、創造的な視覚効果手法がどのように使用されていたか

ランナーのチームは多くの 90 年代の映画に価値を見出しました

宇宙で迷った そして コリドー クルーが長年にわたって詳しく調べてきた唯一の 90 年代映画というわけではありません。。今年初めに、VFX アーティストが分析した ページマスター1994 年の一部アニメーション、一部実写のマコーレー カルキン映画。 ページマスター 使用済み “低レベル CGIこれに手描きのアニメーションを組み合わせて、実写の世界がアニメーションの本の世界に変化するシーンを作成しました。 宇宙で迷った、 ページマスター チームは、高度なテクノロジーではなく、創造的なメカニズムを使用してこの効果を生み出しました。

おそらく一番多いのは ～にとって適切な比較ポイント 宇宙で迷った 1997年のものです スターシップ・トゥルーパーズ。 別の SF 映画、その予算は 宇宙で迷った約1億500万米ドルに達します。この映画は興行収入も振るわず、全世界で1億2,100万ドルの興行収入を記録した。 3月、コリドークルーは解剖した スターシップ・トゥルーパーズ映画の大規模CG制作の経緯や「モデルのテクスチャの詳細」 とても似ています 宇宙で迷った、 スターシップ・トゥルーパーズ また、長年にわたってカルト的な古典的な SF 映画としても知られています。

これら 3 つの例すべてを見ると、この時期に映画がいかに創造的になったかが明らかです。 90 年代は VFX 分野の過渡期のようなものでした; CGI テクノロジーは発展しており、このメディアへの関心も高まっていましたが、今日ほど完成されていませんでした。これにより、CGI は印象的であると同時に完成度が高すぎる可能性があるため、いくつかの興味深いハイブリッド プロジェクトが生まれましたが、その魅力は今日ではまだ匹敵するものではありません。 宇宙で迷った はこの現象の好例です。

ソース： コリドーチーム / YouTube