最近の生産上の問題にもかかわらず、 ブルーロック シーズン 2 は、シリーズ史上最も映画的なエピソードでシーズン フィナーレを迎えました。ブルーロックは、低品質のシーケンスからナギのゴールのような壮大な瞬間まで、制作上の問題と一貫性のないアニメーションにより、2024年に最も話題になったアニメの1つでした。しかし、 ブルーロック 彼はシリーズの最後のエピソードで自分自身を取り戻すことに成功しただけでなく、視聴者を言葉を失いました素晴らしい結末で彼の実力を示した。
ブルーロック シーズン 2 のエピソード 14 では、アニメのビジュアル スタイルが大幅に変更されました。これらの創造的な決定は、一部のシリーズでは必ずしも好評であるとは限りませんが、この変更は、U-20 日本代表との試合の最後の数分が漫画の雰囲気と完全に一致するだけでなく、完全に一致することを意味しました。 ファンの期待を上回り、今年最高のアニメ続編の1つになりました。
ブルーロック シーズンフィナーレのアニメーションの根本的な変更により、イサギの勝利という目標が改善されました
U-20の試合の最後の数分間は、観客を本物のスタジアムに連れて行った
エピソード 13 と 14 は一緒にリリースされ、シーズンの残りの部分よりも全体的な品質が向上していましたが、エピソードをさらに良くしたのは次のとおりです。 リンとサエの間の中盤の対決シーケンスとイサギのゴールのシーズン終了時のアートディレクションの変更。この素晴らしいシーケンスでは、制作チームはキャラクターの動きに CGI を使用することから、影無アニメーション技術を使用することにアプローチを変更しました。このアニメーション スタイルは、怠惰だとよく言われますが、より挑戦的なアニメーション手法であり、多くのフレームが必要です。
陰無技法は、陰影を持たず、細かな描画を省き、平面的な色彩を表現するのが特徴です。しかし、それははるかに滑らかな動きを提供し、すでに次のようなアニメで動作しています。 泣く悪魔 そして絶賛されたエピソード13と16 呪術廻戦 シーズン2。 皆様のご尽力のおかげでこれが実現できました ブルーロックアニメーター仁平肇氏が本作の主要部分の演出、絵コンテ、アニメーションを担当。仁平さんは第14話だけで80カットを担当したことを明かし、シーズン最後まで辿り着くことができたのは多くの人の協力があったからだと語った。
凛vs.の続編です。 Sae は、より映画的な雰囲気を与えるために、シリーズの通常のアスペクト比を 16×9 から 21×9 に変更することから始めました。さらに、サウンドディレクションでは、サッカーの試合の実際の雰囲気を模倣することを追求し、サウンドトラックを含める代わりに、スタジアムのファンの叫び声とボールの衝撃音を背景ノイズとして使用することを選択しました。 結果は、伊佐木陽一の感動的なゴールで最高潮に達し、目の保養となった。ファンが最も楽しみにしていたシリーズの重要な瞬間の1つ。
ブルーロック新しいアニメーション スタイルは第 3 シーズンの有望な未来を示しています
ブルーロック新しいアニメーションはネオ・エゴイスタ・リーグの多くの人気シーンの標準になる可能性がある
今シーズンの多くの批判の 1 つは次のとおりです。 試合の多くのシーンはその激しさに応えられなかった ブルーロックマンガのコマ。しかし、影無という手法を採用することで、シリーズの本質を損なうことなく、スポーツアニメに不可欠な動きの流動性を優先させた。このように、このシーケンスは、リンの目覚めの痛切さと生の感情、そしてイサギの最大の動きの重要性を示す素晴らしい仕事をしました。
シーズン終盤のこの信じられないほどのシーケンスは、 U20の試合の最後の部分を正しく表現することに制作がどのように重点を置いていたか そして、より大規模なチームとより柔軟な生産スケジュールを使用して、どのようにして、 ブルーロック シーズン 2 はさらに素晴らしいアニメーション体験になっただろう。さらに、クレジット後のシーンをからかうなど、シーズンを大盛況で終えただけでなく、 ブルーロック シーズン 3 ではひねりが加えられましたが、シリーズの新たな基準を確立しました。
ナギと士道の目標も丁寧にアレンジされているように、 ブルーロック シーズン 2 の終わりにより、視聴者は次のエピソードへの期待を高めます。ザ 8 ビット スタジオの制作チームは、同様に優れたアニメーションを提供するために必要な時間を費やすことに集中する必要があります。 ネオ・エゴイスタ・リーグへの参加は、プレーヤーを世界的な舞台へ連れて行き、 ブルーロックアニメはさらに素晴らしいシリーズです。