ボブ・ディランの1960年代ベストソング10選、ランキング

ボブ・ディランは、演奏家としても作曲家としても、彼の世代で最も高く評価されているミュージシャンの一人であるため、彼のカタログから最高の曲を 10 曲抽出するのは確かに簡単ではありません。 まったくの見知らぬ人。彼は数十年に及ぶ広範なディスコグラフィーを所有しており、アコースティック フォークからロックン ロール、そしてその後は完全なロックに至るまで、さまざまな音楽ジャンルを網羅しています。ディランにはもっと評価されるべき、過小評価されているキャリア後期のアルバムがいくつかあるが、1960年代が彼の作品の最も好調な時期であったことは広く受け入れられている。

ジェームズ・マンゴールドの驚くほど正確な伝記映画 まったくの見知らぬ人 ボブ・ディランのセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのリリースから物議を醸したニューポート・フォーク・フェスティバルでのパフォーマンスまで、ボブ・ディランのキャリアの最初の時代をたどります。その間 ディランの最高の曲の多くは、1965 年に開催されたこのフェスティバルの後に誕生しました。以前のアルバムには、そもそも彼の名声の上昇を促進したシングルが含まれています。

10

「私の最後のページ」

1964年に発売

「私の最後のページ」は、 ボブ・ディランの最も正直で内省的な曲の一つアメリカのフォーク音楽運動の顔になって以来、政治やスターダムに対する彼の態度がどのように変化したかについて歌詞が書かれています。この曲は1964年のアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』に収録されており、これは彼を有名にしたアコースティック・サウンドから離れる前の最後のスタジオ・アルバムとなった。

「My Back Pages」で非常に力強いのは、美しいギターワークと詩の間の空白の完璧な使い方に加えて、ディランの詩の誠実さです。 彼は自分が揺るぎない理性の声ではないことを認めている 彼は「The Times They Are A-Changin'」などの曲でよく演奏していたと告白し、「当時はもっと年上でしたが、今は若くなっています。」

9

「もう全部終わったよ、ベイビーブルー」

1965年に発売

「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」はボブ・ディランの史上最も過小評価されている曲の一つである。 彼の初期のキャリアのアコースティックサウンドと、よりプログレッシブなロックンロールサウンドをミックス 彼はこれを1965年のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』に収録した。この曲はアルバムの締めくくりの曲として機能し、多くのファンはそれが現代のディランと若い頃の自分との会話を意味しているのではないかと疑っていた。

これはボブ・ディランがニューポート・フォーク・フェスティバルで演奏した最後の曲で、そこで古典的なアコースティック・ギターの代わりにエレクトリック・ギターを使用したことでブーイングを受けてステージから降りた。これは次の理論に信憑性を与えます。 クラシックなフォークミュージックを残した、ディラン自身の苦悩を描いたバラードである より実験的なサウンドを採用しています。もちろん、すべてはより伝統的なラブソングに包まれており、歌詞に 2 つの深さの意味を与えています。

8

「ホームシックを伴うアンダーグラウンド・ブルース」

1965年に発売

「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、 「Bringing It All Back Home」のオープニングトラック、 そしてディランがニューポートでエレクトリックになった後にリリースした最初のスタジオシングル。この曲は彼がそれまでにリリースしたどの曲とも全く異なるサウンドであり、当時最も物議を醸した曲の一つとなった。

この曲はロックが徐々に失われていくことに対する抗議の賛歌である。チャック・ベリーなど、50年代のロックンロールのアイコンを非常に彷彿とさせる音節メーターを備えています。ディランはこの曲で、数年前にフォーク ミュージックでやったのと同じように、世界を席巻するロック リバイバルを引き起こしたいと考えていました。陽気でキャッチーですが、真の天才はディランの世代の最も象徴的なロックンロールのビートに敬意を表した抽象的な歌詞にあります。

7

「スペイン製の革ブーツ」

1964年に発売

特にボブ・ディランのキャリアの初期において、彼の心のこもったバラードには超えることができない何かがありました。彼の政治賛歌は素晴らしかったが、最も効果的に熟成され、ボブ・ディランの最高の曲の中にしっかりと残っているのは、「スペイン革のブーツ」のような普遍的なラブソングである。

この動く軌跡は ロマンスが崩れ始めた二人の恋人の視点から語られる そのうちの一人が長旅に出るとき。この曲はディランの皮肉なソングライティングを最大限に活用した非常にほろ苦い曲で、名前のない登場人物たちについてほとんど明かしていないにもかかわらず、どういうわけか彼らを現実的で本物に感じさせます。

6

「私たちのどちらかが（遅かれ早かれ）知る必要がある」

1966年に発売

「ワン・オブ・アス・マスト・ノウ（スーナー・オア・レイター）」は、ディランの1966年の非常に人気のあるアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」に収録されており、このアルバムはディランのキャリアにおいて現時点での最も強力なプロジェクトとしてよく引用される。 この曲は非常に映画的なバラードです この曲は、ディランの人生における古い関係を鮮やかに描いており、彼の通常の抽象的な物語から離れ、より直接的なアプローチを採用した非常に正直で透明な歌詞が描かれています。

「Blonde On Blonde」はボブ・ディランの最高のアルバムの 1 つであり、この曲はその特定のサウンドの中毒性を完璧に要約しています。それは、削ぎ落とされた初期の音響と、その後のよりオーケストラ的なインストゥルメンタルの理想的な組み合わせであり、表示される物語の質のおかげで完璧に機能します。 』みたいな歌詞。あなたが私の目をくりぬきながら、私はあなたに危害を加えるつもりは決してなかったと言いました。」 この対立関係の直感的なイメージを描く それを聞くと何かを感じないことは不可能です。

5

「風に吹かれて」

1963年に発売

「Blowin' In The Wind」はディランの 2 枚目のスタジオ アルバム「The Freewheelin' Bob Dylan」に収録されており、その完璧な例です。 彼はその強い政治的発言力を利用して民俗音楽を親しみやすくした 大衆のために。この曲は、逆境に直面したときの回復力と強さという希望に満ちたメッセージのおかげで、60 年代初頭の公民権運動にすぐに採用されました。

この曲は一連の仮説的な質問を提起します (「山は海に流されるまで何年存在できるでしょうか？」）ディランは、1960年代のアメリカの黒人コミュニティが直面した闘争についての寓意と比喩を描くために使用しました。答えは風に吹かれている”、 ディランはより良い未来が近づいているという希望を語る。

4

「時代は変わりつつある」

1964年に発売

としてリリースされました ディランの1964年の同名のアルバムからの最初のシングル「The Times They Are A-Changin'」は、この歌手の歌の中で最も外向きに政治的な賛歌かもしれない。これも立ち直る力と希望を歌った曲で、すぐにディランの公民権運動への支持と結びつき、現代アメリカにおける変化への賛歌となった。

それ以来、トラックは次のようになりました ディランの最も成功したシングルのひとつ重要な登場をする まったくの見知らぬ人サウンドトラックからは、1960年代のニューヨークの進化する社会と自分自身を取り返しのつかないほど結びつけており、ディランはこの曲の歌詞の中で権力者たちに次のように警告している。泳ぎ始めたほうがいいよ、そうでないと石のように沈んでしまうよ」と発表し、これがアーティストのこれまでで最も革新的で挑発的なトラックであることを確固たるものにしました。

3

「深く考えないで、大丈夫ですよ」

1963年に発売

ボブ・ディランの初期のカタログのほとんどはボーカルとアコースティック・ギターだけで構成されていたため、彼が依然として「Don't Think Twice, It's Alright」と同じくらいユニークで特異に聞こえる曲を作ることができたのは驚くべきことです。あなたの精密なギターで、 この美しいラブソングは元々、当時のガールフレンド、スゼ・ロトロへのトリビュートとして書かれました。彼とは数か月間別居していました。

この曲は悲しいものでも楽しいものでもなく、 愛がどれほど苦痛であり、また価値のあるものであるかについてのほろ苦い瞑想。これは「ザ・フリーホイーリン・ボブ・ディラン」のハイライトの一つであり、機知に富んだ比喩や捨て台詞の背後に感情を隠そうとしない、この歌手の数少ない曲の一つである。 』みたいな歌詞。私は彼女に心を捧げましたが、彼女は私の魂を求めました。」 彼らはこのレコードで、当時ディランがまだ20歳だったとは信じられないほどのレベルの感情的成熟を示しています。

2

「ライク・ア・ローリング・ストーン」

1965年に発売

ボブ・ディランは、その輝かしいキャリアを通じて多くの賞を受賞してきましたが、彼の曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」の成功は依然として彼の最大の功績です。音楽は これまでに書かれた音楽の中で最も有名な作品の一つディランの新しいロックンロール・スタイルを試す。彼の初期のカタログほど政治的ではなく、彼のよりディープな曲ほどロマンチックではありませんが、ゴージャスなインストゥルメンタルとアンセムのコーラスがこの曲を紛れもなく耳の虫にしています。

「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、長い間推測されてきた。 セレブの社交界の人気者イーディー・セジウィックからインスピレーションを得たこれはディランの次のアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」の多くの曲に影響を与えました。これは確認されていないが、この曲の主題に関するナレーターのコメントの多くは、「Leopard-Skin Pill-Box Hat」などの曲でのディラン自身のセジウィックに関する疑わしい説明と一致している。

1

「北から来た少女」

1963年に発売

ボブ・ディランは非常に多くの作曲時代を経験したため、どれかを定義するのは困難です。」より良い「音楽というのは、人それぞれ好みがあるものです。しかし、彼女の 1963 年の曲「北の国から来た少女」は確かに 彼の史上最も感動的で、正直で、夢中になれる、時代を超越した曲の 1 つ。この曲は非常にシンプルなギターリフですが、ディランの感情的なボーカルパフォーマンスと豊かなイメージにより、非常に魅力的なものになっています。

「ザ・フリーホイーリン・ボブ・ディラン」にはこのようなロマンチックなバラードがたくさんあり、その多くは歌手とスージー・ロトロの関係にインスピレーションを得たものです。 「北の国から来た少女」がその例であるかどうかは確認されていませんが、 彼女の声にある生の感情と非常に親密な歌詞 これは非常に現実的な可能性になります。