ボブ・ディランの伝記映画 まったくの見知らぬ人 多くの新規リスナーは、この歌手の膨大なカタログをどこから始めればよいのか分からなくなりました。 60年以上のキャリアと、ブルース、フォーク、カントリー、ロック、さらにはゴスペルに及ぶ数十のスタジオ・アルバムを手掛けてきたディランの作品をわずか10曲に減らすのは、彼がソーシャル・メディア文化や政治文化に与えた多大な影響を考慮すると、困難な作業である。 20世紀から21世紀にかけて。視聴者はティモシー・シャラメの素晴らしい演奏で素晴らしい音楽をたくさん聴いたが、ディランに関してはそれは氷山の一角に過ぎなかった。
プロテストシンガーとして、画期的なフォークロックアイコンとして、そして同世代の消極的な声として、 ディランはキャリアの10年ごとに常に重要性を保ってきた そして何度も浮き沈みを繰り返しながらも、常にトップに返り咲いてきたのです。おそらく史上最も影響力のあるシンガーソングライターとして、彼の時代を超越した叙情性と終わりのない革新性により、彼のバックカタログは他のすべての詩的な音楽ライターを評価する基準となっています。彼の最高の曲が何かについての意見は人それぞれですが、ここにあるすべての曲は、ボブ・ディランという男、神話、伝説を理解するために不可欠です。
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「ソング・フォー・ウッディ」
ボブ・ディラン (1962)
ボブ・ディランは常に自分の影響力を身に着けており、その事実は 1962 年のセルフ・タイトルのデビュー・アルバムで明らかになりましたが、ファースト・アルバムは主にフォーク・スタンダードのカバーでしたが、彼の自作曲「ソング・トゥ・ウッディ」では探求が行われました。 ディラン、フォークレジェンドのウディ・ガスリーを高く評価。ミネソタから貨物列車に乗ってニューヨーク市に到着したばかりの20歳の少年の情熱と熱意を込めて、この曲はディランが同世代の代弁者としての地位を確立する最初の手がかりとなった。音楽伝説への扉を開きながら。
ウディ・ガスリーはアメリカのフォーク音楽界で最も重要な人物の一人であり、「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」などの社会主義と反体制的信念をテーマにした歌は、社会変革の大きなきっかけとなった。プロテスト音楽の伝説としてのディランの将来の地位と、ガスリーの先駆的影響力とを直接結びつけることができる。ディランがニューヨークに到着したとき、ガスリーはすでに健康状態が悪かったが、映画で描かれた伝説がある。 まったくの見知らぬ人 新進気鋭のフォーク歌手が憧れの病室に忍び込み、ハンチントン病と闘う彼にこの歌を歌ったという。
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「風に吹かれて」
ザ・フリー・ボブ・ディラン (1963)
公民権運動の精神は、平和、自由、戦争について永遠の問いを投げかけるボブ・ディランの「風に吹かれて」に集約されます。ディランはリスナーに時代を超えた思いをぶつけながら、こう言った。あなたが彼を男と呼ぶ前に、人はどれだけの道を通らなければなりませんか？” そしてその答えは” であるという哲学的に豊かな答えでした。風に吹かれて」と彼は、社会変革への意欲をたった一言で捉えました。 「風に吹かれて」は何世代にもわたって歌い継がれる賛歌であり、多くの活動家にとって進歩的な信念の名刺として使用されました。
「風に吹かれて」はディランのセカンドアルバムのオープニングトラックでした、 フリーのボブ・ディラン、 これには「マスターズ・オブ・ウォー」や「ハード・レインズ・ア・ゴナ・フォール」などの他のプロテスト・ソングも含まれていた。ディランは、その後のアルバムでも同様に1960年代の公民権運動の試練と苦難を描いた「The Times They Are a-Changin'」や「The Lonesome Death of Hattie Carroll」などでこの路線に沿って書き続けた。数え切れないほどの象徴的な曲があるが、カジュアルなリスナーにとっては、おそらく「Blowin' in the Wind」が彼の決定的な曲だった。
8
「深く考えないで、大丈夫ですよ」
ザ・フリー・ボブ・ディラン (1963)
ボブ・ディランはキャリアの早い段階でプロテスト・ミュージックの象徴としての功績を残しましたが、美しく傷つきやすいラブ・ソングを書くという同様に素晴らしい才能を持っていました。 「北の国から来た少女」、「スペイン革のブーツ」、「ラブ・マイナス・ゼロ」などの曲は、ディランがシンプルな民謡の枠内で複雑な感情を捉えることができる感情的な作家であることを示しています。これらすべての心温まるメロディーの中でも、「Don't Think Twice, It's Alright」は、失敗した関係が終わりに近づいているというほろ苦い諦めを完璧に表現しています。
ディランは、伝記映画ではシルヴィー・ルッソに改名されたスゼ・ロトロと交際していた頃、『Don't Think Twice, It's Alright』を書いた。 まったくの見知らぬ人。厳選されたアコースティック スタイルを採用したこの曲は、ディランの鼻にかかるような告白的な作曲スタイルや歌い方を模倣した、将来の無数のインディー フォーク アーティストに永続的な影響を与えました。 「Don't Think Twice, It's Alright」には成熟した知性があり、それは時代を超越していると同時に現代的であると感じられることを意味していました。 ディランの文章は、慎重な感情的保護の感覚を示唆している かつて栄えた恋の終わりを嘆きながら。
7
「ホームシック・ブルース・アンダーグラウンド」
すべてを持ち帰って (1965)
ボブ・ディラン 全てを家に持ち帰る 「サブタレニアン ホームシック ブルース」として爆発的に始まり、エレクトリック ロックへの移行を示しただけでなく、超現実的で意識の流れのイメージによって分類された新しい叙情的なスタイルも示しました。として ディラン初の全米チャート入りシングル1965年のこの頃までに、この歌手の熱狂的でスピード中毒、サングラスをかけた人格は完全に形成されており、ポップカルチャーにおいてはすでに一種の神話的な地位を獲得していた。画期的なミュージック ビデオにより、徹底的にモダンに感じられ、映画で描かれた物議を醸すディランの音楽的変容を完璧に表現しました。 まったくの見知らぬ人。
「サブタレニアン ホームシック ブルース」には、1960 年代の若者文化を 2 分 20 秒に凝縮した文学的な言及とほのめかしが詰め込まれていました。フォーク純粋主義者たちが抗議音楽を脇に置いたディランの決定を嘆く中、次のようなセリフが流れた。風がどちらに吹くかを知るのに気象学者は必要ありません」は依然として極左イデオロギー、文化的時代精神、ベトナム戦争反対と非常に結びついていた。この曲は、パンクロックより 10 年以上も前から、テンポの速い反体制のエネルギーを持っていたディランの新時代の始まりを告げました。
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「ライク・ア・ローリング・ストーン」
ハイウェイ 61 再訪 (1965)
ボブ・ディランの名曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞がこの曲のタイトルのインスピレーションとなったことは、その重要性の証拠です。 まったくの見知らぬ人 彼はこう歌いました。それはどんな感じですか？一人で、家に帰る方向もなく、まったく見知らぬ人で、転がる石のように」これはディランの最初のヒット シングルであり、エレキ ギターのなめる音、オルガンのコード、若々しい皮肉が彼の時代の気分に触れたため、彼のロックン ロールへの移行の頂点でした。この曲により、ディランの人気はビートルズに匹敵するほどであったため、ディランをポップ ミュージック界の巨大な人物に変えました。
「ライク・ア・ローリング・ストーン」はディランの最高の作品として一般的にランク付けされている そして最初にリストされました ローリングストーン 同誌の2004年と2010年のリストで「史上最も偉大な500曲」の1位を獲得したディラン自身も、この曲が自分のカタログの中で特別な位置を占めていることを認め、この曲は自分に与えられたものだと感じたと述べた。おばけ“（を通して 遠く離れた）その精神が彼にそれを書くことを許可しました。ミュージシャンのアル・クーパーによって改良されたハモンド B2 オルガンのリフを備えた「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、ロックの歴史における転換点となりました。
5
「天国の扉をノックしている」
パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド (1973)
1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ボブ ディランは、超現実的な過剰さと比較して、より削ぎ落とされた、地に足の着いた叙情的なスタイルを採用しました。 ブロンド・オン・ブロンド 時代、アルバムのような ジョン・ウェスリー・ハーディング そして 新しい朝 それは彼らにとって、よりリラックスした内省的な感覚をもたらしました。この新しい時代が見てきたのは、 ディラン、サム・ペキンパー監督の西部劇で役柄を演じることを模索 パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド。ディランのサウンドトラックはほとんどがインストゥルメンタル録音でしたが、彼の最高の曲の 1 つも含まれていました。
「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」は、1960 年代以降のディランの最も有名な曲の 1 つであり、エリック・クラプトンやガンズ・アンド・ローゼズなどのアーティストによって有名になりました。世界的にヒットしたこのトラックのシンプルな美しさは、死すべき運命、諦め、そして死の必然性を探求した、このトラックが置かれた映画のシーンを直接描写しています。脚本の対象となった映画をはるかに超える文化的な影響を永続的にもたらした『ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア』は、その起源を超えた方法で生と死という普遍的なテーマを取り上げました。
4
“ハリケーン”
欲望 (1976)
ボブ・ディランは1960年代半ばにプロテスト・ミュージックから離れたと批判されたが、壮大な実犯罪物語の曲「ハリケーン」で活動家のルーツに戻った。この広大な8分半の物語は、ディランが無実の罪で不当に有罪判決を受けたと主張したボクサー、ルービン・“ハリケーン”・カーターの逮捕について語った。 「ハリケーン」は一人の男の物語だったが、ディランはカーターの逮捕を米国における人種差別と犯罪プロファイリングの問題の象徴として利用した。
ディランはカーターのために曲を書いただけではなく、「ハリケーン」のリリース後にマディソン・スクエア・ガーデンで彼の巡回音楽集団であるローリング・サンダー・レヴューとの慈善コンサートが行われた（経由） ローリングストーン）、弁護のために10万米ドルを集めました。ディランの最も強力な曲の 1 つである「ハリケーン」は、創造的な勝利を収めたわずか 1 年後に誕生しました。 線路上の血 このアルバムは多くの人がディランのベストアルバムに分類しています。 この曲はカーターの釈放キャンペーンに対する一般の意識を高めたそして彼の有罪判決は1985年についに覆されました。
3
“私の愛を感じられるように”
タイム・アウト・オブ・マインド (1997)
1990 年代までに、ボブ・ディランはロック界の長老の地位を獲得しましたが、多くの点で彼は過ぎ去った時代の遺物のように感じられ、その関連性は年月の経過とともに薄れてきました。が発売されるまではそうでした 気が狂った時間 1997年には、死の問題に正面から取り組んだ、より年をとって賢くなったディランをフィーチャーしたカムバック・レコードが発売された。このレコードには「ハイランズ」などのファンのお気に入りが含まれていますが、ディランの最も有名で最もカバーされている曲の 1 つも収録されていました。
「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」は現代のスタンダードのようなものになった ビリー・ジョエルやアデルを含む450人以上のアーティストによってカバーされています。無条件の愛を歌った心のこもったバラードであるこの曲には、謎めいて用心深いことで悪名高いディランにしては珍しく正直な真の感傷があった。結婚式のお気に入りとして、この曲の恥ずかしがらないロマンチシズムは、ジャンルや世代を超えて共感を呼びました。
2
「状況は変わりました」
ワンダーボーイズ (映画ソング) (2000)
ノーベル文学賞から大統領自由勲章まで、ボブ・ディランに与えられた賞の数は事実上際限なく、『シングス・ハヴ・チェンジド』の公開後は、彼の長い栄誉リストにオスカー受賞者を加える可能性がある。この曲は カーティス・ハンソンによるコメディドラマのために書かれた ワンダーボーイズこの作品では、マイケル・ダグラスが妻に捨てられ、個人的および職業上のさまざまな問題に取り組む英語教授を演じました。様式的には、このトラックは次の曲と同じ流れを続けていました。 気が狂った時間 そしてディランの創造性の刷新が一度限りの出来事ではないことを証明した。
人生の複雑さと時間の経過をシニカルに反映した、遊び心に満ちていながらも脅威的な歌詞を持つ「シングス・ハヴ・チェンジド」は、ディランがかつてないほど鋭く刺激的で、21世紀の到来を告げました。 10年が続くにつれ、次のような記録が生まれました。 「愛と盗難」 そして モダンタイムスディランが晩年を迎えるにあたって、創造力を維持する方法を見つけたのは明らかだった。 1960年代のディランの全盛期から状況が変わったのは事実かもしれないが、彼は今も昔も変わらず重要な存在であり続けている。
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「最も忌まわしい殺人事件」
困難かつ波乱に満ちた道 (2020)
パンデミックの最中に突然『Murder Most Foul』がリリースされたことは、それ以来オリジナル曲のアルバムを聴いていなかったボブ・ディランのファンにとっては歓迎すべきサプライズだった。 嵐 ディランはその後数年間に伝統的なポップスタンダードのアルバムを3枚リリースしたが、16分を超える壮大な曲は、 アメリカの政治的および文化史のより広い文脈の中でジョン・F・ケネディの暗殺を扱った それは彼のキャリア全体の集大成のように感じた。 1960年代の政治的緊張を振り返る中で、ディランは現代社会における自身の立場を熟考しているかのようだった。
「Murder Most Foul」は、引き継がれたディランの新しいサウンドを象徴するものでした 荒々しく波乱に満ちた道、 「I Contain Multitudes」のような高く評価されたシングルも収録されています。キャリアを通して常に自分自身を改革してきた歌手として、ディランが80歳を目前にして最高傑作のいくつかをリリースできたのは驚くべきことだ。ディランのキャリアには多くの象徴的な曲があり、伝記映画 まったくの見知らぬ人 ボブ・ディランをフィーチャーした「Murder Most Foul」で、彼のキャリアの短い期間を簡単に垣間見ただけですが、ファンにとってはまだたくさんの驚きがあるかもしれません。