ファンを二分したディズニー映画10本

ウォルト・ディズニーの画像 は史上最高の子供向け映画のいくつかを手がけましたが、スタジオの熱心なファン層は意見が分かれることが多いです。ディズニー映画の中には、議論の余地のない古典であり、すべての人に愛されているものもありますが、問題のある描写、時代遅れの固定観念、または疑わしい創造的な決定が原因で、観客が問題視する公開作品もいくつかあります。スタジオのカタログに非常に多くの貴重な物件が掲載されている場合、多くの問題についてファンが意見を異にするのも不思議ではありません。

ディズニーの最高傑作であっても、人気のアニメーションや実写作品の良さ、テーマ、背景にある意味について議論があり、ファンの間で意見が分かれています。ディズニーの最近の作品を見て、一部の視聴者はディズニー・ルネッサンスの栄光の日々への回帰を切望しているが、一方で、スタジオの 21 世紀の作品に対する現代的な CGI 中心のアプローチに満足している視聴者もいる。創業100年を超える工房として、 多くのディズニー映画がファンの意見を二分しているのは驚くべきことではない。

10

美女と野獣 (1991)

監督: ゲイリー・トラウスデイルとカーク・ワイズ

ミュージカルファンタジー 美女と野獣 これはまさにディズニーの最大の功績の一つであり、疑いもなく美しく創造的な映画でした。ジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンによる1756年の童話に基づいた物語で、 美女と野獣 子供から大人まで楽しめる時代を超越した魅力がありました。しかし、一部のファンは野獣の残酷さと支配的な行動を疑問視しており、彼の物語の中心にある複雑な関係は、運命を分けた恋人たちの単純な物語ではありませんでした。

メッセージが表示されている間、 美女と野獣 傷ついた魂の中に良いものを見ることについての作品でしたが、ベルの最終的な野獣への愛は、ストックホルム症候群の典型的なケースとして読むことができます。呪われた野獣がベルを自分に恋させようと計画を立てて城に隠すと、次のことが明らかになります。 美女と野獣 同意、強制、望まない誘いに関して多くの欠陥があります。終わりながら 美女と野獣 は幸せであるように表現されていますが、ファンはベルが真実の愛を見つけたのか、それとも単に怪物に手入れされたのかについて意見が分かれています。

9

ポカホンタス (1995)

監督: マイク・ガブリエルとエリック・ゴールドバーグ

ネイティブ アメリカンの女性の生涯とイギリス人入植者の到着を基にした歴史的な子供向け映画であるため、当然のことです。 ポカホンタス ディズニーファンの間で分裂を引き起こした。本物のポーハタン族の部族民ポカホンタスに大まかにインスピレーションを得たこの映画は、実際の歴史的記録をもじったものであり、多少の物議を醸しました。ポカホンタスと英国入植者ジョン・スミスの間に関係があったという証拠はないが、 ポカホンタス その歴史を簡略化して変更したことは物議を醸した。

しかし、 ポカホンタス また、1990 年代のディズニーで最も愛された映画の 1 つであり、「カラーズ オブ ザ ウィンド」のような並外れたミュージカルナンバーがフィーチャーされていました。美しいアニメーションと考え抜かれたストーリーで、 ポカホンタス 実際には植民地主義の探求をさらに進めることができたかもしれないしかし、それは子供向けの映画に求めるべきことではありませんでした。ネイティブアメリカンの活動家ラッセル・ミーンズは、この映画の人種的ニュアンスさえ賞賛した（経由） LAタイムズ）そしてこう言いました。ポカホンタスはヨーロッパ中心の男性社会がその歴史的欺瞞を初めて認めた」というように、各方面から意見があります。

8

南部の歌 (1946)

監督: ハーヴ・フォスターとウィルフレッド・ジャクソン

これほど物議をかもしたディズニー映画を考えるのは難しい 南の歌この映画は人種描写に問題があるため、ホームビデオで公開されておらず、Disney+ で視聴することもできません。アメリカ南北戦争と奴隷制度の廃止後を舞台とし、 南の歌 7歳のジョニーが年配の農園労働者リーマスおじさんと友達になり、彼の話に魅了される様子を描く。実写とアニメーションのシーケンスを組み合わせたもの の遺産 南の歌 ディズニーファンを二分する彼を彼の時代の産物と見る人もいる一方で、彼を完全に人種差別主義者として却下する人もいる

有名な曲「Zip-a-Dee-Doo-Dah」は 1947 年にアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞し、Br'er Bear などの映画のキャラクターは引き続きディズニーのメディアに登場しました。 南の歌 これには多くの物議を醸す側面がありましたが、過去の偏見を克服するには過去の偏見から学ぶことが重要であるため、これを歴史から消去することは意見の分かれる反応です。ディズニーは視聴者に忘れてもらいたいようだが 南の歌 存在するとしても、その遺産を完全に無視することはできません。

7

プリンセスと魔法のキス (2009)

ジョン・マスカーとロン・クレメンツ監督の作品

の成功 トイ・ストーリー 1995 年には、子供向けエンターテイメントにおける CGI アニメーションの時代が到来し、年を追うごとに従来の 2D アニメーション映画はあまり一般的ではなくなりました。これにより、視聴者はディズニーの栄光の時代を懐かしみ、伝統的な長編アニメーション映画への回帰を切望するようになりました。ディズニーはこうした懸念に耳を傾け、 プリンセスとカエル 2009年には興行成績が悪かったため、それ以降ディズニーがリリースしたほぼすべてのアニメーションプロジェクトは主にCGIベースとなった。

伝統的なアニメーションを脇に置いて、より安価で時間のかからないコンピュータ画像の使用を支持するというこの意見の分かれる決定は、ノスタルジックなスタイルの プリンセスとカエル 過去のものになりました。このため、ディズニーファンの間では意見が分かれているが、多くの人はスタジオが2DアニメーションとCGIのリリースに焦点を当て、視聴者が両方の最高のものを体験できることを望んでいる。ディズニーの歴史の初期の時代への素晴らしい先祖返りであるにもかかわらず、 プリンセスとカエル むしろそれは時代の終わりを表している そして最後にディズニーの 2D リリースに万歳を申し上げます。

6

アナと雪の女王 II (2019)

監督: クリス・バックとジェニファー・リー

驚くべき成功を収めた後、 凍った 2013年、「レット・イット・ゴー」などのヒットで映画は世界的な現象となり、続編の制作は避けられなかった。しかし、ディズニーが最終的にエルサ、アナ、オラフの物語を追うまでに 6 年かかりましたが、残念なことに、その結​​果は残念ながら期待外れでした。それでも アナと雪の女王Ⅱ 14億ドルという驚異的な興行収入を記録それはファンを二分し、多くの人がオリジナルのパワーに劣ると感じました。

アナと雪の女王Ⅱ エルサとアナがエルサの力の起源を明らかにするために魔法の森を旅するのを見ましたが、焦点が合っていないように感じられ、最初のものと同じ文化的影響はありませんでした。成功した映画の続編では、視聴者の期待が高まるため、これはよくあることです。 アナと雪の女王Ⅱ この間の蓄積が多すぎたため、すべての面で結果を出すのは困難でした。うまくいけば、 アナと雪の女王3 2027 年に打ち上げ予定 (経由) 締め切り）、その魔法を取り戻すことができるか、そうでなければこのフランチャイズを放棄する時が来るかもしれません。

5

リトル・マーメイド II 海への帰還 (2000)

ジム・カマールド監督の作品

現在では、成功したアニメーション映画の続編はオリジナルと同様に劇場公開に値すると考えられていますが、1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、ディズニーは最も成功した映画の直接ビデオ続編を多数公開しました。などの評価をいただいたものもございますが、 ライオン・キング II: シンバのプライドこれらの続編の品質に疑問を抱き、ファンを二分する人もいた。 リトル・マーメイドⅡ 海への帰還。次の物語は、アリエルとエリックの娘メロディーと海で泳ぎたいという彼女の願望に焦点を当てました。

リトル・マーメイドⅡ ディズニーファンの間で支持者がいるが、これまでに作られた子供向け映画としては最悪の27位にランクされた。 トータルムービー。パッとしない経歴の中で、 のようなリリースの問題 リトル・マーメイドⅡ 彼らはどれほど努力が少ないと感じていたか。プロットは魅力的ではなく、登場人物も平凡で、結局のところ、ほとんどのディズニーファンは、ディズニーが全面的に支援するつもりのないプロジェクトを我慢するよりも、オリジナルに戻ってもう一度見ることを好みます。劇場公開版。

4

黒い大釜 (1985)

監督: テッド・バーマンとリチャード・リッチ

史上最も高額なアニメーション映画として、爆発的な興行収入を記録 黒い大釜 今でもディズニーファンの間で意見が分かれている映画だ。革新的な CGI を使用し、予算は予算を 1,900 万ドル上回る 4,400 万ドルに膨れ上がりました (経由) ジム・ヒル・メディア）、この映画の失敗により同社のアニメーション部門は危機に陥り、「」というレッテルを貼られました。ディズニーをほぼ殺してしまった映画」ダークファンタジーアドベンチャーのような に基づく プリデイン年代記 ロイド・アレクサンダー著ウェールズ神話の力強い探求となるはずだったが、完全な失敗に終わった。

その間 黒い大釜 支持者が多く、何十年にもわたってカルト的な名作としての評判を築いてきたが、今でもディズニーにとってスタジオ最大の失敗作の一つとして最低点となっている。 1980 年代はディズニーにとって不安定な時期であり、次の 10 年間に次のようなディズニー ルネッサンス作品が成功を収めました。 ライオンキング そして リトル・マーメイド彼らは最終的に次のような間違いの結果を克服したと述べています 黒い大釜。振り返ってみると、 黒い大釜 視覚的には素晴らしいものでしたが、ディズニーの最高の映画のような魅力的なキャラクターが欠けていました。

3

ノートルダムのせむし男 (1996)

監督: ゲイリー・トラウスデイルとカーク・ワイズ

ディズニーは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの作品など、古典文学を児童向けに定期的に翻案しています。 リトル・マーメイド そして 凍った。しかし、一部のファンは、ディズニーが1996年版のヴィクトル・ユーゴー映画でやりすぎたと主張している。 ノートルダムのせむし男謙虚で奇形な教会の鐘の音を鳴らすカジモドと、世界を探検して社会に受け入れられたいという彼の願望を描いた、驚くほど大人の物語。ヒューゴの物語は、あらゆる年齢の視聴者が理解できる時代を超越したテーマを扱っていますが、 ノートルダムのせむし男 これは子供向けの非常に暗い物語です。

疎外、虐待、孤立の物語を中心に据えたい ノートルダムのせむし男 子供にとって適切かどうかは、親の好みによって異なります。ディズニーファンの中には、この物語の本当の恐怖を理解できる年齢になるまで待ってほしいと考える人もいますが、幼い頃から世界の偏見や不公平について教えるのは良いことだという人もいます。ともかく、 ノートルダムのせむし男 これは本当に説得力のあるストーリーであり、ディズニーがこれまでに制作した中で最も感動的に成熟した作品の一つでした。

2

光年 (2022)

アンガス・マクレーン監督の作品

アニメーション スタジオのピクサーは、常にコンピューターアニメーション長編映画の最前線に立っており、2006 年以降はウォルト ディズニー スタジオの子会社となっています。人気の高い名作のカタログを擁するピクサーのフィルモグラフィーにおける至宝は、そのデビュー作でした。 トイ・ストーリー。いくつかの成功した続編により、ピクサーは最も有名なシリーズとその後の各続編の伝統を汚さないように常に注意してきました。 トイ・ストーリー この映画は、登場人物たちへの愛と感謝をもって作られた物語の自然な流れのように感じられました。

しかし、ディズニーとピクサーのスピンオフ映画は、 光年 それは、架空の世界を舞台にした架空の世界の物語を語ろうとすることで、フランチャイズの残りの部分から逸脱したプロジェクトのように感じられ、それを次のように提示しました。 アンディが誕生日にバズ・ライトイヤーのおもちゃを買う前に見た映画。この複雑な前提は、シリーズの継続性を混乱させ、答えよりも多くの疑問を引き起こすように思われたため、ディズニーファンの間で意見が分かれました。 光年 そこそこの評価は受けたが、誰も求めていない映画のように感じられ、観客は困惑した。

1

ライオン・キング (2019)

ジョン ファヴロー監督の作品

近年、ディズニーは人気のアニメーション作品のカタログを略奪し、実写映画としてリメイクし始めている。 2016年のリメイク版として、これはディズニーファンからさまざまな反応を受けました。 ジャングル・ブック 』は好評を博したが、ジョン・ファヴローの2019年版は行き過ぎだと感じた人も多かった。 ライオンキング。スターがちりばめられたキャストと高い制作価値を備えているにもかかわらず、この新しいバージョンの ライオンキング 芸術的表現に対する純粋な欲求というよりは、お金を稼ぐ方法のように見えましたそして視聴者は、オリジナル作品の遺産を損なうのではないかと懸念した。

1994年のアニメ版は、 ライオンキング 信じられないほど保存されており、キャラクターの表現と漫画的な性質がその魅力の一部です。ディズニーの実写リメイクは、物語の中心に人間がいる場合に、より理にかなっていますが、映画の各キャラクターのように、 ライオンキング は獣です、このフォトリアリスティックなアニメーションのリメイクは、厳密には実写映画ですらなかった。この新しいバージョンですが、 ライオンキング 興行的には成功を収め、多くのファンを怒らせ、 ディズニー 新しいアイデアが枯渇してしまいました。

出典: LAタイムズ、 締め切り、 トータルムービー、 ジム・ヒル・メディア