ベスト 25 アニメ シリーズ、ランキング

シリーズのような ヴァイオレット・エヴァーガーデン そして 進撃の巨人 並外れたストーリーとキャラクターだけでなく、 最高のアニメアニメーション。この成功により、アニメーションの品質と魅力的なグラフィックスがアニメをトップに引き上げる重要な要素であることが明らかです。シャッフルの中で埋もれてしまう美しいアニメーションを備えたアニメはたくさんありますが、プロット、キャラクター開発、アニメーションの適切な組み合わせによってモデルシリーズとなるアニメもあります。

両部門からのエントリーにより、 最高のアニメにはどれも、賢くて美しい、視覚的に魅力的なアニメーションが含まれています。。

スタイル、人口統計、ジャンルは大きく異なりますが、これらの各シリーズに共通しているのは、間違いなくシリーズを特徴づける美しいアニメーション スタイルです。

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アルドノア ゼロの複雑な物語は、素晴らしいアニメーションによって救われます

A-1 Picturesによるオリジナルアニメシリーズ

アルドノア・ゼロ はストーリーに関して視聴者からさまざまな反応を受けましたが、アニメーションでは何のポイントも失いませんでした。プロットには科学とテクノロジーが絡み合ったアクションシーケンスが満載です。 A-1 スタジオのメカ アニメへの初の試みとして、スタジオはプロットの実行において信じられないほどの仕事をしました。地球と技術的に進歩した火星の間の内戦を描いており、2D アニメーションと戦闘用の魅力的な CGI ロボット モデルを組み合わせています。

アルドノア・ゼロ メカバトルは高水準で実行され、CGIはスムーズです。その美学は、シーンが未来的/オルタナティブであるという事実を確立します。 SF のテーマが強調され、使用されているメカなどの美しいディテールが強調されています。火星のロストテクノロジーには、6 本腕のカタフラクト ヘラスなど、特徴的なメカ デザインがあり、丁寧なアニメーションになっています。

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無職転生 アニメは映画品質のアニメーションを使用

「りふじんな孫の手」の小説を原作としたスタジオバインド制作のアニメーション作品

無職転生 ～無職転生～ これは、最も物議を醸している人気アニメのストーリーのいくつかを代表しており、最も愛されている異世界シリーズの 1 つです。しかし、この作品は、主人公ルーデウス・グレイラットが、奇妙なファンタジーの世界で若いながらも優秀な魔法使いとして新たな人生で自分自身を取り戻すという、紛れもなく力強く、よく構成された物語でもあります。 しかし、アニメの成功の控えめだが重要な部分は、優れた映画のようなアニメーションです。

確かに、Studio Bind は戦闘をレンダリングするときにこれを最大限に活用します。それでも、ルディの最も孤立したシーンは、 ニュアンス、説得力のあるボディーランゲージ、そして周囲の世界に反応するキャラクターが満載。主人公の過去のトラウマによる広場恐怖症の傾向に大きく依存しているこのシリーズにおいて、目覚めて一歩を踏み出すことに真の意味を与えるには優れたスタジオが必要である。

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ユーリ！！！アイススケートの動きを美しく捉えたOn ICE

Studio MAPPAが贈るオリジナルアニメシリーズ

女性監督による最高のアニメのひとつユーリ！！！氷上で 現実性と創意性に重点を置いています。スポーツアニメなので、洗練されたスケートボードの振り付けやルーチンが多くの上映時間を占めています。人体の動きのアニメーションは非常に激しいです。 スケーターがリンクに入って自己紹介するのと同じように ユーリ！！！氷上でカメラアングルがインテリジェントに機能してあらゆる動きを記録します。キャラクターはスケート リンク上にいないときでも、細部までよくアニメーション化されています。

このシリーズでは、さまざまな照明技術も採用されており、シーンの雰囲気を伝えるために、対照的な寒色と暖色のカラーパレットに大きく依存しています。 ユーリ！！！氷上で は、震える手の詳細なキャプチャ、真鍮の柔らかな輝き、動作中の唇のほのかなピンクの色合いによって証明されるように、愛情と注意を払って作成されたシリーズです。

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プラスティック・メモリーズが拓く、明るくカラフルな未来

スタジオ動画工房によるオリジナルアニメシリーズ

プラスティック・メモリーズ は、13 の短いエピソードを通して一貫した高品質のアニメーションを維持します。このシリーズは、SF の意味でのプロットを採用し、ユートピアの雰囲気の中で行われるため、実験的な雰囲気があります。 の環境 プラスティック・メモリーズ 明るく、幅広いカラーパレットを使用します水彩画に似ています。このスタイルは SF の雰囲気を完璧に表現しており、番組のテーマとキャラクターにうまくマッチしています。

キャラクターデザインは、で見られたものを思い出させます エヴァンゲリオン シリーズらしく、表情もぎこちなくとても人間味のある仕上がりになっています。このシリーズでは、未来の建物、機械、ギフティアをフィーチャーしたアニメーションの背後にある信頼できるアートワークとコンセプトを紹介します。

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『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』には、現代の東映アニメーションの素晴らしい点がすべて詰まっています。

東映アニメーションのアニメシリーズ。原作は三条陸、稲田浩司による漫画。

東映アニメーションはここ数年、あらゆる面で作品を改善してきました。 ドラゴンクエスト ダイの大冒険 優れたアートと素晴らしいアニメーションのおかげで、東映アニメーションの最も美しいアニメの 1 つです。 最初から最後まで。これは古典的な漫画の完璧な改作であり、ここぞというときに東映アニメーションがいかに優れているかを示す最良の作品の 1 つです。

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Elusive Samurai のアニメーションは昔ながらのマスタークラスです

松井優征の漫画を原作とし、CloverWorksがアニメーション制作。

少年ジャンプ 読者はすぐに、将来のアニメ化には輝かしいビジョンがかかっていることに気づきました。 名状しがたい侍そして、CloverWorksによるその映画化と、とりわけ河本雄生の参加のニュースは素晴らしい兆候でした。このシリーズは、与えられたダメージを回避する北条時行の能力により、動きそのものに喜びと止められない流動性を呼び起こします。 ひるむことのない、鋭いディテール。 大勢の敵に囲まれているにもかかわらず、彼は致命的な打撃をすべて回避することができますが、それでもこれは氷山の一角にすぎません。

その他の優れた点 とらえどころのない侍 アニメーションは 1990 年代後半から 2000 年代初頭の古い視覚美とどの程度うまく機能するか粒子の粗い時代遅れの外観を排除し、利用可能な最大の画面でより快適に視聴できるエクスペリエンスを実現します。 3Dの導入シークエンス、舞台劇のような登場人物たちのムーディーなシーン、原作マンガのコマの融合など、アニメーションのスタイルはシーンによって大きく異なります。 名状しがたい侍 マンガと古典的なアニメの最高のビジュアルを融合させ、諏訪頼重のオーラと同じくらい輝く機会を与えます。

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氷菓はアニメーションで夢を実現します

米澤穂信の小説を原作に京都アニメーションがアニメーション制作。

氷菓は、京都アニメーションによる非常に視覚的に魅力的なアニメシリーズです。神山高校古典部が平凡な日常の中で謎解きや暇つぶしを楽しんでいる様子を描いています。支配的な照明、非常に様式化された驚くほど抽象的な出来事やモノローグがムードと雰囲気を設定します。見る人を現実からかけ離れた幻想的な世界へ誘います。

折木氏の想像力で描かれた言葉遊びには独特の視覚的要素があり、各パズルの層が観客向けに注意深く計画されています。幻想的な雰囲気を感じるシーンもあり、 この日常と抽象のコントラストが氷菓をユニークな体験にしています。

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『推しの子のアニメーション』がマンガを新たな高みへ

赤坂アカと横槍メンゴによる漫画を原作としたスタジオ動画工房によるアニメーション作品。

これほど多面的で視聴者を魅了するアニメはほとんどありません。 推しの子アニメーションだけが魅力ではないことを。このシリーズは、星野アクアが、医師だった前世では大好きなアイドルであり、患者でもあった母親の殺人事件を捜査するものです。エピソード 1 のパワフルで感情的な表現は、これに匹敵するアニメがほとんどない感動的なアニメーション シーケンスを実現します。 それでも、このシリーズが示しているのは、 アイドルのダンスから YouTube のフィットネスビデオ、テレビのパフォーマンスなど、あらゆるものを丁寧にアニメーション化したものです。

それでも、このアニメは、赤坂アカと横槍メンゴという先見の明のあるコンビのおかげで、その袖で印象的なトリックを明らかにし続けています。これはシーズン 2 の 2.5D ステージ プレイ アークで示されており、キャラクターが舞台上の役割に比喩的に非常に強力に変身するため、彼らが放つ視覚的なオーラはそのキャラクターのオーラとなり、まったく異なるアイデンティティを帯びます。 その他のスタイリッシュな瞬間には、アクアの星空の目に映る不気味なカラスがはびこるイメージなどがあります。 彼は母親の殺害を画策した犯人への復讐を計画しており、有馬加奈との驚くほど神経質な瞬間も描かれています。

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Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works が贈る最高のFateアニメーション

TYPE-MOONによるビジュアルノベルを原作に、Ufotableがアニメーション制作。

の前提 アンリミテッド・ブレード・ワークス 聖杯をめぐるバトルロワイヤルとしてはありきたりだが、アニメーションは最高だ 目的地/宿泊 シリーズ。 アンリミテッドブレードワークス』 アニメーションの美学は贅沢です設定からキャラクターデザイン、そして驚くべきアクションシーンに至るまで。動く都市、橋の広大なパノラマ、混雑した公園、薄暗い墓地は、アニメの素晴らしいアートワークのほんの一例にすぎません。

素早い動きと優れたカメラアングルにより、アクションはうまく調整されています。主従間の対立はよく振付けられており、詳細に描かれています。キャラクターは自然に動き、水の反射、複雑な髪の動き、3D の敵などの機能が、Ufotable スタジオの人気を高めたアニメーションに貢献しています。

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『進撃の巨人』の独特のアートディレクションにより、視覚的にも素晴らしい作品となっています

諫山創の漫画を原作に、Wit StudioとMAPPAがアニメーション制作。

進撃の巨人 史上最も魅力的なサバイバル ストーリーの 1 つを、壮大なキャラクター、音楽、そしてもちろん美しいアニメーションと組み合わせて特徴としています。アニメの初心者にとって、この媒体が可能にする素晴らしいことの魅力的な味を知るのに最適なアニメの 1 つとして役立ちます。 進撃の巨人 アートは信じられないほど素晴らしく、見る人に畏敬の念を抱かせます アニメがどこまで進んだのか。

多くの人が 3D 操縦装置のアクションに驚き、すぐにショーの特徴的なアニメーションのハイライトになりました。兵士たちは建物から飛び降り、上空を飛行し、伝統的な地上戦から解放され、激しい世界に入ります。キャラクターは背景から目立つように、さまざまな厚さの黒で主に描かれており、これがこのアニメーションの特徴的な美学です。

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パラノイア エージェントがアニメのリアリズムを暗い場所に持ち込む

アニメーション制作：マッドハウス、制作：今敏

高く評価されている今敏監督による、 パラノイアエージェント この作品は、リル・スラッガーというあだ名のローラースケートを履いた少年に金バットで襲われたと主張する日本のグループについての物語である。これは単純な謎のように思えるかもしれませんが、攻撃される人々は決して平均的ではありません。シリーズが各被害者の心理を深く掘り下げるにつれて、リル・スラッガーのアイデンティティのより広範な全体像が浮かび上がってきます。

今監督の監督としてのスタイルは独特であり、本作にも顕著に表れている。 パラノイアエージェント。キャラクターには、典型的なアニメキャラクターよりもはるかに現実的なデザインが与えられることが多く、アニメーションがフェンスの間を揺れ動いたり、完全なシュールレアリスムに手を出したりしている場合でも、シリーズに地に足が着いているように感じさせます。 最も深い心理 パラノイアエージェント アニメーションではキャラクターが非常に明確です。アニメーションを通じてキャラクターの複雑さをこれほど伝えるアニメはほとんどありません。 パラノイアエージェント。

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チェンソーマンのアニメーションは優雅さにおいてマスタークラスだ

藤本タツキ原作、MAPPAアニメーション制作

間違いなく、2022 年に最も期待されるアニメの 1 つです。 チェンソーマン 作者である藤本タツキの映画への愛を考えると、このアニメーションは視聴者が期待するほど滑らかです。このアクションには、デンジの最初のゾンビデビル殺害、​​岸辺によるパワーと一緒に残酷な訓練、そして最初のシーズンでのカタナマンとのクライマックスの対決など、血と激しい衝撃の瞬間が含まれています。 チェーンソーマン 戦闘の輝かしい瞬間の中で輝く機会を掴み、 中山龍氏と中園真氏による素晴らしい演出が特徴です。

視聴者が視聴する際に考慮すべき特に注目すべき瞬間 チェンソーマン 巧みなアニメーションには、多くの精巧なエンド クレジット シーケンスと、エピソード 4 の早川アキの家庭内ルーチンの描写が含まれています。これには、コーヒーを淹れる、タバコを吸うなどの日常的な作業だけでなく、次のような親密な詳細も含まれます。 鏡の前で髪を丁寧に結んでいる手の動きさえも。時が来たら チェンソーマン アニメではアキが彼とデンジのためにカレーを準備するシーンがあり、視聴者も同じように魅了され、まるで二人のデーモンハンターと一緒にアパートにいるかのような気分になるでしょう。

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My Dress Up Darling は素晴らしいアニメーションでコスプレを魅力的にします

福田晋一氏の漫画を原作とし、クローバーワークスがアニメーション制作。

私の最愛のドレス は、2022年冬シーズンで最も注目された新作アニメでした。 進撃の巨人 そして 鬼滅の刃 放映中にシーズンのトップアニメに関するいくつかの世論調査で、このアニメが視聴者の間でいかに人気があり、愛されているかを示しています。 私のドレス、ダーリン アニメーションの品質とキャラクターデザインは優れています なぜなら、これはコスプレに関するアニメであり、日本の雛人形や人形のようなキャラクターが登場するからです。

このアートでは 2D キャラクターと 3D 写真背景の間にコントラストがあり、手描きのアートワークよりも写真が多く組み込まれています。コスプレ衣装は素晴らしく活気に満ちています。洋服のデザインや必要な素材の収集において、CloverWorks はこれまで以上に努力をしてくれました。陰影もカラフルでゴージャスで、シリーズ全体の魅力を損なうアニメーション要素はひとつもありません。

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冥王星は現代SFの古典です

浦沢直樹の漫画を原作に、スタジオM2がアニメーション制作した。

表向きは有名な作品の改作 鉄腕アトム プロット、 冥王星 舞台は人間とロボットが共存する未来。残念ながら、信じられないほど強力なロボットの殺害が一連の出来事を引き起こし、ロボット探偵ゲジヒトは世界最強のロボットの命を脅かす可能性のある陰謀を暴くようになります。ゲジヒト自身の強さを考えると、プルートとしてのみ知られる謎のロボットの手によって滅ぼされる危険があります。

最初から注目すべき点は 冥王星 はその形式です。エピソードは 8 つしかありませんが、各エピソードは 1 時間以上続き、シリーズに映画のような品質を与えています。この映画的な品質はアニメーションでも感じられ、どのシーンも高予算のアニメ映画からそのまま飛び出してきたように見えます。 何 冥王星 あなたの表情を最もよく捉えます。難しい質問の後の口の動きや横目を見るたびに、 冥王星 キャラクターは、たとえただ話しているだけであっても、見るのが常に興味深いです。

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トライガンスタンピードは3DCGアニメーションの最強の例だ

スタジオオレンジがアニメーションを制作し、内藤泰弘の漫画にインスピレーションを得た作品

おそらく、シリーズで必要な場合に 3DCG ビジュアルを組み込むのに最適なケースです。 トライガンスタンピード アニメ視聴者からしばしば懐疑的に見られるアニメーションスタイルの自信に満ちた配信が満載されています。それにもかかわらず、このシリーズは原作から逸脱していません トライガン代わりに、前編と再想像の同等の部分として機能し、アニメの会話にディズニーレベルの流動性と表現力を追加します。視聴者は必然的に、シリーズのヴァッシュ・ザ・スタンピードのキャラクターとボディーランゲージに魅了され、彼のスタントやアクションに夢中になるでしょう。 彼の嫌悪感に動かされた。

一番良いところは トライガンスタンピード つまり、そのシーケンスでは、 トライガンスターゲイズ 将来的には、オレンジは鍋の中の単なる閃光ではなく、ボトルの中に稲妻を捉えていることを証明するかもしれません。このシリーズは、オリジナルの漫画シリーズの重要な瞬間の適応をからかうと同時に、 マキシマムトライガン その過程で。しかしそれでも、ヴァッシュの愛らしくも重層的な性格を彼の動きに見ることと、 ミリオンズ ナイフの残忍さを、直感的で畏怖の念を抱かせるアクション ディスプレイで再現有名な古典漫画のこの映画化には楽しみがたくさんあります。

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デーモンスレイヤーは美しくて暴力的だ

吾峠呼世晴の漫画を原作に、Ufotableがアニメーション制作。

鬼滅の刃 は、鮮やかなアートと興味深いプロットを組み合わせた最高のアクション アニメの 1 つです。アニメーションに関しては、このシリーズはアニメファンの期待を超えていました。 鬼滅の刃 CGIの使用は完璧かつ継続的で、3Dアニメを見ているかのような印象を与えます。背景には、現実的な雪と山の環境を通して、自然界での過酷な生存条件が描かれています。

の美しい表現 鬼滅の刃戦闘中の特徴的な日輪刀には、刀から滴る水などの奇抜なディテールが含まれており、アニメーションも巧妙であることが証明されています。戦闘シナリオに映画のような振り付けを取り入れ、キャラクターの動きがシリーズの多様な戦闘方法を強調するために採用されています。

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天元突破グレンラガンはスタジオトリガーの最高峰

スタジオトリガーのアニメシリーズ。監督 今石洋之

天元突破グレンラガン はスタジオトリガーの最も象徴的なアニメの 1 つであり、間違いなく、 アートとアニメーション 天元突破グレンラガン これは、スタジオトリガーの最も独創的で、最高で、実に美しいアニメの 1 つです。 そしてアニメ全般。 天元突破グレンラガン 』は過去 20 年間で最も人気のあるアニメの 1 つであり、そのビジュアルがどれほど素晴らしいかを見れば、その理由が簡単にわかります。

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カウボーイビバップは90年代アニメーションの最高峰

アニメーション制作：スタジオサンライズ、原作：渡辺信一郎

絶対に古典的なアニメ シリーズ。これより優れた 90 年代のアニメはほとんどありません。 カウボーイビバップ。このシリーズは、遠いようで痛いほど近い未来を舞台に、スパイク・シュピーゲルという名前の男と彼が協力する傭兵のグループについての物語です。人間性はあるものの、 ビバップ 地球外にも広がり、彼らが故郷と呼ぶのは太陽系のほんの一握りの惑星だけであり、彼らが植民地とした惑星でさえ犯罪とギャングの抗争によって荒廃している。

理由はたくさんありますが、 ビバップ 批評家から高い評価を得ているにもかかわらず、アニメーションがその魅力の重要な部分であることは否定できません。戦闘シーンから宇宙船での戦闘、環境保護活動に至るまで、 ビバップ それは視覚的な饗宴です。 エリアがあれば カウボーイビバップ 特に光るのはキャラクター作品です。 ビバップ 主要キャラクターはアニメーションの面で非常に特徴的で、表情豊かな顔と独特の動きを持っています。これですべてが行われます ビバップ 90年代で最もアニメーション化されたアニメの1つ。

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ヴァイオレット・エヴァーガーデンはあらゆるレベルで視覚的に素晴らしい

暁佳奈と高瀬亜紀子のライトノベルを原作とした京都アニメーション制作のアニメーション作品。

ヴァイオレット・エヴァーガーデン、 ライトノベルを原作としたアニメシリーズは、見た目にも美しく、視聴者にとって感情的に豊かな作品です。第一次世界大戦後のヨーロッパに似た世界を舞台にしたこのシリーズは、元兵士のヴァイオレットが人々の手紙を書き写すことで社会に再適応しようとする物語です。このシリーズは、感情の豊かさと魅力的なプロットで賞賛されています。の構成 ヴァイオレット・エヴァーガーデン 世界には、ヨーロッパ風の建築と鮮やかな色調を備えた美しい自然の風景があります。

星空とライデンの街並みは、まるで創造の驚異のようです。シリーズ全体を通して花が大きく登場し、イベントに感情的な雰囲気を加えています。環境、オブジェクト、カメラの視点により、各シーンに詳細なディテールが追加されます。 の眺め ヴァイオレット・エヴァーガーデン 比類のない品質です そして批評家の間で高く評価されています。

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ぼっち、ザ・ロック！あらゆるステップでアニメーションの限界を押し上げる

CloverWorksアニメシリーズ。原作は浜地アキの漫画

ボッチ・ザ・ロック！彼が頻繁にミックスメディアを使用する美しいアートと創造的なアニメーションは、彼を同時代の人々の中で即座に際立たせました。それ以来、2020年代にリリースされた最も人気のあるアニメの1つになりました。 ボッチ・ザ・ロック！それは美的であり、このタイプのアニメーションのファンなら誰でも気に入るはずです。