メル・ブルックスのメタクラシックは西部劇コメディのモデルであり続ける

100 年以上にわたって時代をドラマチックに描いたアメリカ西部は、映画界で最も探究されているものの 1 つであり、メル ブルックスの 炎のサドル 50 年経った今でも、最もユニークな建物の 1 つです。当時、ブルックスは映画界で新進気鋭の名前でしたが、もともとテレビの世界で名声を上げたのは共同製作者でした。 賢く過ごす そしてミュージカルのような シナモンアレイ。彼はさまざまなパロディで最もよく知られていましたが、 炎のサドル 他の何よりもジャンル風刺に重点を置いていることがわかりました。

炎のサドル この物語は、ロックリッジという小さな町の保安官に任命された黒人の鉄道員クリーヴォン・リトルズ・バートを主人公にしています。このバートは、町の価値が数百万ドルになる前にロックリッジの所有権を主張するという腐敗した政治家の策略の一環として行われます。孤立した町の閉ざされた心に適応していくうちに、バートはジーン・ワイルダー演じる地元の酔っ払いジムと友達になり、実はウェイコ・キッドとして知られる伝説の元ガンマンであり、ロック・リッジの尊敬を勝ち取り、政治家の計画を阻止するために彼と陰謀を練り始める。 。

Blazing Saddles のストーリーは専門家のペースで進みます

ブルックスはコメディを届けながら効果的にストーリーを語る

コメディの世界は、観客を笑わせることと同じくらい、意味のあるストーリーを伝えることに重点を置くことができますが、どちらか一方に焦点を当てすぎて、それを実現できなかった映画もたくさんあります。と 炎のサドルブルックスと、ノーマン・スタインバーグ、アンドリュー・バーグマン、象徴的なコメディアンのリチャード・プライアー、アラン・ユーガーからなる執筆チームは、バートとジムの物語の全体的なペースにジョークを交えて効果的なバランスをとっている。

この映画のオープニングは、バートのトリックスターとしての性質の基礎を築き、巧妙な計画で厄介な状況から抜け出すと同時に、風刺的な人種差別的なジョークで 1800 年代後半の設定を直接確立しています。ジムの登場と彼のキャラクターの進化も同様に、彼がアルコール依存症になった理由を学び、バートとの友情のおかげで過去と折り合いをつけていく様子を見て、スムーズなペースで進みます。

どこ 炎のサドルバートとジム以外のキャラクターにいかなる進化も見られないため、物語は少し崩壊し始めます。ハーヴェイ・コーマン演じるヘドリー・ラマーはかなりありきたりな悪役だが、マデリン・カーン演じるリリー・フォン・シュタップはバートを誘惑するために雇われた後、ラマーに敵対するとき変化の兆しを見せるが、それでもバートとの性的接触のせいで、これさえも大部分が笑いの目的で演じられている。映画の混沌とし​​たエンディングで第二次世界大戦のパロディを歌っている彼の姿は、バートとの関係がいかに重要ではないかをさらに証明している。

この映画のジョークは今でも面白いです (しかし、すべてが古くなっても大丈夫というわけではありません)

ブルックス＆カンパニーの自己認識風刺の試みは、ある部分ではうまくいくが、他の部分ではうまくいかない

それがブルックスのその後の象徴的なジャンルや物語をユーモラスに解釈する傾向を確立したかもしれないが、 炎のサドル この映画は、彼の時代設定の扱いにより、今でもこの映画監督のこれまでで最も危険な映画の1つである。アメリカ西部は容赦のない時代であるだけでなく、非白人に対して最も寛容な時代の一つでもあった。多くの人々が南北戦争からの人種差別的な信念にしがみつき、西部開拓の一般的な考え方により、さまざまな先住民と対立することになった。アメリカの部族。

ブルックスと彼のチームは、この悲しい真実から常に目を背けません。 炎のサドルバートについて言及するときに頻繁に発せられるNワードや、当時およびそれ以降の明らかに同性愛者の男性に対する派生的な中傷があり、最終的なメタは現在にジャンプします。ネイティブアメリカンの酋長としてのブルックスのカメオ出演も、50年経った今でも同様に当惑させられる。これは非常に小さな役であり、共同脚本家兼監督が顔を真っ赤にするのではなく、本物のキャストの俳優に与えられた可能性があります。

そういう意味ではありません 炎のサドル「ジョークは時の試練に耐えられない。バートとジミーのおふざけは、しばしば陽気ですが、事実上無愛想です。言及された人種的中傷のいくつかは、環境的または状況的な中断によって中断されます。つまり、バートが町に到着し、地元の老人が教会の鐘が鳴ったために町の人々に警告しなかったときです。ラマーが死刑執行人に叫びながら窓に頭を数回打ちつける場面も、ワイルダーの肉体的なコメディも含め、全体的なドタバタは漫画的というよりも根拠のあるものである。

結末はあまりに混沌としていて非常に不満に感じる

自己言及的かつ風刺的なトーンで、 炎のサドル 上映時間全体を通してメタジョークが頻繁に登場しますが、それが一部で効果的であることがわかります。バートが逃亡の準備をしているジェシー・オーウェンズについて言及するのは、その時代錯誤的な性質のせいで面白く、リトルが第四の壁を頻繁に破るのは、この映画の中で何も深刻に受け止めないように促しており、映画のあらゆるもののパロディである。 キャバレー に トワイライトゾーン それらは、それを認識する人にとっての知的な参考資料です。

しかし、特に 70 年代の映画にとっては新鮮なことが多い一方で、 炎のサドルメタユーモアは話が進むにつれて少し散り散りになっており、エンディングはその最も顕著な例です。ロック・リッジとラマーの傭兵たちの混沌とし​​た戦いの最中、場面は突然変わり、ワーナー・ブラザースで起こっているすべてのことが映し出される。バックロット、その後、さまざまな偽の作品間の対立につながり、キャストはブルックスの下で働いている間は何でもできるという冗談を言いました。

このタイプの結末は 1 年後に再現されます。 モンティ・パイソンと聖杯アーサー王の騎士たちが現代の警察に逮捕されるという驚きの結末。ただし、1975 年の古典的な作品とは異なり、ブルックスらは～のより明確な結末を試みてください 炎のサドル登場人物のキャストは、最終的には私たちがこれまで見てきた西部の世界に彼らを戻します。しかし、あまり真剣に考えていないコメディであっても、それは非常に場違いに感じられ、バートとジミーが到達する適切な結論から遠ざかってしまいます。

炎のサドル 9月18日の50周年記念再公開で劇場に戻ってきた。