ドキュメンタリーの中のすべての曲

ロードダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド ファンをロック界の最も象徴的な伝説の活気に満ちた世界に浸します。コンサート映像と密着インタビューを組み合わせた、 このドキュメンタリーではスプリングスティーンの音楽とライブパフォーマンスのエネルギーが紹介されています。 彼のビジョンを起業のチャンスとして説明する」最大のパーティー「コロナ後、スプリングスティーンは観客にライブ音楽がもたらす喜びを体験してもらいます。トム・ジムニー監督のこの映画は、個人的な考察、アーカイブ映像、率直なエッセイをフィーチャーし、音と感情の豊かなタペストリーを作り出しています。」

バンドが 6 年ぶりのツアーに乗り出すこのドキュメンタリーは、彼らの回復力と進化を捉えています。本来の輝きを取り戻し、新しいメンバーを統合する方法についての疑問は、ブルース・スプリングスティーンのドキュメンタリーの中で最も大きな啓示の一つであり、バンドが重大な岐路にあることを示しています。 収録されているすべての曲 道路日記 サウンドトラックは基本的な役割を果たしますが、 このトラックの永続的な遺産を強調します。この音楽の旅を楽しみたいファンのために、各曲は 道路日記 世界中の観客を魅了し続ける魔法を明らかにします。

ブルース・スプリングスティーンのロード・ダイアリーのサウンドトラックのすべての曲がドキュメンタリーで再生されるとき

『ロード ダイアリー』は、ブルース スプリングスティーンと E ストリート バンドのディスコグラフィーを巡る旅です。

「幽霊」 – ドキュメンタリーは、スプリングスティーンが「Ghosts」のライブパフォーマンスで始まり、「最大のパーティー「ロックダウン後、長い休止期間を経てライブに戻りたいというバンドの熱意が強調されている。スプリングスティーンは、ライブで演奏することがいかに自分自身の深く永続的な部分であるか、そしてなぜ新型コロナウイルス感染症後の最初のツアーが彼にとってますます特別なものであるかについて言及している。」

「彼女はただ一人だ」 – このトラックは、グループがコロナ後のツアーに向けてリハーサルを行うバンドのリハーサルセッション中に演奏されます。この曲はスローバラードとしてアレンジされており、ミュージシャンたちに挑戦的です。彼らは、テンポが遅いため演奏が異常に難しいと述べています。パンデミック前は彼らはテンポの速いロック曲を演奏していたが、長い休みの後はバンドメンバーそれぞれが音を合わせるのが難しかった。

「夜のスピリット」 – この曲は、バンドのメンバーがスプリングスティーンとの初期の頃や E ストリート バンドの結成について話すときにバックグラウンドで再生されます。メンバーはそれぞれ、スプリングスティーンが自分たちのキャリアと人生に与えた影響を振り返っている。

「アウト・オン・ザ・ストリート」 – さらに別のリハーサルセッションで披露されたこの曲は、バンドがコロナ禍後のツアーに向けて、ライブの観客を再び魅了する最良の方法を捉えることを目的に、この曲の構築に取り組んでいる。

「子猫が帰ってきた」 – ツアーのリハーサル中、スプリングスティーンとバンドは無観客のアリーナのステージでリハーサルを行い、無観客で彼らの音楽のありのままの本質を捉えました。彼らは数曲に取り組み、自発性とツアーディレクターからのメモのバランスをとり、観客が体験できるようにパフォーマンスの精神と激しさを微調整した。

「サンダーロード」 – このトラックがバックグラウンドで再生されているとき、バンドの中心メンバーであるスティーヴン・ヴァン・ザントは、潜在的な聴衆とバンドに対する批判的な認識について懸念を表明しています。 」運動をする高齢者たち。「音楽監督として、彼は衝撃的な体験を生み出すことを目指し、これまで以上にバンドを同期させた。プレッシャーを感じる人もいたが、スプリングスティーンの冷静で自信に満ちたアプローチは精神を明るく保ち、パフォーマンスが本物で誠実であり続けることを保証した。」

「降伏はありません」 – ライブツアーのセットリストの最初の曲です。演奏後、バンドメンバーは、セットが進むにつれてツアーの激しさと観客のエネルギーがどのように大幅に増加するかについて話し合います。

「一晩中味わって」 – ボーカリストのミシェル・ムーアは、フロリダ州タンパでの新型コロナウイルス感染症後の最初のショーでの感動的な瞬間を回想しています。彼女が客席のファンの注目を集めたとき、その温かい反応に彼女は感情を揺さぶられ、長い期間離れていたバンドとファンの間で安堵と興奮が共有されたのを感じた。

「あなたへの手紙」 – ドキュメンタリーはこの曲のライブバージョンからバンドのリハーサル映像に切り替わります。バンドのメンバーはセットリストの意図的な構成を振り返り、選曲がスプリングスティーンのアイデンティティと彼の作品とのつながりを明らかにしていることを強調している。ドラマーのマックス・ワインバーグがアルバムについて語る あなたへの手紙 そしてスプリングスティーンにとってのその意味。

“雷” – アーカイブ映像には、小さなカフェで演奏するバンドの古いテープが映っており、元バンドメンバーが初期のツアーを回想する現在のインタビューが散りばめられており、それらをさまざまな地元の会場での一連のショーとして説明しています。

“火” – パティ・スシャルファは、E ストリート バンドとの 40 年間の旅と、バンドの活動休止期間を経てステージに戻ってきた喜びを振り返ります。彼女は免疫システムの課題について語り、健康上の障害にもかかわらずツアーに取り組む彼女の回復力と献身を強調し、ステージへの復帰が個人的に勝利の瞬間となった。

「ロザリータ（今夜出てきて）」 – バンドのプロデューサーであるジョン・ランドーは、スプリングスティーンが毎晩経験した激しさと個人的な経験を強調しながら、31回の米国ツアーのワイルドなエネルギーを回想しています。それぞれのパフォーマンスはそれ自体が旅であり、抑えられない熱意と観客のつながりに満ちていました。

「私の愛はあなたを失望させません」 – ヨーロッパツアー中、ブルースとバンドは、ヨーロッパの聴衆が比類のない温かさと熱意を示した海外での絶大な人気を振り返ります。ファンはまた、スプリングスティーンのコミュニティは結束が強く、典型的なファン層よりも家族のように感じており、それが各パフォーマンスに特別で心のこもったエネルギーを与えているとも述べています。

「夜勤」 – この曲のライブパフォーマンスでは、スプリングスティーンが曲の終わりを延長し、バンドが独特のメロディータッチを加えて聴衆に向けて曲を延長します。

「メアリーズ・プレイス」 – 「Nightshift」に続いて、バンドのライブコンサートでは「Mary’s Place」が電撃的なライブパフォーマンスの続きとなり、バンドの揺るぎないエネルギーを体現し、聴衆を彼らの音楽と存在感の魔法に完全に引き込み続けます。

「マスタング・サリー」 – これは、バンド E ストリートがライブ ショーで歌う、ザ コミットメンツとアンドリュー ストロングによる唯一のカバー ソングで、「メアリーズ プレイス」の直後の曲の一部も含まれています。

「約束の地」 – ドキュメンタリーでは、2023年5月18日にイタリアのフェラーラで行われたショーで、バンドが「約束の地」を演奏する様子が断片的に取り上げられています。この曲を通して、スプリングスティーンは自分の人生の旅路と永遠への信念を振り返っています。約束の地」または空は、達成感とその先にあるものへの準備を象徴しています。

「ラストマン・スタンディング」 – ヴァン・ザントは、友人のジョージが亡くなった直後、スプリングスティーンがこの曲を書いた背後にあるインスピレーションについて語ります。このドキュメンタリーは、スプリングスティーンがライブで演奏し、ストーリーを語り、ヴァン・ザントが曲の感情の深さを詳しく語るシーンの間で切り替わる。

「脇道」 – この曲は、テンポの高低を変えて演奏されます。スプリングスティーンはこれを「ザ・ラスト・マン・スタンディング」に結びつけ、ジョージについての思索的な独白を提供し、彼の胸に触れ、「私はそうするだろう」と述べた。ここにすべてをアップロードして、「群衆から拍手の波を受けました。彼の声は一瞬よじれ、リズムを取り戻してアウトロを終えました。バンドのメンバーは「バックストリート」を「ジェットコースターの登りの始まり」 これが番組の残りの部分を定義します。

「アメリカ生まれ」 – イタリアのフェラーラでのショーでは、スプリングスティーンとバンドは、「ザ・ラスト・マン・スタンディング」や「バックストリート」などの暗い曲の直後に「ボーン・イン・ザ・USA」を演奏し、より高揚感のある曲調に切り替えました。この変更により、感情的に重たい曲の後の雰囲気が明るくなります。

「ダンシング・イン・ザ・ダーク」 – この曲を始める前に、スプリングスティーンはヴァン・ザントと楽しい会話を交わし、冗談を言いました。スティービーが家に帰りたくないなら、誰も帰りません。その後、バンドはこの活気に満ちたトラックに突入し、スプリングステンの意味を求める闘争と人間のつながりの探求を反映しており、これは彼の曲の多くに貫かれているテーマです。

「走るために生まれた」 – 「ダンシング・イン・ザ・ダーク」の後、スプリングスティーンは若さと最初の野心を思い出しながら「ボーン・トゥ・ラン」を歌います。このパフォーマンスはノスタルジックな層を加え、彼の若い頃の落ち着きのない衝動を伝え、時代を超越した自由な感覚で聴衆に活力を与えます。

「夢の中で会いましょう」 – スプリングスティーンはステージ上で一人でこのギター曲でショーを締めくくります。最後の音が消えていくと、彼はバンドのメンバー一人一人に敬意を表し、握手し、ハグし、撫でながら、友情と感謝の気持ちを込めてコンサートを終えた。

「凍てつく十番街」 – このトラックはショーの最後のエネルギーに満ちた曲で、バンドメンバーが観客に別れを告げます。エンドクレジットが表示されている間にバックグラウンドで再生されている曲でもあります。

ブルース・スプリングスティーンのロード・ダイアリーのサウンドトラックを聴く場所

Road Diary のサウンドトラックは、いくつかの音楽ストリーミング プラットフォームで利用できます

そのドキュメンタリー、 ロードダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド現在 Hulu と Disney+ でストリーミング配信されており、ファンに没入型のコンサート体験を提供するサウンドトラックが含まれています。サウンドトラックは、 ロードダイアリー：音楽スプリングスティーンの最近の2023年から2024年にかけてのワールドツアーから25曲のライブトラックを厳選したプレイリストで、nugs.net、Spotify、その他の主要なストリーミングプラットフォームで視聴可能です。主要なパフォーマンスには、タンパの「No Surrender」と「Ghosts」、アトランタの「Letter to You」、フェラーラの「The Promized Land」が含まれており、スプリングスティーンの最近のショーの幅広さとエネルギーを捉えています。

もっとクラシックなヒット曲を聴きたい人には、 道路日記 また、ニューアークの「Rosalita (Come Out Tonight)」や「Tenth Avenue Freeze-Out」、ローマの「Glory Days」、バルセロナの「Dancing in the Dark」や「Born in the USA」などの人気曲も収録されています。ファンはこれらのライブバージョンや、「Prove It All Night」や「Backstreets」などの曲の新バージョンを Apple Music や Spotify で聴くことができます。スプリングスティーンがカナダツアーの準備を進める中 ロードダイアリー：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド ライブ ロック パフォーマンスで彼らの比類のないエネルギーと遺産を追体験するための決定的なサウンドトラックを提供します。