アイルランド系アメリカ人のアイコン モーリン・オハラ ハリウッドがこれまでに見た最高の女優の中で自分自身の地位を築き、数え切れないほどの古典的な映画に主演しました。ダブリンで生まれ育ったオハラは、幼い頃から演技を始め、やがてコメディ、ロマンス、西部劇の大スターになりました。ジョン・ウェインやジェームス・スチュワートなどとのコラボレーションが高く評価されており、彼女はそのキャリアを通じてショービジネス界の著名人たちと仕事をしてきました。
伝説的な監督ジョン・フォードの最高傑作のいくつかに出演したオハラは、演じたすべての役柄に全力を尽くし、本当の意味での映画スターでした。幻想的で時代を超越した美しさで、 オハラは、これまで大画面で見た中で最も効果的で象徴的な恋愛関係を描いてきました。。オハラは女優業から 20 年間休業していましたが、1990 年代に映画界に復帰したときも、彼女が生来の魅力を少しも失わなかったのは、彼女の信じられないほどの魅力の証拠でした。
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マクリントック！ (1963)
ケイト・マリントック役のモーリーン・オハラ
モーリーン・オハラとジョン・ウェインによる5本の映画のうち、 マクリントック！ 頻繁に共演する二人のコメディーの才能が表れていたので、間違いなく一番面白かった。 部分的にウィリアム・シェイクスピアに影響を受けています じゃじゃ馬の飼いならしこの西部劇コメディでは、銃撃戦、ひったくり、さらには悪名高き殴打シーンまでが描かれた、軽快でやりすぎな冒険が描かれています。アメリカ西部開拓時代の田舎に住む人々の日常生活を表現したものとして、 マクリントック！ 冒険には欠けていましたが、強烈なキャラクター描写と独特のユーモアのセンスでそれを補っていました。
ウェインは地域社会の平和を維持するために自分の影響力を利用する裕福な農民を好演したが、この映画で最も面白いシーンを担当したのはケイト・マクリントック役のオハラで、肉体的なコメディの専門的な才能を発揮した。陽気な大ヒット作のように、 マクリントック！ オハラの最も高く評価された作品ほどの名誉ある作品ではないかもしれないが、純粋なエンターテイメントにおける彼の能力を十分に証明した。面白くて、機知に富み、陽気で、オハラとウェインが画面を共有するのを見るのはいつも楽しいです。
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ホッブズは休暇をとる (1962)
ペギー・ホブス役のモーリーン・オハラ
軽快なコメディー ホッブズ氏は休暇を取る モーリーン・オハラが映画界のレジェンド、ジェームス・スチュワートとタッグを組み、家族全員で楽しめる風変わりな物語を制作しました。スチュワートのロジャー・ホブズは妻のペギーとの海外旅行を楽しみにしていたが、旅行が家族全員での海辺の休暇として計画し直されたことで計画は崩れた。一人でリラックスした時間を過ごすはずだった場所に、成人した娘2人、10代の兄と妹、家族の料理人、義理の息子2人、幼い孫3人が加わったことで、完全に混乱に変わった。
奇抜で観客を喜ばせるコメディとして、法外で肥大化した家族のユーモアを思い出させます。 十数単位で安くなるスチュワートとオハラはここで最高のコメディを見せた。 ホッブズ氏は休暇を取る 家族団結の不満を嘲笑した たとえ家族がお互いを愛していても、子供たちから離れて時間を過ごすことが必ずしも悪いことではないとき。 ホッブズ氏は休暇を取る 』は、悪夢のような休日を気楽に描いたもので、今では少し古いですが、それでもたくさんの笑いを提供します。
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オンリー・ザ・ロンリー (1991)
ローズ・マルドゥーン役のモーリーン・オハラ
20年間映画界から引退した後、オハラは1991年に復帰し、ロマンティック・コメディ・ドラマでジョン・キャンディと共演した。 孤独な人だけ。この感情的な復帰は、オハラがキャンディの支配的なアイルランド人の母親として共演したときに、生来のコメディの才能を少しも失っていないことを証明しました。 脚本家兼監督のクリス・コロンバスとプロデューサーのジョン・ヒューズによる過小評価されている名作。オハラは、完璧なタイミングと本当に面白いキャラクター描写で、1950 年代や 1960 年代の彼のユーモアが全盛期とは大きく異なっていた 1990 年代のコメディ シーンでも自分自身を維持できることを証明しました。
アリー・シーディ演じるキャンディと彼女の恋人が陽気な演技を披露する一方で、オハラは、彼らが離れられない母親としてまさにショーのスターでした。象徴的な地位を誇るパフォーマーとして、オハラは自身の映画のためにスクリーンに復帰しました。 孤独な人だけ 彼のキャリアにおける決定的な瞬間。オハラは10年間を通じて演技を続け、いくつかのテレビ用映画に出演した。
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親の罠 (1961)
マギー・マッケンドリック役のモーリーン・オハラ
多くの視聴者は、リンジー・ローハンのブレイクした役を思い浮かべますが、 親の罠実はこれはモーリーン・オハラ主演の1961年のロマンティック・コメディのリメイクだった。 10 代の 2 人の双子が、入れ替わって離婚した両親と再会しようとする物語であるこの古典的な物語は、ドイツの児童小説に基づいています。 ロッチンのダブル エーリッヒ・ケストナー著。オハラは、やんちゃな双子のスーザン・エヴァーズとシャロン・マッケンドリック（ヘイリー・ミルズ二役）の母親であるマギー・マッケンドリックを演じ、もうすぐ元恋人となるミッチ（ブライアン・キース）への愛を再燃させようと決意していた。
親の罠 』は大人にも子供にも同様にアピールする興行収入の成功を収めたが、ミルズの素晴らしい演技によってさらに良くなった。その物語は予測可能かもしれませんが、この物語の中心にある軽快な楽しさは本当に魅力的な視聴を実現しており、ディズニーが1998年にこの作品をリメイクすることを選んだのも不思議ではありません。 親の罠 1980年代を通じてテレビ向けに直接制作された続編もいくつかあった。
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リオグランデ (1950)
キャスリーン・ヨーク役のモーリーン・オハラ
モーリン・オハラとジョン・ウェインの最初の映画として リオグランデ 『ジョン・フォード』の専門的な監督のもと、スターの可能性を大いに秘めた西部劇だった。 リオグランデ 紛争、愛、軍隊生活のテーマを浮き彫りにし、フォードの「騎兵三部作」の 3 番目でした。 フォード アパッチ そして 彼女は黄色いリボンをつけていた。ウェインとオハラ演じる元妻が残忍なアパッチと対峙する物語として リオグランデ 』は、今日に至るまでこのジャンルのファンに愛されているロマンチックな西部劇でした。
と オハラ：生き別れた妻キャスリーン・ヨーク末の息子が軍隊に入隊した後、家に連れ帰るために到着したこの家族と戦争の物語は、南北戦争後の数十年間における個人的および職業上の問題を探ります。最も深刻なトピック リオグランデ 西洋の歌唱グループ「サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ」による音楽とバランスがとれていました。オハラとウェインの優れた相性により、フォードはさらに 2 本の映画に彼らをキャスティングしました。 静かな男 そして 鷲の翼。
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ブラック・スワン (1942)
マーガレット夫人役のモーリーン・オハラ
ダーレン・アロノフスキーによるほぼ同名のバレエベースの心理スリラー作品のずっと前に、モーリーン・オハラ主演の冒険活劇『ブラック・スワン』があった。タイロン・パワーがリベンジ号のリーダー、ウェアリング船長を演じるこのテクニカラーの航海ストーリーでは、彼が宿敵リーチ船長の船ブラック・スワンと対決する様子が描かれています。その真っ只中に、ウォリングの目に留まる英国貴族の婚約者である美しい乙女、レディ・マーガレットを演じたオハラがいた。
1940 年代の最も面白い冒険映画の 1 つとして、 ブラック・スワン それは、オハラがマーガレットの描写で美しさとカリスマ性をにじみ出させた、純粋な映画スペクタクルでした。。マーガレット夫人のキャラクター描写は、オハラの他の高く評価された役ほど深くはありませんでしたが、海賊の恋人の役には複雑さは必要ありませんでした。一般的な、 ブラック・スワン 映画の人々を魅了し、魅了する力を視覚的に見事に表現した作品でした。
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34 番街の奇跡 (1947)
ドリス・ウォーカー役のモーリーン・オハラ
モーリーン・オハラがまだハリウッドの歴史の中で象徴的な地位を獲得していないかのように、彼女は次のリリースで彼女の印象的なフィルモグラフィーにクリスマスの古典を加えました。 34番街の奇跡。このホリデーシーズンの人気商品は、本物だと主張するデパートのサンタと、その主張がその後に及ぼす影響についての物語を語った。クリスマスの真の魔法に光を当てた物語として、この不朽の名作はオスカー作品賞にもノミネートされましたが、惜しくも敗れました。 紳士協定。
オハラは、サンタクロース役にクリス・クリングルを雇ったニューヨークで離婚した母親のドリス・ウォーカーを演じたが、すぐに魔法を使う可能性のある男の正気を疑う訴訟に巻き込まれることになった。インテリジェントかつ独創的なコンセプトで、 34番街の奇跡 最高のクリスマス映画の素晴らしさを捉えました そしてそれは子供たちに対するその魅惑的な影響を心から思い出させるものでした。オリジナルを超えることは不可能ですが、 34番街の奇跡 1994年にリチャード・アッテンボローとマラ・ウィルソンによりリメイクされた。
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ノートルダムのせむし男 (1939)
エスメラルダ役のモーリーン・オハラ
ノートルダムのせむし男 これはモーリン・オハラのアメリカ映画デビュー作であり、彼女はエスメラルダを完璧に演じ、まさにスターの役でした。ヴィクトル・ユーゴーの絶賛された小説を原作としたもので、ディズニーのアニメーション版の方がよく知られているかもしれませんが、この暗いバージョンは、この悲痛な物語をスクリーン上で最もよく表現したものでした。エスメラルダとして、オハラとチャールズ・ロートンが対峙するのを目撃するのは信じられないほどでした。チャールズ・ロートンは、謎めいて中傷された鐘撞きのカジモドを同様に印象的な演技を見せました。
恐ろしく奇形なせむしとして、カジモドは世間から見捨てられ、隠されていたが、親切で力強いエスメラルダだけが友達になった。この時代を超越した映画は、RKO ラジオ ピクチャーズがこれまでに制作した映画の中で最も高価な映画の 1 つであり、中世のパリの街路や建物を美しく捉えていることがわかります。として オハラの最も繊細かつ複雑な役のひとつでのパフォーマンス ノートルダムのせむし男 それはまさに力作でした。
2
沈黙する男 (1952)
メアリー・ケイト・ダナハー役のモーリーン・オハラ
モーリーン・オハラとジョン・ウェインの最高の映画 永遠の定番に違いない 静かな男。並外れたロマンティック コメディであり、アイルランドの田園地帯の素晴らしさへの美しいオマージュであり、このコンビの驚くべき画面上の相性を示す楽しい例として、このジョン フォード映画は大ヒットしました。の影響 静かな男 この作品はあまりにも信じられないほど素晴らしかったので、公開から 70 年以上経った今でも、イニスフリーという架空の設定で緑の丘と牧歌的な小さな町の生活を目撃するために、大勢の観光客がメイヨー州コングに集まります。
オハラは、ウェイン演じるショーン・ソーントンが激しく恋に落ちたアイルランド人の美しい赤毛メアリー・ケイト・ダナハーを演じた。 1920年代のアイルランドの田舎を美しく表現したものとして、 静かな男 『』は、オハラ、ウェイン、フォードの共同作品の最高のものを代表する、心に残る思い出に残る小説でした。今でも色褪せない感動的なビジュアルで、 静かな男 勝利は決して沈黙ではなかった。
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私の谷はどれほど緑だったか (1941)
アンガラド・モーガン役のモーリーン・オハラ
私の谷はなんて緑だったんだろう それはまさにモーリーン・オハラの素晴らしいキャリアの頂点でした。リチャード・ルウェリンの小説を原作とした、 このジョン フォードの名作はオスカー作品賞を受賞しました 勤勉なウェールズの鉱山一家であるモルガン家の印象的な描写によるものです。ヴィクトリア朝時代を舞台にした暗い家族ドラマとして、地元の牧師グリフィズ氏に対するアンガラドの愛、そしてエヴァンスとの愛のない結婚をオハラが描いたことで、この感傷的な物語の大部分が証明された。
本来の力を一切失わない、力強い感動の映画として、 私の谷はなんて緑だったんだろう 緊密なコミュニティを描いた時代を超越した名作であり続けています。以前にオスカー賞を受賞したことは物議を醸したが、 市民ケーン そして マルタのハヤブサこれは、この映画が公開されたときにどれほど好評だったかの証拠です。並外れたパフォーマンスに満ちたキャリアの中で、 私の谷はなんて緑だったんだろう 巨大な才能の並外れたすべてを結集させた モーリン・オハラ。