ボストンの犯罪映画ベスト 10

1970 年代以降、「 ボストン映画」は独自の文化施設になりました。ベイ州における突然の犯罪の波、一連のギャング抗争、蔓延する政府の汚職によって刺激され、 この緩やかなサブジャンルは、過去半世紀にわたって融合して、馴染み深いものになりました。 2000 年代の終わりには、 ボストン映画 特定のトーン（ざらざらした、陰気な）、一連のテーマ（絆、幻滅）、および登場人物のキャストと関連付けられるようになりました。多くの場合、マット・デイモンとベン・アフレックの組み合わせと、アフレックの組み合わせ（ケイシーまたはベン）のアンサンブルが含まれます。そしてウォールバーグ家（通常はマークで、彼の最高の役はボストン映画にあることが多い）。

ボストン映画 また、基本的には犯罪映画の派生作品です（ただし、顕著に引用されているのは、 親善狩り ルールを確認するのは例外です)。ボストン映画のおなじみの慣例にもかかわらず、ジャンルの型は驚くほど柔軟であることが判明しました。 ボストンの映画には、オスカー候補の大ヒット作が何人も出演し、監督にスリラーのための魅力的なサンドボックスを提供しました。 ドラマ、さらにはネオノワール、さらには警察の手続きを扱ったより身近な作品もあります。

10

ブンドック・セインツ (1999)

トロイ ダフィー監督の作品

このジャンルの古典、その背後にある物語 ブンドック・セインツ それは、最終製品自体と同じくらい、典型的なニューイングランドです。ハートフォード出身の意欲的なメタルミュージシャンであるトロイ・ダフィーが脚本を書きました。 ブンドック・セインツ 彼がロサンゼルスでバーを経営している間。メイキングドキュメンタリーによると、 一晩生産現場が直面した無数の小規模災害を記録したもので、 ダフィーはハーヴェイ・ワインスタインの注意を引くことに成功し、ワインスタインの製作会社が映画に（短期間だけ）資金提供した。

世界の残酷さにうんざりして自警団員になったアイルランド人の兄弟 2 人を描いたこの素晴らしく不気味な犯罪スリラーには、銃、ワンライナー、そして 5 時の影が詰め込まれています。また、目を輝かせ、ステレオでオペラを流すゲイ刑事役の素晴らしいウィレム・デフォーも出演しています。 これはオスカーの題材ではないかもしれませんが、認定されたボストンの古典です。

9

トーマス・クラウン事件 (1968)

監督ノーマン・ジュイソン

多くの読者はリメイク版の方がよく知っているかもしれませんが、 トーマス・クラウン事件ニューヨーク市を舞台としたオリジナルの映画はボストンの上流社会を舞台にしていました。この強盗映画は、映画スターのスティーブ・マックィーンが主人公の役を演じています。 スリルのためだけに銀行から何百万もの金を盗もうと共謀する退屈な天才。

他の多くのボストン映画とは異なり、この映画では そのヒントは、ジョン・カサヴェテスやポール・シュレイダーではなく、ヒッチコックやジェームズ・ボンドから来ています。 それは次のような同時代のものとより一致しています イタリアの作品 間近に迫っているニューハリウッドのより粗暴で暴力的な作品よりも、 マイキーとニッキー。それでも、そのエレガントさと 弦奇妙なスタイルだが、これはどこまでもボストン映画だ。

8

ボストン・ストラングラー (2023)

マット・ラスキン監督の作品

ボストン絞殺者 この作品は、最終的にサブジャンルとしてのボストン映画を生み出したまさにその文脈に設定されています。 悪名高いアイルランドのギャング、ホワイティ・バルジャーが街路を牛耳っていた一方で、ボストンの絞殺犯アルバート・デサルボが街路をストーカーし、1962年から1964年にかけて市内で13人の女性を惨殺した。

彼のニックネームをタイトルにしたこの映画は、度々文書化され長らく未解決となっていたこの事件をフェミニストの視点から描いている点で、ボストンの犯罪サブジャンルの中でもユニークなものとなっている。この映画は、実在したボストン絞殺犯の捜査記者2人を追ったものである。 ロレッタ (キーラ・ナイトレイ) とジーン (キャリー・クーン) は、殺人犯を追跡しようとします。 このジャンルのほとんどの映画では、周辺的な女性キャラクター (通常は母親、妻、ガールフレンド) のみが登場しますが、ここでは職場での性差別に対する 2 人の女性の闘いが重なり、悲劇的なフェミサイドの波と共鳴しています。

7

リオミスティコ (2003)

クリント イーストウッド監督の作品

として ボストン・ストラングラー、ミスティック・リバー 調査映画です。クリント・イーストウッド監督のネオノワール 作品賞を含む6つのオスカー賞にノミネートされ、 2003 年に公開され、ボストン ジャンル映画の主流となっています。 1970年代半ばのチャールズタウンでのデイブ（ティム・ロビンス）の誘拐と性的虐待を描いたぞっとするオープニングで始まるこの映画は、友人ジミーの娘ケイティ（エミー・ロッサム）の殺害によって悪化した現在の彼のトラウマと対峙する。 ）。 。

物語的には、この映画は男性 (ケビン・ベーコン、ショーン・ペン、ティム・ロビンス) の物語に焦点を当てていますが、ある意味、 この映画の核心は、トラウマに最も影響を受ける女性たちにある。 それを次のような映画の物語の先駆者にする ボストン・ストラングラー。 このような理由から、この映画のボストンの暗いビジョンは深く感動的です。

6

エディ・コイルの仲間たち (1973)

ピーター・イェーツ監督の作品

エディ・コイルの友達 現在その呼称が理解されている限り、おそらく最初のボストン映画である。この作品は、FBIとのトラブルから逃れようと必死の老エディ・“ナックルズ”・コイル（ロバート・ミッチャム）が、銀行強盗ビジネスでの人脈を売ることについて議論する物語である。

とほぼ同時に定義された トーマス・クラウン事件、 この映画は、多様なロケーションと自然主義の俳優のキャストにより、経済的衰退の真っ只中にある都市の感動的なポートレートとなっています。その登場人物たちは、愛とお金（そして法の長い腕）という二重の動機によって引き裂かれた、孤独とコミュニティとのつながりの危うさによって特徴づけられる。 1973年の発売時には失敗しましたが、 それ以来、そのニュアンス、パフォーマンス、スタイルだけでなく、このジャンルへの貢献も高く評価されています。

5

ゴーン、ベイビー・ゴーン (2007)

ベン・アフレック監督の作品

消えてしまった、ベイビー、消えてしまった これは、ベン・アフレックの監督デビュー作であり、これより前の数年間にすでに栄えていたボストン映画サブジャンルのもう一つの古典です。 絶望的な登場人物と崩壊した家族に関するこの困難な物語は、多くの DNA を共有しています。 ミスティック・リバー。 ここでは、夫婦（ケイシー・アフレックとミシェル・モナハン）が、誘拐された4歳の娘を捜すために活動し、荒れた地域での犯罪者とのつながり、麻薬、そして落胆の網を明らかにします。有刺鉄線で張り巡らされた緊張感と、結婚生活が試され、子供たちが連れ去られるという陰惨な描写は悲惨だ。

同時に、 アフレックのデビューはボストンの映画ブームの終わりの始まりとも言える–– または、最終的には、あなたの「最も勇敢な」衝動に対する反応が始まります。パトリック・ラデン・キーフはこの映画の過剰と思われる部分を分析した際に次のように述べた。 スレートでは、 「映画の大部分では、ドーチェスターの半分が騒々しい木造住宅の外で時間を潰しているだけのように見えます…[Gone Baby Gone] それはミーン・ストリートがニューヨークにもたらしたことというよりも、デリバランスがアパラチアにもたらしたことなのです。」

4

ザ・シティ (2010)

ベン・アフレック監督の作品

そのような批判があっても、アフレックは 2010 年に批評的にも商業的にも勝利を収めたボストン映画の第 2 作を製作することを妨げられませんでした。 都市。 このジャンルで最も永続的かつ象徴的な作品の 1 つ この映画では、アフレック自身が、性急な友人ジェム（ジェレミー・レナー）による銀行強盗に巻き込まれるドーチェスターの少年を演じている。彼が人質に取られ、その後解放された女性たちと恋に落ちると、事態は非常に複雑になります。

その間 都市 アフレックのデビュー作と同じテーマを多く共有しており、 消えてしまった、ベイビー、消えてしまった、 銀行強盗、スリラー、ロマンスのプロットで、より明るいトーンと雰囲気を採用しています。 このため、この映画は、このジャンルの他の暗い映画には欠けている、非常に再現性の高い優れた品質を備えています。

3

特集 (2015)

トム マッカーシー監督の作品

強調最優秀作品賞を受賞したのは、 犯罪ドラマというよりは、手続き的なスリラーです のスタイルで 大統領の部下全員。この映画は実話に基づいています ボストン・グローブ紙 カトリック教会ボストン教区における児童虐待に関する注目のチーム調査。

強調 のような映画よりもはるかに暴力的ではありません 都市のような映画よりもはるかにグラフィックが少ない ミスティック・リバー物語的により伝統的なものになります。しかし、このより穏健な美的感覚においてさえ、 その紆余曲折は当然のことながら苦痛を伴うものである それは信仰、権力、政治に多大な影響を及ぼします。

2

シャッターアイランド (2010)

マーティン・スコセッシ監督の作品

シャッターアイランド 『』が正しい意味でボストン映画として認識されることはほとんどない。しかし、マーティン・スコセッシ監督のこの曲がりくねった心理スリラーは、その当初からこのジャンルの他の映画と根本的につながっています。 デニス・ルヘインの小説が原作となっており、 誰も書いた 消えた、ダーリン、消えた、ミスティック・リバー、 そして 夜のライブ （ベン・アフレックが2016年に脚色した、1920年代を舞台にしたボストンの犯罪スリラー）。

マサチューセッツ州南東部で撮影されたこの映画は、ボストン港の島を舞台に、同僚の警察官の失踪事件を捜査するために刑事（マーク・ラファロ）が派遣される。 この映画は十分に奇抜で、主演のレオナルド・ディカプリオは、映画で採用したのと同じ種類のスタイルに従っています。 始める その同じ年に。 この映画の野心的なスケール、複雑なプロット、幻覚的なスタイルは、ボストン映画の中でも非常にユニークなものとなっています。

1

ディパーテッド (2006)

マーティン・スコセッシ監督の作品

マーティン・スコセッシの勝利を収めた下品でハードボイルドな名作がなければ、ボストン映画は同じではなかったでしょう。 故人。 この映画は満場一致でサブジャンルの頂点とみなされており、 2006年に最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞。

ギャングのホワイティ・バルジャーの人生にインスピレーションを得たこの映画は、警官と強盗、そして泥棒たちの名誉についての曲がりくねった物語です。警察の刑事、政治家、軽犯罪者の人生がホワイティの軌道上で重なり絡み合い、その過程で人生、愛、評判を破壊します。 去った人たち ジャック・ニコルソンの最も象徴的な演技の一つであるバルジャーをフィーチャーし、このサブジャンルの主力の多くを説得力のある方法で使用しています。デイモンとマーク・ウォールバーグのパフォーマンスは特に記憶に残るものです。として 街も死者も この作品は、スコセッシの見事なスタイルと特に優れた探偵小説の物語構造を組み合わせた、非常に繰り返しプレイ可能で、思わず夢中になってしまうほど面白い作品です。