予想をはるかに上回るアニメーション映画10本

ディズニーとドリームワークスの幅広い人気にもかかわらず、ストーリーテリングの媒体としてのアニメーションは依然として犯罪的に過小評価されており、依然として映画のジャンルとして広く考えられています。その間 長編アニメーション映画には独占的なオスカー賞があるアカデミーは、たとえば吹き替えがオスカー賞に値するとまだ考えていない。オスカー視覚効果賞ですらアニメーション映画に授与されたことはありません。ノミネートされたアニメ映画は3本のみで、そのうちの1本は実写リメイク版です。 ライオンキングまだ完全に興奮している人。

結果として、 アニメ映画が注目されなかったり、視聴者からの期待が低かったりすることは珍しくありません。 アニメーション映画は暗いものが多いですが、それでも子供向けに作られたものとみなされます。たとえそうだったとしても、2025 年の最もエキサイティングなアニメーション映画のいくつかに見られるように、大人がアニメーション映画を楽しめない理由はありません。ただし、全体的に熱意が欠けていると、嬉しい驚きが起こります。多くの視聴者にとって、アニメ映画はその期待を上回ることがよくあります。

10

クボと二本の弦楽 (2016)

トラヴィス・ナイト監督の作品

ディズニー、ピクサー、ドリームワークスが大部分を占めるこの分野では、ライカやカートゥーン サルーンのようなアニメーション スタジオは、うっかり注目されません。その間 コラライン そして コープスブライド カルト的な人気があり、 ライカスタジオは依然として過小評価されている。ほとんどの視聴者は クボと二本の弦楽 彼らはライカのファンで大きな期待を抱いているか、あるいはほとんど期待せずにサムライをテーマにしたストップモーションアニメ映画というアイデアに興味を持って視聴しているかのどちらかです。

しかし、 クボと二本の弦楽 それはそれ以上のものです。史上最高の武道アドベンチャー映画の 1 つであり、武道アクション スリラーとキャラクター主導の冒険ドラマが等しく融合しています。美しくアニメーション化されたこの作品は、オスカー視覚効果賞にノミネートされた史上 3 本のアニメーション映画のうちの 1 つです。この映画は、息をのむようなアクションシーンを特徴としていますが、アクション満載の冒険を感情的な旅に変える優しい物語で期待を上回ります。 クボと二本の弦楽 アイデンティティと思い出の大切さについての物語を、サムライ映画のようにパッケージ化した作品です。

9

レゴ ムービー (2014)

監督: クリス・ミラーとフィル・ロード

2014 年は映画史上最高の年の 1 つであり、その年に当時最も新鮮なアニメーション映画の 1 つが公開されたのも不思議ではありません。一見すると、子供向けのばかばかしい冒険のように見えます。しかし、くだらない部分やくだらない部分は風刺的な性質があるため、幅広い年齢層が楽しめるだけでなく、 レゴムービー それは人が予想するよりもはるかに多くの心を持っています。

多くの視聴者は、これが単にレゴの長編広告であることを期待していましたが、その代わりに、多くの一般的な物語の比喩をひっくり返すアニメーション アドベンチャー映画で、善とは何かについての意味深い考察を目にしました。のジョーク レゴムービー それらはすべて愚かさへの過剰なコミットメントの形をとっており、必然的にアクション映画のありがちな瞬間がパロディになってしまいます。特に 2014 年の文脈では、そのユーモアは新鮮でユニークです。 コメディシーンは飽和状態だった 毎年定番の映画を上映しています。

8

ランゴ (2011)

ゴア ヴァービンスキー監督の作品

最も過小評価されている西部劇のひとつ、 ランク は 2011 年に映画ファンの間で大ヒットを記録しました。非常に人気の高い主人公を演じたゴア・ヴァービンスキー パイレーツ・オブ・カリビアン 映画では、常連スターのジョニー・デップと協力して、人間のいない世界を舞台にした古典的な西部劇を制作しました。そこでは、ギャングのヘビに脅かされている動物の街で、トカゲが偶然の英雄になります。アイデアが完全にクレイジーであるだけでなく、アクションとフォトリアルなビジュアルがとんでもなく楽しい時間をもたらします。

アニメーションチームはモーションキャプチャーを使用してキャラクターデザインを作成し、感情を表現する際に声優の表情がキャラクターの顔に現れるようにし、ゲームへの没入感を高めました。 ランクそれは高度に発達した世界で起こります。サウンドトラックやスタイリッシュなビジュアルデザインから、声優の演技やストーリーの感情的な流れまで、 ほぼすべてが完璧です ランク。しかし、商業的にも批評的にも成功を収めたにもかかわらず、まだほとんど話題になっていません。誰もこれほど良いものになるとは期待していません。

7

長靴をはいた猫: 最後の願い (2022)

ジョエル・クロフォード監督の作品

ザ シュレック フランチャイズは順調に進んだように見えた 長靴をはいた猫 （2011）は、オスカー長編アニメーション賞にノミネートされるなど、批判的かつ商業的な成功を収めたにもかかわらず。そして2021年、ドリームワークスは続編のタイトルを発表した。 長靴をはいた猫。 11年後、この広告は視聴者の間で話題を呼んだものの、あまり関心を持たれなかった。週末の興行収入も期待はずれだったが、好意的なレビューのおかげで、また映画ファンが予想外に素晴らしかったと話題にせずにはいられなかったため、すぐに商業的な成功を収めた。

長靴をはいた猫: 最後の願い に使用される CGI スタイルを組み合わせた独自のアニメーション スタイルを使用します。 シュレック フィルムと、フィルムに絵本のような質感を与える手描きのアニメーションの形式です。デスというキャラクターは視聴者に大ヒットし、現在ではアニメーション映画の最高の悪役の 1 人として挙げられることもよくあります。さらに、 猫が通ります 自分の限界と和解する感情豊かな旅そして、映画に意味の層を追加し、元の映画がどのように視聴者に思い出させたかを思い出させます。 シュレック 現実世界についての解説を示します。

6

トランスフォーマー ワン (2024)

ジョシュ・クーリー監督の作品

ザ トランスフォーマー この映画は間違いなく観客を飽きさせた。マイケル・ベイの3作目以来、このシリーズはアイデンティティを見つけるのに苦労しており、その後の作品も興行収入で苦戦している。さらに、 トランスフォーマー このシリーズは常にアニメーションと結びついており、この物語の最後のアニメーション作品は 1986 年でした。さらに悪いことに、 トランスフォーマー ワン それは映画を正当に表現することができませんでした。

「ジャンル」の評価が下がっているだけでなく、単に「ジャンル」に対する関心が十分ではありません。 トランスフォーマー 期待をさらに高める映画。しかし、 トランスフォーマー ワン 観客を驚かせました。アート スタイルは非常に新鮮で、息をのむような環境で光と影で遊ぶ美しいショットの組み合わせが特徴です。 トランスフォーマー 登場人物 ハスブロのおもちゃのような見た目と感触。さらに、登場人物たちの真の感情的な賭けと意味のあるメッセージがあり、どちらもマイケル・ベイの最新の実写映画には見られません。

5

カンフー・パンダ (2008)

マーク・オズボーンとジョン・スティーヴンソン監督の作品

2024年に座って、 カンフー・パンダ は決して人気のないものではなく、 カンフー・パンダ 5 将来的にはリリースされると噂されていますが、必ずしもそうなるとは限りません。ジャック・ブラックが声を担当したパンダがカンフーで他の動物を倒すシーンは、必ずしもキラー・エレベーター・ピッチというわけではなかった。当然のことながら、2008 年の多くの視聴者は、 カンフー・パンダ 懐疑的で、意味のあることは何もない、ただの愚かなアニメーション映画だと期待していました。

の代わりに、 カンフー・パンダ 面白くてエキサイティングなアクションの振り付けが特徴で、主人公の旅の新鮮な見方も提供します。自分を信じない選ばれし者という形であっても、それは比喩として、武侠映画の定型となっている。しかし、最後の啓示は、 カンフー・パンダ 偉大になることを運命づけられたヒーローのアイデアを再発明する そして自分を信じることの大切さについての慰めのメッセージを送ります。また、視聴者が同情することさえできる、史上最も恐ろしい悪役の一人も登場します。ばかげているように見えますが、この映画には評価に値するニュアンスが十分にあります。

4

トイ・ストーリー4 (2019)

ジョシュ・クーリー監督の作品

最初 トイ・ストーリー この映画はピクサースタジオを世界に紹介しましたが、残りは歴史です。この映画の人気キャラクターのグループは、これまでにさらに 2 回登場しました。 トイ・ストーリー3 （2010）は、人々の心の中で永遠に生き続けるであろう三部作に完璧な別れを与えました。しかし、ほぼ 10 年後、ドリームワークスの広く愛されている本が出版されたのと同じ年に、 ドラゴンを訓練する方法 三部作が終わろうとしていましたが、 トイ・ストーリー3 ありそうもないシーケンスがあった トイ・ストーリー４。

リリースの都合の良いタイミングにより、ピクサーがしゃべるおもちゃをきちんと復活させたと多くの人が信じました。 ヒックとドラゴン: 隠された世界 （2019年）にはオスカー候補となる可能性があった。 トイ・ストーリー4 前作で完璧に終わってしまったので、無理やりストーリーを展開しなければならないような感じで期待値は低かったのですが、よくあることですが、 ピクサーはこうした期待をなんとか上回った そしてさらにいくつか。登場人物たちを取り戻すという重要な前提のもと、人生を痛切に振り返り、再び完璧な別れを告げる。

3

ザ・ミッチェルズ VS ザ・マシーンズ (2021)

マイク リアンダ監督の作品

AI 制御に関する映画は単純に多すぎますが、その多くに新しいことは何もありません。それから、 ザ・ミッチェルズ VS ザ・マシーンズこの前提を考えると、これは反 AI 哲学の徹底的な実践のように見えます。しかし、2021年の最高のコメディ映画の1つであるこの映画は、悪の企業の前提を使用して家族の力学についての物語を伝えています。誰もが癖を持ち、個人主義を抑えて家族に溶け込もうとするこの機能不全家族の純粋な信頼性が、視聴者の間で瞬く間に人気を博しました。

キャラクターの風変わりさは、手描きのアニメーションとエネルギーの高い 3D アートの組み合わせの中で美しく輝いています。ビジュアル デザインは、現実的であることにはあまり重点を置かず、代わりに創造性に満ちており、ライブ フィルム制作の制限からの自由を利用して、生きた世界を肉付けしています。 それはまた、 POVストーリーテリングの完璧な使い方 なぜなら、主人公の創造性が見た目に影響を与えているように見えるからです。 ザ・ミッチェルズ VS ザ・マシーンズ。さらに、主人公は同性愛者ですが、これは喧嘩やロマンスのプロットを通じて扱われるのではなく、微妙なキャラクターの選択によって正常化されます。

2

メガマインド (2010)

トム・マクグラス監督の作品

2010 年の 2 本の映画では悪役が主人公になりました。そのうちの 1 つは非常に人気があり、彼の脇役が世界的なセンセーションを巻き起こし、映画シリーズ全体が誕生しました。もう 1 つはあまり注目されず、2024 年まで続編さえ作られず、ロッテン トマトで記録的な低スコアを記録しました。 1つ目はもちろん、 卑劣な私ミニオンを世界に紹介した作品であり、最新作ではミニオンという名前のキャラクターが登場します。 メガマインドそれは今日でも犯罪的に過小評価され続けています。

この映画は、ヒーローまたは悪役であることが何を意味するのかを批判的に考察し、スーパーヒーローのジャンルの比喩を巧みにひっくり返し、悪役と英雄主義、そして忘れられない針落ちの贅沢な演出を通じて無謀な冒険を生み出しています。メガマインドは、ドラマティックなセンスを持つファッショナブルな悪役で、映画全体を通して大きなキャラクターの変化を遂げ、当然のことながらこの映画のファンのお気に入りです。ストーリー構成、サウンドトラック、スタイリッシュなビジュアル、展開されるキャラクター、 良い点には事欠きません メガマインド。

1

スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

監督：ボブ・ペルシケッティ、ピーター・ラムジー、ロドニー・ロスマン

とてもドラマチックに見えるかもしれませんが、 スパイダーマン: スパイダーバースへ アニメーションを永遠に変えました。常に流動し、キャラクターの感情状態を反映する独特のビジュアル スタイルにより、世界、つまりスパイダーバースは想像力豊かで没入感があり、映画とその続編の上映時間が決して長く感じられないほどです。登場人物たちは、 新鮮で現実的で、共感できる本能と問題を持っているそして彼らは皆、重大な感情の錯綜を経験します。この映画は2時間にわたって感動、笑い、涙を呼び起こし、忘れられないものになります。

二次キャラクターのセットが輝ける瞬間を迎え、主人公は選択された無限の概念を導入することで選択された比喩を変えるトレーニング アークを通過します。これが映画だけでなくテレビのアニメーションにおいて、どれだけ変化をもたらしたかを列挙することはまったく不可能です。それでも、独立したアニメーションのスパイダーマン映画は、実写シリーズのようなイベント映画のようには感じられませんでした。 スパイダーマンの内側 その後、ストリーミングや VOD でさらに多くの視聴者を獲得することになります。