ベスト格闘技アドベンチャー映画 10

ほとんどの 武道 このジャンルも同じモデルに従っています。不運なキャラクターが事故につまずきながら、カンフーに出会い、規律と人生を変えるスキルを教えてくれます。彼らはルールなしの武道トーナメントで優勝したり、自分たちを虐待した人々に復讐したりすることさえできます。しかし、カンフーのトレーニングは、主人公が自国で、または侵略者から身を守るための手段となり、このジャンルの標準的な公式を破ることもあります。

2000 年代の大作格闘技映画の一部では、激しいスリルをもたらすためにこれらの公式が使用されているため、一貫して使用されている公式は興奮の欠如にはつながりません。素晴らしいストーリーと優れたアクションを備えた多くの武道映画がこのモデルを使用しています。しかし、物語が壮大な旅の形をとる場合、アクションと冒険が連携して壮大なスケールの物語を作り出します。キャラクター主導のドラマでも、戦闘スタイルを伴うプロット主導のストーリーでも、 最高の武道のいくつか 冒険映画は物語の常識を打ち破る。

10

オン・バク (2003)

プラチャー ピンゲーオ監督の作品

オン・バク トニー・ジャー演じるティンが、村の仏像を冒涜し、首を盗んだギャングを追跡するために、小さな村を出て都会へ向かう姿を描く。 Ong-Bak という州にちなんで名付けられたこの映画は、ストリート バイク レース、競争力のある戦い、トゥクトゥクの追跡、そして大量のムエタイを含むスリル満点の冒険です。トニー・ジャーの史上最高のスタントがいくつかフィーチャーされているため、格闘技ファンにとっては必見です。ストーリーもよく開発されており、さらなるアクションの触媒として機能するサブプロットがいくつかあります。

ジャーの身体能力は、映画の上映時間全体を通じて最大限に発揮されます。 オン・バク どうやら彼に自分のスキルを披露する舞台を提供するために作られたようだ。しかし、このせいで彼の性格描写はかなり損なわれています。あなたのキャラクターは絶対に必要な場合以外は戦わないように教えられていますが、彼は定期的にこれを唯一の紛争解決方法として選択します。編集もちょっと残念です。ジャーのスタント作業に集中するのは楽しいですが、各スタントマンがスローモーションで 2 回表示されると、面倒に感じ始めます。

9

プロジェクトA (1983)

監督ジャッキー・チェン

海の海賊を題材とした珍しい武侠映画。 プロジェクトA ジャッキー・チェンの最もクレイジーな映画の一つです。真のチャン流には、二重、三重の裏切り者のエージェントだけでなく、複数のひねりが存在します。しかし、このプロジェクトを際立たせているのは、船を舞台にしたアクション シーケンスであり、チャンが信じられないようなスタントを実行するときに、バランスが重要な要素となります。しかし、この映画の最高のアクションシーンは、70フィートの高さから地面に落ちて終わる馬鹿げた自転車チェイスだ。

チャンは香港警察の巡査部長を演じ、警察内部の汚職に立ち向かう一方、街の海賊の蔓延にも対処しようと努める。コメディと格闘技を時折織り交ぜたいつものミックスを披露しながら、 プロジェクトA これは伝統的な武術映画ではありません。代わりに、それは香港の街を巡るプロット主導の冒険です。海賊たちはスリルを求めてランダムにミックスされ、ほとんど不必要に感じられます。これにより、中心のプロットから注意がそらされます。 プロジェクトA それがこの映画の評価が高くない理由です。

8

クボと二本の弦楽 (2016)

トラヴィス・ナイト監督の作品

2017年にオスカー最優秀アニメーション映画賞にノミネートされ、 クボと二本の弦楽 は、魔法のリュートを演奏して折り紙を使って物語を伝えることができる片目の少年、クボの物語です。彼は病気の母親のためにお金を稼ぐために武士の父親の話をします。父親の生涯がどのように終わったのかは分からないが、クボさんは父親が亡くなったと信じている。クボは結局、誤って呼び出した悪霊を追い払うために、父親の鎧を探しに行かなければなりません。彼は、生き返ったおもちゃの猿と、人型のカブトムシの侍を連れています。

侍の甲冑の部品を回収する壮大な旅は、クボにとって思い出の旅へと変わります。明らかにされたバックストーリーはもっと良いペースであったかもしれませんが、それは小さな不満にすぎません。 クボと二本の弦楽 革新的な武術が特徴です 一方、人間の形をしたカブトムシのサムライは古典的な剣術でクボを守り、クボは父親のサムライの甲冑を使って悪霊と戦います。でもメインテーマは クボと二本の弦楽 それは記憶です。その強さが人々が痛みに直面したときに慰めを見つけるのにどのように役立つかです。

7

ヒーロー (2002)

チャン イーモウ監督の作品

舞台は紀元前2世紀の中国の戦争時代 ヒーロー 3 人の暗殺者、ネームレスという名前の主人公と秦王についての壮大なメロドラマです。フラッシュバックで展開されるこの映画は、同じ物語の 2 つのバージョン (1 つはネームレスの視点から、もう 1 つは王の視点から) をノンリニアに提供します。ネームレスは、王の命を狙う暗殺者を全員殺したと主張する。しかし、王はネームレスを疑い、彼が真実だと信じるものを差し出します。

激しい決闘もありますが、 ヒーローこの映画は主に、英雄を作るものについてのテーマを美しく撮影された詩的な瞑想です。剣の戦いが高度に様式化された典型的な武侠映画とは異なり、 での決闘 ヒーロー 接地され、標準的な武侠の戦いの信じられない性質に終止符が打たれる。これによりアクションが詩的になり、デュエリストの心を苦しめる物語のテーマを通してアクションが文脈化されます。美しく活気に満ちた設定は、ビジュアルとテーマの間に矛盾を生み出す物語の道徳的な灰色を反映していません。

6

座頭市物語 (1962)

三隅研次監督

壮大なクエストはないものの、 座頭市物語 完成に向けて曲がりくねって進むしたがって、戦闘を中心としない多くのサブプロットが特徴です。座頭市、またはイチは、密かに武道の達人である盲目のマッサージ師です。しかし、封建制の日本ではマッサージ師としての立場は低い地位にあると考えられていたため、彼は社会的に追放されたような存在でした。 座頭市物語 と定義されています。それでも、座頭市は高名な剣豪であるがゆえに、対立する暴力団同士の局地抗争に巻き込まれてしまう。

イチの日常生活と、彼と人々との関係が時間の経過とともにどのように変化していくかが、映画の上映時間の大部分を占めています。 座頭市の物語。 実際、この映画はアクション映画というよりもドラマに近いです。それでも冒険のように感じられるのは、ロマンスや敵との友情など、座頭市と人々の交流が、本来放浪者である市の探索の弧を形成するために組み合わさっているからだ。 イチの物語はアドレナリンが出る戦いの物語ではないそれは戦いへの期待を生み出します。もちろん、これはイチの優れた武術のスキルの邪魔にもなります。

5

少林寺第36会議所 (1978)

ラウ・カーリョン監督の作品

それぞれがカンフー トレーニングの異なる側面を表す複数の部屋を巡る冒険。 少林寺第36室 他の武侠映画と比べて際立っている それはほぼ完全にトレーニングアークだからです。この物語は、地元政府に対する地元の反乱に巻き込まれた少年が、友人や家族が殺害され、学校も清算されたことに気づくというものです。彼は友人たちの復讐を試みますが、失敗します。逃亡中に負傷した彼は寺院に避難したが、僧侶たちは容赦なく彼を滞在させた。

映画の大部分は少年の訓練を中心に展開します。 少林寺第36室少林寺の僧侶を描いた最高の武道映画のひとつであるこの映画は、少年の動機の一つが在家者を訓練することであるため、知識の保護についても取り上げています。この映画には定型的な復讐劇があり得るが、それは武道の冒険であるという点は興味深い。 これにより、このサブジャンルの最高の映画の上半分にランクされます。ただし、視聴者が最終決戦を期待している場合は、クライマックスではないように感じるかもしれません。

4

キル・ビル Vol.1 (2003) および Vol. 2(2004)

クエンティン・タランティーノ監督

別々の長編映画として公開されましたが、 キル・ビル Vol.1 そして 第2巻 彼らです 基本的には、半分に分割する必要がある非常に長い映画です 実行時の懸念のため。彼らは、殺人犯であり、妊娠中だったにもかかわらず、殺人を諦めて落ち着くと決めた後、結婚式のリハーサルの日に射殺された女性の物語を語ります。奇跡的に彼女は生き残った。そして数年後、彼女は昏睡状態から目覚めます。彼女は銃を手に入れるために旅に出て、胎児の復讐を始める。

全体的なプロットは復讐についてですが、映画は非常に広範囲にわたる内容と主人公の長い旅をカバーしているため、物語は冒険にもなっています。 『キル・ビル』二部作は多くの格闘技映画からインスピレーションを受けており、それは精巧なセットにも表れています。タランティーノ映画のような流血劇、 キル・ビル この二部作は冒険に十分焦点を当てていません。このサブジャンルでは依然として最高の部類に入るが、この欠点によりいくつかの映画がそれを上回っている。

3

クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン (2000)

アン・リー監督の作品

アクション映画とメロドラマが同じ部分にあり、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン これは間違いなくミシェル・ヨーの最高の映画です。誰もが手に入れたい強力な剣をめぐる緻密な物語、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン これは武侠ジャンルに対するフェミニスト的なアプローチです。この映画の主要な登場人物のほとんどは女性であり、それぞれが伝統のために個人的に重要なものをどのように犠牲にしたのかを探ります。映画の中の彼らの物語には、その犠牲を和解させるか、そのような犠牲を要求するシステムに対して立ち向かうことが含まれます。

ほとんどのスタント クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン 俳優自身が演じており、 映画で使用された唯一の CGI は、それらを保持するワイヤーを編集することです。素晴らしい映画撮影と感動的なオリジナルサウンドトラックで、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン それは五感だけでなく、心も満たしてくれる喜びです。彼は一連のアクションを次々と進め、特に名誉の文脈における愛と義務の間の葛藤について議論するために一時停止します。これらのスリリングな瞬間により、この映画は最高の格闘技アドベンチャー映画の一つに数えられますが、さらに強力な映画が 2 つあります。

2

隠された要塞 (1958)

黒澤明監督

ジョージ・ルーカス曰く、黒澤明は 隠された要塞 インスパイヤされた スター・ウォーズ：新たなる希望それは彼がいかに象徴的な人物であるかを示しています。黒澤映画の基準からすると比較的軽快な映画ですが、 隠された要塞 は、富を築こうとする二人の兄弟についての冒険物語です。しかし、彼らは知らず知らずのうちに、帰路に敵地を越える間に娘を人間生活のあらゆる視点にさらすという侍大将の計画に巻き込まれてしまう。 将軍役の三船敏郎の戦闘シーンは素晴らしいしかし、武道は映画の焦点では​​ありません。

墓を掘ることから身分を偽ること、火の儀式に参加することまで、二人の兄弟は映画を通してあらゆる種類の経験をし、人間が環境からどのような影響を受けるかを探ります。主題的なストーリーテリングに対する黒澤の通常のアプローチには、会話のみに繊細さが含まれており、象徴性にはまったく含まれていませんが、 隠された要塞 キャラクターの進行を微妙に示唆するだけ 将軍の娘と二人の兄弟。彼女のアークはストーリーテリングのマスタークラスであり、レベルを高めます 隠された要塞 サブジャンルで最高の一人になること。

1

どこにいても一度にすべて (2021)

ダニエル・クワンとダニエル・シャイナート監督の作品

7 ものオスカーを獲得したユニークなダニエルズ映画、 あらゆるものを同時にどこでも 壮大な物語だよ 思いがけずさまざまな平行世界に接続し、彼らの人生にアクセスできるようになった女性についての物語です。 あらゆるものを同時にどこでもの本当の意味は、人生に満足感を得るとはどういうことかを深く哲学的にアプローチしたものです。世代間のトラウマ、奇妙なトラウマ、果たされなかった夢や愛の喪失に対する個人的な不満を探求するこの映画では、戦闘戦術として武道はほとんど使用されていません。

壮大なスケールと不条理さ あらゆるものを同時にどこでも すべてを破壊すると脅す女性を鎮圧する方法を探しながら、並行世界を巡る主人公の冒険を設定します。旅は感動的なものになり、 彼女に完璧な人生という考えを突きつけるそして彼女に自分の決定を再評価させます。言葉のあらゆる意味で存在し、 あらゆるものを同時にどこでも この作品は、感情的な物語を使用して各シーケンスのアクションの性質を定義しているため、アクション映画の傑作です。それは最高です 武道 アドベンチャーカテゴリー。