ハイアートともみなされるアクション映画10本

アクション映画は優れたアートハウス映画の議論から除外される傾向がありますが、この規則にはいくつかの例外があります。アクションは安っぽいスリルしか提供しないという認識から、アクションというジャンルを軽視する人もいます。アクション映画は常に大きな興行収入を記録していますが、一般的な魅力があるからといって、映画のような滑らかさや美的なデザインが評価される可能性を排除するものではありません。

多くのアクション映画は、観客さえ見つかれば、批評家に無視されても喜んでいる。しかし、アクション映画の中には、優れた芸術的才能の作品ともみなされるべきものもあります。このジャンルの比喩に疑問を持ち、高級ドラマと同じくらい慎重にストーリーを作り上げることで、映画製作者は、このジャンルの通常のアドレナリンが出るようなスリルを超えて、観客や批評家にアピールするアクション映画を作ることができます。

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ドライブ (2011)

ニコラス・ウィンディング・レフン監督の雰囲気ある犯罪ドラマがライアン・ゴズリングの魅力を最大限に引き出す

ニコラス・ウィンディング・レフンのショット構成が各フレームを埋め尽くします。 ドライブ 意味が何層にも重なって見た目も美しいです。 ドライブ ライアン・ゴズリングが、銀行強盗の逃走運転手として働いて副収入を得るハリウッドのスタントマンを演じる。 ドライブ それは強盗ジャンルの比喩には準拠していません。とてもエレガントかもしれませんが、 ドライブ それはまた、独特の方法で接地されています。

ドライブアクションシーンは非常に自然で、非常にリアルに感じられます。一方、逃走ドライバーに焦点を当てた他の映画 – など ベイビードライバー そして イタリアの仕事 – 振り付けを使用して、追跡シーンを空想的でほとんどバレエのように見せます。 ドライブ 音楽を止めて、泥棒たちの不安な息遣いに耳を傾けてください。 ドライブロサンゼルスの暗黒街を描いたこの作品は、最初から最後まで魅了されます。

9

クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン (2000)

発売の19年前 寄生虫、 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン ほぼ初の非英語映画として作品賞を受賞した作品となった。格闘技というジャンルが歴史的に批評家や授賞式によって無視されてきたことを考えると、これは特に印象的です。 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン 4度のオスカー賞を受賞し、 外国語映画賞を含む、英語以外の映画として初めて米国で1億ドル以上の興行収入を記録した。

アン・リーは、特定の時代に当てはまらない中国のイメージを提示します。 クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン 緑豊かな森と広大な砂漠が思い出される、ファンタジーの世界が舞台になっているように見えることもあります。 アラビアのロレンス。 これにより、スリル満点で入り込みやすいメロドラマの舞台が整います。 リーは幅広いストロークで絵を描き、完成した肖像画は美しい非歴史的な叙事詩となっています。

8

キル・ビル (2003 年と 2004 年)

クエンティン・タランティーノ監督のアクションジャンルへのオマージュ

と同じように パルプ·フィクション 犯罪ジャンルを解体し、 イングロリアス・バスターズ 戦争映画のファンタジー版ですが、 キル・ビル アクションジャンルへのラブレターと見ることができます。クエンティン・タランティーノ監督が語る キル・ビル 2つの部分に分かれた映画のようなもの。それらを続けて見ると、タランティーノがさまざまな方法で難解な影響を蓄積し、リミックスしていることがわかります。 キル・ビル 多くの古典的なアクションからインスピレーションを得ていますが、決して派生したものとは感じません。

ある意味、 キル・ビル の先駆けのような復讐西部劇です。 ジャンゴ 繋がれざる者しかし 武道映画の影響はさらに強い。花嫁が血なまぐさい暴れに乗り出すにつれて、彼女は古い香港武術の古典の高度に様式化された暴力を反映するいくつかの戦いに巻き込まれることになります。 キル・ビル は撮影が素晴らしく、設定、衣装、音楽の選択がアクション ファンにとってユニークな楽しみとなっています。

7

アキラ (1988)

『AKIRA』は日本のアニメーションの傑作だ

アキラ 』は史上最高のアニメーションアクション映画のひとつですが、その影響は実写にも及んでいます。アメリカのアニメーションが創造性とビジュアルの才能の点で日本に遠く及ばなかった時代に、 アキラ アニメーションは、1980 年代の最高のアニメーション輸出作品の 1 つとして依然として目立っています。アニメーションは、実写で達成できるような動的なスリルを常に提供するわけではありません。 アキラ この傾向に対抗します。

アキラ は、同様に影響力のある漫画シリーズに基づいています。映画製作者たちはすでに何年も漫画を制作しており、ネオ東京のビジョンは生き生きとした完成されたものとしてスクリーンに映し出されます。 アキラその伝統は発売以来成長してきましたが、 現在では、成人向けアニメーションの良さを人々に理解させる重要な作品の 1 つと考えられています。数十年経った今でも、美しく描かれたアクションスリラーとしての地位を保っています。

6

マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

ジョージ・ミラーが『マッドマックス』シリーズをスタイリッシュに復活させる

アクション映画やSF映画がCGIに支配されていた時代に、 マッドマックス 怒りのデス・ロード 新鮮な空気の息吹を表します。ジョージ・ミラーの実践的な効果への取り組みは、1970 年代と 1980 年代のシリーズの起源への逆戻りとして、21 世紀で最も直感的に効果的な大画面のスリルを生み出しました。 マッドマックス 怒りのデス・ロード 爆発的なスタントや追跡シーンよりもはるかに価値があります。

一つ目立つのは、 マッドマックス 怒りのデス・ロード これは、世界構築に対するミラーのインスピレーションを受けたアプローチです。 奇妙な高尚な人物が土地を闊歩し、ガソリンに夢中のイモータン ジョーのカルトが完全に形成された世界に突入し、フュリオサは何年も前から存在しているキャラクターのように感じられます。これはつまり、 怒りのデス・ロード 見たことない人でも楽しめる マッドマックス 映画ですが、このシリーズの最も熱心なファンにとって興味深い詳細が多く隠されています。

5

燃えよドラゴン (1973)

ブルース・リーは武道のジャンルを再発明する

ドラゴンに入る ブルース・リーの早すぎる死の数日後に公開されたこの映画は、彼の最後の傑作として今でも史上最高の格闘技映画の一つと考えられています。戦闘機としてだけでなく、映画スターとしてのリーの才能を完璧に捉えている。 ドラゴンに入る アメリカでしか作れない種類の格闘技映画です。 アジア映画の影響とスパイ映画や西部劇の比喩を混ぜ合わせたもの。特に、 ドラゴンに入る それは可能性があるようです ジェームズ・ボンド 膜。

ドラゴンに入る戦闘シーンは、特にスタントがすべて実用的であるため、これまでに撮影された中で最もエキサイティングなシーンのいくつかです。リーが演じるいくつかの動きは物理法則を拡張しているように見えるが、それらは何の条件も付けられておらず、寛大なカットも、その他の映画的なトリックもないことを示す方法で撮影されている。 ドラゴンに入る象徴的な鏡のシーンが視覚的に素晴らしいエンディングを生み出す 非常に影響力のあるアクション映画の締めくくりに。

4

どこにいても一度にすべて (2021)

ダニエルズはアクションと SF、コメディをミックスします

アクション映画がオスカー作品賞を受賞することは非常にまれですが、それはまさに偉業です。 あらゆるものを同時にどこでも なんとか開始できました。本格的なアクション映画ではありませんが、 戦闘シーンは欠かせない要素 あらゆるものを同時にどこでも多面的な魅力。また、いくつかの目まぐるしい SF コンセプトとテンポの速いユーモアも組み込まれています。

あらゆるものを同時にどこでも 『』は大部分が哲学的な SF 映画であり、多元宇宙の概念を使用して決定論と人生の無限の可能性について思索します。ただし、ミシェル・ヨーをスターとしてキャスティングすることで、いくつかの独創的な戦闘シーンが可能になります。 Ke Huy Quanには武装したファニーパックを持って戦いに参加するチャンスもあります。 戦いの不条理さは、この映画のテーマを強化します。

3

ラン、ローラ、ラン (1998)

Run Lola Run は革新的な物語構造を採用しています

走って、ローラ、走って は、分岐する物語を使用するドイツのアクション スリラーです。ローラは彼氏の命を救うために多額の資金を集めるためにたった 20 分しかないとき、自分が選択できるさまざまな道を想像します。各シナリオはリアルタイムで展開し、ローラが最初に戻って終わります。 走って、ローラ、走って型破りなプロット構造は、映画が進むにつれて徐々に奇妙になっていきますさまざまなタイムラインが絡み合いながら。

というときもあります。 走って、ローラ、走って 登場人物たちが他のタイムラインや映画の一般的な構造についての知識を持っているように見えるとき。より自然な方法で表現するのではなく、中心的な概念に注意を向けることによって、 走って、ローラ、走って 決定論の議論に新たな層が加わります。第四の壁を突破するということは、 走って、ローラ、走って ごちゃ混ぜになった考えがぼやけ始め、ローラの心のひび割れが描かれています。

2

マトリックス (1999)

ウォシャウスキー夫妻は行動を使って現実の性質を問う

ウォシャウスキー姉妹は、史上最も独創的なアクション映画の 1 つを制作しました。 マトリックスユニークなSFコンセプトを使用して、まったく新しい戦闘スタイルを発明します。 マトリックスワイヤーフーは明らかに武侠映画と武侠ジャンルの影響を受けていますが、ネオが周囲の現実を自分の意志通りに曲げるように訓練されているため、SF のひねりがさらに多くの可能性を生み出します。 マトリックス 常に独自の独創的な戦闘シーンを改善しようと努めています。

印象深いこと マトリックス それは、素晴らしいアクションシーケンスがたくさんあるということですが、それらがなくても魅力的です。確かにバージョンがあります マトリックス この作品は、ネオがクローンの軍隊と対峙することなく、存在の性質や個人的な経験と客観的真実の間の緊張を描いた哲学的な SF 映画としても機能します。 マトリックス フランチャイズは早い段階でピークに達しました。

1

七人の侍 (1954)

黒澤明はアクションジャンルの形成に貢献した

七人の侍 これは黒澤明監督の最高の映画のひとつというだけではありません。もです これまでに作られた最高の映画のひとつ。サムライ クラシックは、何十年にもわたってさまざまな方法でアクション ジャンルの形成に貢献してきました。重要なコンポーネント 七人の侍 完璧に脚本化されたキャラクター開発です。いくつかの優れた演技のおかげで、黒沢は感情移入しやすい重層的なキャラクターを作成することができ、それがアクション シーンに特別な重みを与えています。

七人の侍 スリル満点のアクションと魅力的なキャラクターの成長の瞬間の間のバランスを常に保っています。多くの場合、これら 2 つの要素が組み合わされて、壮大なフィナーレのような意味のある戦闘シーンが作成されます。 七人の侍 膨大な上映時間の間なんとか粘り強く頑張った視聴者に報酬を与えます。ということからわかるように、記憶に残るような映画です。 数え切れないほどの映画制作者が、自分の作品の中でそれを参照するようインスピレーションを受けてきました。