ノスタルジーを大いに訴えた映画 10 本

警告: この先はデッドプールとウルヴァリンのネタバレになります!ノスタルジーという餌は、特にリメイク、続編、翻案があまりにも一般的な映画の現代において、映画の中で最もイライラする部分の 1 つになる可能性があります。これは、安っぽい、使いすぎ、またはその両方の組み合わせのように感じられることが多いツールです。しかし、ファンサービスのためだけでなく、映画の物語や登場人物の興味をさらに高める形で、ノスタルジーを誘う演出が非常にうまく機能していることもあります。

映画の中で適切に配置されたカメオ出演であろうと、原作に最大限の敬意を払ったカメオ出演であろうと、ノスタルジーを餌にすることを怠惰な映画製作として完全に却下する必要はありません。特定の映画は、懐かしさを誘う餌の真の可能性を実証し、人気のシリーズの遺産を尊重しながらも、新しくエキサイティングな素材への扉を開く役割も果たします。ノスタルジーの餌は誤用されると、映画の最悪の部分の 1 つとなり、映画で起こったように、視聴者を混乱させることさえあります。 フラッシュしかし、効果的に使用すると、映画を前例のない高みに引き上げることができます。

10

ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ (2023)

ビデオ ゲーム シリーズ「The Five Night’s At Freddy’s」を原作 (2014 年から現在)

ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ 『』は公開当時、多くのプレッシャーにさらされていたホラー映画でした。人気の名高いビデオ ゲーム シリーズの重みを 1 本の映画で受け止めると同時に、新しく説得力のある物語も提供しなければならなかったのです。あなたの敬意を ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ このフランチャイズは、ノスタルジックな餌の見事な使用によって明らかです。この映画は、シリーズの既存のファンにアピールしながら、新しい観客を獲得するというバランスをうまくとった映画です。

象徴的なアニマトロニクスの変わらないデザイン、ジャンプスケアの主な使用、そしてもちろん、ウィリアム・アフトン（マシュー・リラード）の最後のセリフは「いつも戻ってきます“、 ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ 』は、原作ゲームのファンが何を望んでいたのかをよく理解していると思われる映画です。 決して完璧な映画化ではないしかし、それは、それを作ったものの中心的な本質を捉えています。 ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ とても人気があり愛されているゲーム。ノスタルジーを完璧な部分で表現し、創造的で魅力的なストーリーを語るのに十分なスペースを残しています。

9

ママ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン (2018)

スマートで軽快な『マンマ ミーア!』の続編。 (2008)

ノスタルジーベイトの使用が明らかにされる前から、次のことは明らかでした。 ママ・ミーア！ああ、またか この映画は、最も重要な点で 2008 年の前作の足跡をたどるものであり、生命力、魅力、喜びに満ちたミュージカル映画となるでしょう。前作と続編のような作品なので、 ママ・ミーア！この映画には、亡くなったドナ (リリー・ジェームズ/メリル・ストリープ) の物語を語り、娘のソフィー (アマンダ・セイフライド) がドナの足跡をたどろうとする試みに焦点を当てることで、ノスタルジーと真の創造性の完璧な融合を生み出すユニークな能力があります。母親。

観客は最終的に、ドナがサム（ジェレミー・アーヴァイン／ピアース・ブロスナン）、ビル（ジョシュ・ディラン／ステラン・スカルスガルド）、ハリー（ヒュー・スキナー／コリン・ファース）とどのように出会ったかを見ることになるが、この物語はノスタルジックな体験として機能すると同時に、全く異なる物語も伝えている。新しい。 。映画の最後のシーンにメリル・ストリープが小さなカメオ出演し、かつてないほど象徴的なABBAの曲が復活した ダンシングクイーンサウンドトラックは、素晴らしくノスタルジックでありながら爽やかな映画の上にあるサクランボの役割を果たしています。 ママ・ミーア！ああ、またか懐かしさを誘う餌を巧みに使うということは、 前編、続編、さらには単独の映画としても機能します。

8

ハロウィン (2018)

ファンタスティック・ハロウィーンの続編 (1978)

9本の映画がありますが、 ハロウィン 1978 年のオリジナル版と 2018 年の続編の間に開始されたフランチャイズ、 ハロウィン （2018）は、プロットからこれらの映画を完全に無視しています。この映画は直接の続編であるため、 ハロウィン （1978年）、この映画は、ストーリーに現代的なひねりが加えられているにもかかわらず、オリジナルを恐ろしいほど象徴的なものにしたもののルーツに簡単に回帰しています。ノスタルジーという誘惑は、 ハロウィン2018年にリリースされたとき、商業的にも批評的にも成功を収めました。

ジョン・カーペンターの伝説的なサウンドトラックの使用を含め、オリジナルへのテーマへの言及が数多くあり、マイケル・マイヤーズの存在感を恐ろしいものにする上で重要な役割を果たし続けている。また、1978 年の映画の最終幕で重要なプロット ポイントとして機能した有名なクローゼット シーケンスの再現には新しい展開があり、オリジナルの成功を利用して真に特別なものを生み出すハロウィンの能力を示しています。 『ハロウィン』（2018）は、1978 年のオリジナル版と同様に比較的シンプルなスラッシャーであり、この映画へのノスタルジックなうなずきが新旧のファンに愛される作品にしています。

7

ゴーストバスターズ: アフターライフ (2021)

ゴーストバスターズ二部作の誤解されている続編 (1984-1989)

2016 年のリブート版が商業的に失敗したことを受け、ソニーは 80 年代の象徴的なコメディ シリーズの正統な続編を提供することを選択し、 ゴーストバスターズ: アフターライフ この映画はノスタルジーを誘うためにしばしば話題になるが、必ずしも正当な理由があるわけではなく、次のように主張する批評家もいる。 死後の世界 説得力のある物語を犠牲にしてファンサービスに重点を置きすぎている（経由） コタク）。ゴーザーを映画の敵役として再利用するのは少し怠惰に感じられたが、次の点については議論の余地がある。 死後の世界ノスタルジアの餌は信じられないほど批判されています。

確かに、プロトンパックやEcto-1の復活はありますが、 死後の世界 それを超えて、オリジナルのゴーストバスターズ 4 人全員が登場します 歴史の中で。この点で、この映画はノスタルジックなファンサービスを過剰に行っていると批判されているが、これは誤解のようだ。隣でオリジナルのゴーストバスターズを見る 死後の世界エゴン・スペングラーの若いキャストは、聖火の通過の本当の感情を呼び起こし、また、原作でエゴン・スペングラーを演じ、ゴーストバスターズの仲間であるダン・エイクロイドとともに映画を共同脚本したハロルド・ライミスへの感動的な賛辞としても機能します。

6

ジュラシック ワールド (2015)

ジュラシック パーク三部作 (1993 ～ 2001) の爽やかな続編

ジュラシック・ワールド 最愛の人を元気づけるのに役立ちました ジュラシック・パーク はい、プロットは確かに非常に似ており、逃げ出した恐竜の物語を語っています。 ジュラシック・ワールド それはそれよりもはるかに進んでいます。この映画は、ノスタルジックな参照を使用して象徴的なオリジナルへの連続性の感覚を構築していますが、その興味深いストーリーと新しいキャラクターについても多くのことを語ります。

たとえば、オリジナルの ジュラシック・パーク 映画ではヴェロキラプトルを凶悪な殺人機械として描写しており、彼らはこの特徴を本作でも残しているが、 ジュラシック・ワールドこの映画は、オーウェン・グレイディ（クリス・プラット）に宇宙の伝承を訓練させることで構築されています。恐竜を飼いならすことができるという概念は、このシリーズにまったく新しいエキサイティングな側面を追加しており、1993年の映画への多大な敬意も明らかにされており、ヘンリー・ウー博士としてのBDウォンの再登場も歓迎されており、彼の新たな悪役も再び歓迎されている。オリジナルから特定の特徴を取り入れながらも、その特徴を維持する方法でそれらを微調整する映画の能力を示しています。 ジュラシック・パーク 新鮮なフランチャイズ。

5

アベンジャーズ/エンドゲーム (2019)

MCU のインフィニティ サーガのクライマックス (2008 ～ 2019)

MCU11年間の集大成となる作品で、 アベンジャーズ/エンドゲーム 彼の両肩にはとてつもないプレッシャーがかかり、そのプレッシャーが最終的にこの映画を本物のダイアモンドにすることになった。大多数であることを考えると、 ゲームの終了物語はアベンジャーズが MCU の重要な瞬間にタイムスリップすることを中心に展開しており、特にファンサービスのためにノスタルジーを餌に乱用しているようには見えない映画です。それは最終的には、過去と現在の間の慎重なバランスを取る行為です。

ニューヨークの戦いの再現からソーのアスガルド再訪まで ゲームの終了 明らかにノスタルジックで観客を喜ばせる瞬間に満ちています。しかし、このノスタルジーこそが、この映画の中で繰り広げられる感情的かつ物質的な賭けを増幅させるように見える。映画の最後でトニー・スターク（ロバート・ダウニー・ジュニア）が致命的な犠牲を払ったことは、スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）が彼を「犠牲を払う男」ではないと批判したときのことを思い起こさせるだけでなく、物語の終わりを告げるものでもある。キャラクターの年齢は11歳です。 ゲームの終了 おそらく最も有名な例です 物語を高めるためにノスタルジーを利用する映画ですが、その理由は明らかです。

4

スター・ウォーズ: エピソード VII – フォースの覚醒 (2015)

スター・ウォーズ実写三部作 2 部作 (1977 ～ 2005) の続編

スター・ウォーズ：エピソード VII – フォースの覚醒 この映画は、興行収入だけでなく、映画の歴史に影響を与えた瞬間でした。 スター・ウォーズ 新世代のフランチャイズ。原作のテーマとキャラクターを大いに活用することで、この分岐点の地位を達成することができました。 スター・ウォーズ 3部作ながら、その懐かしさを活かして、新たな感動の物語を描きました。おそらく、これまでで最も有名なノスタルジア餌の使用方法です。ミレニアム・ファルコンを見た一般の人々の反応を簡単に見てみましょう。 フォースの覚醒前作に基づいて構築された映画の真の文化的影響を理解するための予告編。

彼の話は次のようなものから派生したものとして批判される可能性がある エピソード IV – 新たな希望しかし、だからといってノスタルジックな興奮が薄れるわけでは決してありません。 フォースの覚醒 提供しなければなりません。カイロ・レン（アダム・ドライバー）の割れたライトセーバーから、ハン・ソロ（ハリソン・フォード）、レイア・オーガナ（キャリー・フィッシャー）、ルーク・スカイウォーカー（マーク・ハミル）の帰還まで、 フォースの覚醒 これは、オリジナルの三部作のリリースを見た人々と、フランチャイズに参加したばかりの人々の間のギャップを埋めるものでした。これは、ノスタルジーを巧みに利用して、はるか彼方の銀河への愛を新しい世代に再燃させる感動的な映画です。

3

デッドプールとウルヴァリン (2024)

信じられないほど楽しい MCU (2008 年から現在)

マーベルファンが何年も見たいと思っていた組み合わせが、映画のリリースでついに実現しました。 デッドプールとウルヴァリン。この映画は、未来の映画へのノスタルジーを効果的に訴える方法の青写真として機能します。執筆時点では、 デッドプールとウルヴァリン わずか 1 か月で全世界で 12 億ドル以上の興行収入を記録しました。この大成功は主にキャラクターの相性とノスタルジーの巧みな解釈の見事な融合によるものです (経由) ボックスオフィスモジョ）。

もちろん、ヒュー・ジャックマンがウルヴァリンとして戻ってくるのを目撃することは、この映画の主な、そして最も一般的なノスタルジックな魅力ですが、 デッドプールとウルヴァリン それよりもずっと奥が深いのです。 (MCU に限定されない) マーベル実写映画からの幅広いカメオ出演を含むこの映画は、このノスタルジーの山を利用して、ブレイド (ウェズリー・スナイプス) やエレクトラ (ジェニファー・ガーナー) などのキャラクターにエンディングを提供します。ファン サービスへのアプローチはメタ的かつ革新的で、物語を推進する手段としてノスタルジーの誘惑を利用し、2 人の名高いヒーローを混沌、感情、興奮に満ちた物語に定着させます。

2

エルカミーノ: ブレイキング・バッド映画 (2019)

ブレイキング・バッドの続編 (2008-2013)

エルカミーノ 絶賛されたテレビ番組のエピローグとして機能します ブレイキングバッドジェシー（アーロン・ポール）が拷問と刑務所から逃れた後の物語。物語が進むにつれて、ブレイキング・バッドのノスタルジーが本格的に始まり、ジェシーは過去の亡霊と対峙しなければならず、テレビシリーズの象徴的なキャラクター数人のフラッシュバックカメオ出演が特徴です。として エルカミーノ が監督・脚本を務めた ブレイキングバッドクリエイターのビンス・ギリガンによると、この映画は観客に番組から離れられなかったような気分にさせます。

エル カミーノには、当時のノスタルジーがすべて詰まっています。 ブレイキングバッド とても特別であり、それを単なる思いつきではなく実際に本質的に感じられるストーリーを伝えるために使用します。ジェシーにとって待望の結末をもたらすと同時に、ウォルター・ホワイト（ブライアン・クランストン）とのシーンもフィーチャーされている。このシーンは確かにノスタルジックな誘いやファンサービスとして機能する一方で、ウォルターとジェシーの間の信じられないほどの相性を改めて強調し、登場人物とそのダイナミクスにさらなる深さと興味を加えるものでもある。

1

トップガン: マーベリック (2022)

トップガンの続編 (1986)

まさに「Better Than The Original」という比喩的なタイトルにふさわしい続編、 トップガン：マーベリック ノスタルジーベイトを正しく行う方法に関するマスタークラスです。 1986 年のオリジナル版の美学とドラマを探求し、あるレベルの連続性を強調しながら、まったく新しいキャラクターによるまったく新しいストーリーを提供します。ここでのオリジナルの多くのファンにとって、ピート “マーベリック” ミッチェル (トム クルーズ) がノスタルジーの主な原因であることは明らかですが、実際にそれを生み出しているのは、他の分野でのコールバックと参照です。 独立した 信じられないほどの映画。

ケニー・ロギンスの「デンジャー・ゾーン」のオープニングシーンから、生徒と指導者の関係の反映、そしてもちろん、象徴的なレザージャケットとサングラスの復活まで、 独立した オリジナルに敬意を表します 優れた武器 可能な限り最善の方法で。ノスタルジーをベースにしながらも、それに依存せず、表面的に利用しない映画です。アイスマン（ヴァル・キルマー）の帰還によって物語に感情的な重みが加わり、マーヴェリック自身が自分の中核となる反抗的な価値観に忠実でありながら常に変化するよう前進するよう後押しされる。

出典: コタク、 ボックスオフィスモジョ。