ヘンリー・フォンダは、古典的な傑作の主人公であることの意味を再定義します

シドニー・ルメットの 1957 年の傑作 12人の怒れる男たち、
これまでと同様に関連性があります。レジナルド・ローズは非常に完璧な脚本を作り上げ、映画だけでなく現代の舞台劇の根幹であると感じさせます。ルメットとローズが探求するテーマは非常に多様で、法廷ドラマやミステリーを超えて、単純に「これについて話し合うべきではないでしょうか?」と問いかけるものです。セットアップはシンプルですが効果的です。重要な役割という点ではキャストは多いですが、範囲は小さく、私たちが手に入れたものは、これまでで最も緊密な脚本とよく作られた映画の1つです。

『12人の怒れる男』は昔からある物語です

レジナルド・ローズは法廷に視点と共感をもたらす

ローズがこれを書いたとき、どうして何年も経験がなかったのかを考えると驚くべきことです。 法と秩序 ひっくり返る。確かに法廷を題材にした映画はこれまでにも作られており、そこから汲み上げられる人気のミステリーも数多くあったが、脚本の核心はそのようなものではない。ローズは良い意味で幅広く書いています。極悪非道な「彼ら」や「あの人たち」は、貧しい人々、女性、少数派の寓意である可能性があります。

数十年後、数え切れないほどの演奏が行われました。 12人の怒れる男たち など、似たようなプロットの他の作品が今も作られています。 12人の怒れる男たち 内容が非常に関連性があるため、本や演劇を翻案したように感じる映画です。

陪審員たちは 12人の怒れる男たち 最初は同じキャラクターとしてスタートし、ゆっくりと他のことを考えていることが明らかになります。この映画は、パズルの別のピースを提供する一連の会話のきっかけで展開します。証拠は圧倒的に検察側に有利であり、フォンダの唯一の論点は、陪審員は被告に疑惑を有利にする義務があるというものだ。この脚本は誰にでもかなりの衝撃を与えるが、エド・ベグリーとリー・J・コブは特に輝いている。事実のように見えることを叫ぶ彼らと、冷静に代替案を述べるフォンダの並置がこの映画の原動力となっている。

場所、場所、場所

独特の設定は素晴らしく拷問的です

ある環境で起こる物語は常に複雑です。正しく行われた場合、閉所恐怖症の感覚を呼び起こし、リスクが増大する可能性があります。それが満たされないとき、私たちは一か所に閉じ込められて抜け出すのを待っていることになります。違いは微妙ですが、根本的なものです。 12人の怒れる男たち とても魅力的なので、そのユニークなロケーションにもかかわらず、この映画を終わらせたくないほどです。映画が終わるまで全体像が分からず、その時点ではそれは問題ではないため、このことがさらに印象的になります。審議室や隣接するバスルームで時間を過ごすだけでも十分です。

12人の怒れる男たち これまで見た中で最も完璧なキャストが揃っており、ヘンリー・フォンダによってすべてがまとめられています。彼は主人公を非常に受動的に演じています。彼はほとんど声を上げません。彼は理性の声ですが、絶対的な集中力によって他のキャラクターを威圧したり、シーンを盗んだりする能力は十分以上です。大げさな相手が彼を怒らせると、フォンダはナイフをテーブルにまっすぐ突き立てます。他の俳優なら風景を噛み砕いているだろうが、このシーンにおけるフォンダの身体性はあからさまではなく、優雅だ。

12人の怒れる男たち 認定されたクラシックです。 1957 年に公開されたにもかかわらず、この映画は一日も古さを感じていませんし、おそらく今後も古くなることはありません。音楽、照明、セットデザインは申し分のないもので、スクリーンに映るすべてを補完してくれますが、フォンダは完璧で、彼女をサポートするキャストはアメリカの根底にある階級格差を表しています。ルメットの演出は鋭く、撮影前に頭の中で映画全体が見えていたのは明らかだ。

しかし、本当の天才はレジナルド・ローズだ。彼が作り上げた物語は豊かで、解釈の余地があります。みたいな映画 12人の怒れる男たち それは一生に一度しか起こらず、傑作がどのようなものになるかのモデルとして残り続けるでしょう。