デヴィッド・コレンスウェットの最初の DCU 予告編 スーパーマン ダイナミックでアクション満載の物語をからかっており、DCEU とは明らかに異なるスタイルを使用しています。 マン・オブ・スティール。 DCU トレーラー スーパーマン (2025年) がリリースされ、DCU 第 1 章: 神とモンスターの映画部門が始まりました。コレンスウェットのスーパーマンはDCEUのヘンリー・カヴィルとは著しく異なり、予告編ではすぐにそれが宣言されます。どちらの予告編もキャラクターの新たな見方を示していますが、そのトーン、ビジュアル スタイル、テーマ要素は明らかな違いを際立たせています。
ザック・スナイダーがいるとき マン・オブ・スティール 2013 年に公開された予告編では、これまでの解釈とはまったく異なる、ダークで地に足の着いたスーパーマンを観客に紹介しました。カヴィルの『スーパーマン』では、不完全な世界で神のような存在になるという実存的な課題を探求することに焦点が当てられていた。 10年後、ジェームズ・ガンはデヴィッド・コレンスウェット監督の『スーパーマン』で新たな方向性を示唆した。 スーパーマン (2025年)。この予告編はトーンの変化をほのめかしており、スナイダーの解釈の真剣さとは著しく異なる、活気に満ちたレトロなスタイルを取り入れています。
デヴィッド・コレンスウェットのスーパーマンを初めて見ると、ヘンリー・カヴィルのスーパーマンよりもはるかに人間的だ
ヘンリー・カビルのスーパーマンは神のような地位に焦点を当てた
コレンスウェットの冒頭の瞬間 スーパーマン 予告編を見ると、すぐにスーパーマンの深く人間的な肖像が確立されます。殴られて血を流しているスーパーマンがヤムチャのポーズで横たわり、愛犬クリプトに押さえつけられるところから始まる。力強いイメージですね 彼の弱さと、強力なヒーローの明らかに人間的な側面を強調しています。これに続いて、クラーク・ケントとしての彼の人生に焦点を当てたシーンが続き、彼の職業生活の瞬間や彼の関係を垣間見ることができます。それとは対照的に、ヘンリー・カビル マン・オブ・スティール 予告編では内省的なトーンを選択し、クラーク・ケントの子供時代と自分のアイデンティティとの闘いを探ります。
スーパーマンの最初のイメージは、 マン・オブ・スティール トレーラーはかなり遅れて到着し、展開されます 神聖なスーパーマンの雄大なイメージ。これは、ヘンリー・カヴィル演じるスーパーマンの神のような地位を視覚的に比喩した、地球上空に浮かぶスーパーマンの象徴的なショットにつながります。予告編でからかわれているコレンスウェットの描写は、より地に足が着いているように感じられ、神話的な性質よりもキャラクターの人間性を優先している。この変化は、共感できるキャラクター主導の物語を重視するジェームズ・ガンのストーリーテリングの感性と一致しています。
スーパーマン (2025) はマン・オブ・スティールよりもレトロで楽しい雰囲気を持っています
『Man of Steel』のトレーラーは非常にシリアスでダークです
トーンの点では、予告編ではスーパーマンと彼の世界についての 2 つのまったく異なる視点が強調されています。 スーパーマン (2025) は、鮮やかなビジュアルとさわやかな雰囲気を備えたレトロな美学を取り入れています。スーパーマンの力の重みだけに焦点を当てるのではなく、スーパーマンの二重のアイデンティティを祝うような瞬間があり、楽観的で楽しい感覚を伝えています。まったく対照的に、 マン・オブ・スティール を反省して、厳粛な態度を取る ほぼ全能の存在であることの深刻な困難 彼を恐れ、誤解する世界の中で。
スナイダー監督の映画は古典的なオリジンストーリーで、カンザス州の農場の少年から宇宙での自分の地位を求めて戦う英雄へとクラークが成長する過程を描いている。ザ マン・オブ・スティール 予告編ではスーパーマンの試練や艱難が描かれており、スーパーマンをよりバットマンらしく真面目な人物にしている。その間 スーパーマン 起源の物語というよりはむしろそう感じます 確立されたスーパーマンの祝賀また、若い視聴者を含む幅広い視聴者にとって、よりアクセスしやすいと感じられます。古風な服装とエレキギターの楽譜が特徴的なレトロなトーンは、内省的で重い雰囲気とは一線を画しています。 マン・オブ・スティール。
『マン・オブ・スティール』と『スーパーマン』（2025）は両方とも、英雄的なファンファーレに移行する前にまばらな音楽を使用します。
スーパーマン (2025) はジョン・ウィリアムズのスーパーマンのサウンドトラックをアレンジしています。
どちらの予告編でも、方法は異なりますが、物語の重要な要素として音楽が使用されています。 マン・オブ・スティール ハンス・ジマーの心に残るほどまばらなスコアで始まり、 クリプトン星の破壊とクラークの孤独を呼び起こす。この控えめな始まりは徐々に力強い英雄的なテーマへと構築され、カヴィル演じるスーパーマンの威厳と神聖な存在感を際立たせます。この曲はカヴィル演じるスーパーマンの威厳を深刻な底流とともに反映している。対照的に、 スーパーマン ジョン・ウィリアムズの1978年の映画の象徴的なサウンドトラックの改作を採用 スーパーマン 膜。
のトレーラー スーパーマン (2025) は音楽なしで始まりますが、遠吠えがスーパーマンの傷だらけの体に吹き込みます。これには脅迫的なトーンが伴いますが、 スーパーマンの弱さを強調し、彼の敗北の瞬間を強調する。ジョアン・ウィリアム著 スーパーマン その後、テーマはエレキギターで勝ち誇ったように鳴り響きます。スローテンポのこの曲は、懐かしくも新鮮な雰囲気を醸し出します。音楽はジョン・ウィリアムズの感動的なファンファーレに合わせて構築され、映画の楽観的な見通しを強化します。ジマーのスコアはスナイダーのスーパーマンの壮大さを増幅させる一方、ガンの音楽選択は暖かさと親しみやすさを優先し、異なる感情の核を反映しています。
スーパーマン (2025) はマン・オブ・スティールよりもはるかに活気に満ちています
マン・オブ・スティールはスーパーマン（2025）ほどカラフルではなかった
視覚的には、2 つの映画と予告編のコントラストは顕著です。ガンさんの スーパーマン トレーラーはカラーで爆発します。古典的なコミックを彷彿とさせる明るく活気に満ちたスーパーマンのコスチュームが特徴で、数人の DC キャラクターがカラフルなコスチュームと活気に満ちたパワーを誇っています。トレーラーのカラーパレットは、 魅力的でエネルギッシュなジェームズ・ガンのスーパーヒーロー映画の特徴として、 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー。このアプローチにより、映画はより「漫画的」でありながら、新鮮でモダンに感じられる視覚的に魅力的なスタイルを与えられます。これは次のことを示唆しています スーパーマン 深刻な口調よりも陽気な口調になります マン・オブ・スティール。
ザック・スナイダー マン・オブ・スティール 彩度の低いトーンに大きく傾いています。スーパーマンの落ち着いた色と暗い衣装は、映画の暗い雰囲気に貢献し、リアリズムと深刻さを強調します。の成功に続き、 ダークナイト 三部作とスーパーヒーローの現実的な視点。この美学にもかかわらず、 映画の内省的なトーンと一致しているの視覚的な活気に比べて、やや当たり障りのないように見えるかもしれません。 スーパーマン。ガンの大胆な色への強調は、遊び心のある希望の象徴としてのスーパーマンのルーツへの回帰を示しています。
ジェームズ・ガン監督の『スーパーマン』の予告編はより多くのことをからかっているが、明らかになっている物語は少ない
マン・オブ・スティールの予告編ではスーパーヒーローの起源の物語が語られる
もう 1 つの注目すべき違いは、各予告編が映画のストーリーについてどの程度明らかにしているかです。 スーパーマン (2025) では、他の DC キャラクターの登場、エイリアンの侵略、二重のアイデンティティのバランスをとるスーパーマンなど、いくつかのエキサイティングな要素をからかいます。しかし、 明確な物語の概要を提供していない。このアプローチは陰謀を生み出し、視聴者はこれらの要素がどのように組み合わされるかを知りたがるようになります。また、映画をイベントとしても紹介し、キャラクターの映画史にエキサイティングな新しい章を刻みます。
対照的に、 マン・オブ・スティール 物語のより直接的なプレビューを提供します。予告編は、この映画がオリジナルのストーリーであることを明確に示しており、対立する若者から地球の保護者になるまでのクラークの旅を記録しています。この明確さは期待を抱かせるのに役立ちますが、 ガンのティーザーに存在するサプライズの要素が欠けている。プロットを明らかにせずに重要な出来事をほのめかすというガンの決定は、説明よりも感情を優先する、予告編のデザインに対するより現代的なアプローチを反映しています。これらの違いは、これらの映画のトーンの違いと、ジェームズ・ガンの物語のトーンの変化を強調しています。 スーパーマン。
今後の DC 映画公開予定