他のいくつかのファンタジーのリブートの例に続いて、ディズニーは エラゴン クリストファー・パオリーニのファンタジー物語を基にしたテレビシリーズ、 継承サイクル。 エラゴン そしてその続編はタイトル文字に続きます、 家の近くの森でドラゴンの卵を発見し、ドラゴンのサフィラと結ばれた騎士となる。エラゴンは、アラガエシア王国を救うための戦争の真っ只中にいることに気づきます。
ディズニーは、小説の広範な世界構築、等身大の登場人物、そしてスクリーンには馴染みのないファンタジーの概念を適応させるという課題に直面している。 継承サイクル 以前に映画化された エラゴン興行的には失敗し、シリーズの批評家やファンからは否定的に受け取られました。この映画は、 エラゴン テレビ番組。また、シリーズが最初のシーズンの後に更新される場合、後の本で紹介される追加のキャラクターやコンセプトを採用する必要があります。
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他のファンタジーシリーズとの比較
最近の適応との比較は避けられない
映画化されたファンタジー小説やシリーズにとって最も困難な課題の 1 つは、他のファンタジー作品との比較が避けられないことです。 エルフ、ドワーフ、 そして魔法の存在は、 ロード・オブ・ザ・リング 発売当初からの三部作。
しかし近年では、次のような他のファンタジーシリーズも登場しています。 ゲーム・オブ・スローンズ、 ドラゴンハウス、 パーシー・ジャクソンとオリンピアンたち、 時の輪そして 力の指輪 すべて映画ではなくシリーズ化されました。 これらのプログラムにはそれぞれ長所と短所があり、視聴者も大きく異なります。 ゲーム・オブ・スローンズ より大人な番組です パーシー・ジャクソンたとえば、まったく同じ視聴者の重複はありませんが、神話上の生き物や戦闘シーンの作成に使用される効果は比較されます。
持ち込みに関わった人たち エラゴン そして、Disney+ の残りの本では、こうした比較が存在することを認識し、それを認識するか、回避する必要があります。
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CGIと実用的なエフェクトのバランス
CGIが多すぎると機能しません
ディズニーのような大規模な制作会社は、コンピューター生成画像を使用するソリューションを採用する傾向があります。のようなもので エラゴンそれは間違いでしょう。 現実的なエフェクトは画面上に現実感を与えるために機能し、その現実感はファンタジー シリーズに必要です。
ロケ撮影とスタジオ撮影のバランスをとる必要があるのもこのためです。 多くの パーシー・ジャクソンたとえば、ショーのために構築された印象的なセットを備えたスタジオで撮影されました。これらのシナリオは、特にカジノやカーニバルに含まれるシーンで機能します。多くの エラゴンただし、それは屋外で行われます。
彼は小説の中で山岳地帯を書きましたが、映画では削除されました。
これがポイントです 作家パオリーニ氏が2023年のインタビューで指摘 映画で行われたことは気に入っているにもかかわらず、ショーを前の映画よりも良くすることについて。彼は小説の中で山岳地形を書きましたが、映画では削除されており、創造された世界をよりよく視覚化するためにこの地形を見たいと考えています。
非常に小さな例として、小さいと言っていますが、実際には大きいのが場所です。エラゴンと彼の仲間たちは、最終的にある場所へ旅することになります。 [there are] これらの絶対的に巨大で、信じられないほど大きな山々は、高さ約16マイルです。そして、世界にはこれには魔法のような理由があります。現実の世界ではそんなことは起こり得ないことはわかっていますが、この信じられないような場所でキャラクターを表示し、配置できるのは視覚的には印象的なことです。
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シーズンごとに 1 冊未満の本を翻案する
ロマンスは 1 シーズンでは濃すぎる可能性があります
の小説 継承サイクル 密集しています。 これらの本は若い読者を対象としていますが、信じられないほど詳細で長いものです。 ハリー・ポッター 小説と ロード・オブ・ザ・リング 小説。シリーズの各シーズンが単一の小説ではない可能性があることを考慮する価値があります。
代わりに、ショーは、イベントやキャラクターを簡素化するために、シリーズに最初に登場したときとは異なる時点で小説にイベントやキャラクターを組み込む必要がある場合があります。一部のアークでは、1 つのシーズンではなく 2 つのシーズンにまたがる必要がある場合もあります。 番組の制作チームは、他のファンタジー シリーズが採用しようとしている、シーズンごとに 1 冊というルールに従うのではなく、ストーリーに最適なサービスを提供できるよう柔軟な対応をする必要があります。
現在シリーズには4つの長編小説があるが、Disney+の標準となっている各シーズンに10話以上のエピソードがない限り、これらの小説の出来事を適切に追うには5、6シーズンが必要になる可能性がある。
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年齢に応じた俳優の選択
物語開始時点でエラゴンは15歳
テレビでは、登場人物が十代のときに、演じるキャラクターよりもはるかに年上の俳優をキャスティングする傾向があります。 これは主に、児童労働法と、若い俳優が撮影現場で一定の学校時間を修了する必要があるためです。。これらすべてにより撮影時間が短縮されます。しかし、俳優が演じるキャラクターよりもかなり年上である場合、それは観客に良い意味ではなく印象に残ります。
エラゴンのようなキャラクターが 15 歳であることになっている場合、俳優は 30 歳ではなく 15 歳に見えるべきです。こうすることで、俳優とキャラクターは同時に成長し、ショーが進むにつれて成熟し、より意味のあるものになります。キャラクターが進化します。より強くなり、スキルの経験が増えると、俳優は役に対してより自信を持つようになります。
ストーリー全体を通してエラゴンと他の数人のキャラクターはティーンエイジャーであり、シリーズではティーンエイジャーとして登場することが意図されていました。
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世界を築くアラガエシア
エラゴンには四季以上の季節が必要かもしれない
継承サイクル この作品は主に、広大な歴史と神話を持つアラガエシアを舞台としています。人間、エルフ、ドワーフ、ウルガル、その他の種族が物語の中で役割を果たします。 この本では、ブロムを中心とした脇役を通してアラガエシアの歴史が紹介されています。 エラゴンに詳しく説明してくれる人。ただし、テレビ番組で話すことができるのは、暴露が退屈になるまでだけです。ディズニーは設定の本質的でない要素をカットすることもできるが、そうすると世界の深みが薄れてしまうだろう。
各シーズンは、対応する本の出来事に焦点を当てるだけでなく、世界の伝承、文化、歴史のさまざまな側面を掘り下げることもできます。
さらに、アラガエシアの複雑さと深さは、次のことを示唆しています。 の エラゴン テレビ番組は四季を越えて延長することで恩恵を受ける。各シーズンは、対応する本の出来事に焦点を当てるだけでなく、世界の伝承、文化、歴史のさまざまな側面を掘り下げることもできます。このアプローチは、重要なサブプロットやキャラクターのバックストーリーを探索するのに十分な時間を提供し、物語全体を豊かにするでしょう。たとえば、専用のエピソードやアークでは、種族間の古代の紛争、ドラゴン騎士団の伝承、またはヴァーデンと帝国の政治を探ることができます。
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エラゴンとアリアの関係
エラゴンとアリアの俳優は、深い関係を暗黙のうちに伝える必要があります。
エラゴンは本の中でエルフの王女アリアに対する感情を何度も表現しているが、アリアはどちらも来たるべき戦争から気を紛らわせるわけにはいかないと考え、彼を拒絶する。この映画はアリアの単調な描写で批判された。 エラゴンとアリアを演じる俳優 エラゴン リブートでは深い関係を描くことに挑戦する 二人のキャラクターの間には何も起こらない。これらの俳優たちが、エラゴンとアリアのダイナミックな動きに命を吹き込むのに役立つ優れた脚本家を雇ってくれることを願っています。
あなたの絆の微妙な描写は、根底にある緊張と満たされていない可能性を反映している必要があります。
さらに、ショーは、相互尊重、友情、そして暗黙の感情的深さを特徴とする、進化する彼らの関係の微妙な点を捉えなければなりません。彼らの絆の微妙な描写は、根底にある緊張と満たされていない可能性を反映しており、彼らのやりとりが観客の共感を呼ぶはずです。 ボディーランゲージ、意味深な視線、そして内容の豊富な会話を効果的に使用すると、感情の複雑さを伝えるのに役立ちます。 あからさまなロマンスはなく、原作に忠実でありながら、画面上の化学反応に層を加えています。
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魅力的な脇役のアークを書く
マータグ、ナスアダ、ローラン、ブロムは完全に開発されたキャラクターである必要があります。
継承サイクル また、ショーに含めるべき多くの興味深いサポートキャラクターも含まれています。 プロットに不可欠なサポートキャラクターには、エラゴンの敵対者であると同時に、さまざまな点で味方であるマータグが含まれます。 ナスアダ、ヴァーデン指導者の反抗的な娘で、父親の死後にその役割を引き継ぐ。ローラン、エラゴンのいとこで、紛争に巻き込まれる。そして謎の過去を持つエラゴンの指導者ブロム。ショーは、これらすべてのキャラクターが正当に評価されるように、適切な俳優と必要な上映時間を見つけなければなりません。
これらのアークを適切に展開すると、メインの物語が強化されるだけでなく、より魅力的で感情的に共鳴するストーリーも作成されます。
さらに、これらのキャラクターの開発では、彼らの個人的な葛藤、動機、時間の経過による成長を掘り下げる必要があります。マータグの内紛と複雑な忠誠心、ナスアダのリーダーシップへの台頭とそれに伴う重荷、 ローランの単なる農民から戦争の英雄への変化、そしてブロムと彼の啓示の謎めいた物語 どれも魅力的なサブプロットのための豊富な素材を提供します。これらのアークを適切に展開することで、メインの物語が強化されるだけでなく、より魅力的で感情的に共鳴するストーリーが作成され、視聴者が各キャラクターと強いつながりを確実に形成できるようになります。
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エルバ
エルバは適応するのが特に難しいキャラクターになるだろう
最初の本では、 エラゴンは古代の舌をまだ使いこなせていないため、誤って孤児の少女を呪ってしまいます。 少女エルヴァは他人の痛みを感じ、迫り来る危険を察知する。あなたの呪いへの 「盾になってください」 それは彼女がこの役割をよりよく実行できるようにするために彼女の老化を早める原因となります。生後数か月の彼女は、見た目は幼いですが、話し方は大人の女性のようです。
エルバは、シリーズの中で道徳的に灰色のキャラクターであり、常に自分の力を良い方向に利用するとは限りません。 ディズニーはエルヴァの幻想的な性質と利己心を表現できる若い女優を見つける必要があるだろう。 おそらくいくつかのエフェクトを使用して、彼女に古い声を与えている可能性があります。彼らはエルバを 12 歳か 13 歳まで熟成させ、登りやすくすることができます。
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優れたアクション シーケンスを作成する (ドラゴンを使用)
エラゴンはドラゴンをカバーするために多額の予算を必要とします。
のアクションシーケンスは、 エラゴン 特にドラゴンが関係するものは、生産に費用がかかり、計画が困難になります。 CGI も弱点です。 エラゴン 膜、 しかし、ディズニーはおそらく必要なリソースをこのプログラムに投資するでしょう。 ゲーム・オブ・スローンズ は巨額の予算をかけてファンタジーテレビ番組にドラゴンを導入しましたが、元のシリーズではドラゴン同士が戦う描写はありませんでした。 ドラゴンハウス 第 2 シーズンにはこれが含まれ、 エラゴン チーム。
エラゴン 最初のシーズンは、映画やテレビでの過去のファンタジーの戦いをまだ生きているはずです
エラゴンとサフィラが戦うための追加のドラゴンは、 古い、 エラゴン 最初のシーズンでも、過去の映画やテレビのファンタジーな戦いに応えなければなりません。さらに、ショーはスペクタクルと物語の重要性のバランスをとり、アクションシーケンスが視覚的に素晴らしく、キャラクターの成長とプロットの進行に不可欠であることを保証する必要があります。 ドラゴンの戦いの振り付け、魔法の戦略的使用、ドラゴンライダーとして進化するエラゴンの能力の統合はすべて、細心の注意を払って作成されなければなりません。。このアプローチにより、アクション シーンが単なる視覚的な見世物として機能するのではなく、有機的で意味のあるものに感じられるようになります。
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ガルバトリックス鋳造所
相続サイクルの主な悪役はおそらく有名な俳優によって演じられるでしょう。
の主要登場人物の多くは、 継承サイクル 彼らは概念的に現実的な人間よりも偉大な超自然的な力を持っています。例えば、 主な悪役であるキング・ガルバトリックスは、シリーズを通して無敵の力として構築されています。 ガルバトリックス自身も他のライダーを裏切ったドラゴンライダーでした。彼の 2 番目のドラゴンであるシュルイカンは巨大で、シリーズの他のドラゴンよりも大きいです。おそらくディズニーは、すでに一種の重力を持っている大スターにガルバトリックスを演じてもらいたいと思うだろう。
ガルバトリックスの表現は、彼の恐ろしい権威と脆弱性と複雑さの瞬間のバランスをとらなければなりません
さらに、有名で尊敬されている俳優をガルバトリックス役にキャスティングすることで、キャラクターに大幅な比重を加え、本の中での彼と同じくらいスクリーン上でも彼の存在感が恐るべきものになる可能性があります。 俳優の演技は、計り知れない力、深い苦味、そして狡猾な知性の混合を伝えなければなりません。。このキャスティングの選択は、シリーズを定着させるのにも役立ち、俳優のファンである可能性のある視聴者を引き付け、適応に信頼性を与える可能性があります。ガルバトリックスの描写は、彼の恐ろしい権威と脆弱性と複雑さの瞬間のバランスをとる必要があり、彼を緊張を高める多面的な敵役にしています。
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独占的な演出と衣装
エラゴンは他のファンタジーシリーズを真似すべきではありません。
ディズニーはおそらく、次のような他のファンタジー映画化を追求するでしょう。 ロード・オブ・ザ・リング そして ゲーム・オブ・スローンズ、 インスピレーションのために エラゴン 生産 そして衣装。エルフや妖精をフィーチャーした現代のファンタジー シリーズはすべて、おそらく次のようなものからインスピレーションを受けています。 ロード・オブ・ザ・リング。才能のあるデザイナーが典型的なコスチュームに新たなひねりを加え、制作チームが新しい撮影場所を検討することができます。 ゲーム・オブ・スローンズ オリジナルはアイルランドとスペインで別々の場所で撮影されましたが、 ロード・オブ・ザ・リング 三部作はニュージーランドで完成しました。
このショーは、前作とは一線を画す独特の視覚美を追求する必要があります。これには、アラガエシア内のさまざまな文化に特有の建築様式、独創的な生き物のデザイン、シリーズの特定の雰囲気やテーマを呼び起こすカラーパレットが含まれる可能性があります。あまり使われていない場所や新しい場所で撮影すると、アラガエシアの風景に新たな表情を与えることができます。 世界が広大で独特であると感じられるようにする。演出や衣装デザインなどにオリジナリティとクリエイティビティを発揮し、 エラゴン 本の精神に忠実でありながら、独自の視覚的アイデンティティを確立し、他のファンタジー シリーズと差別化することができます。
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ラザックの作成
継承サイクルのモンスターは恐ろしいものである必要があります。
で 継承サイクル、 ラーザックは人間を食料とする古代のほぼ絶滅した種族です。 最後の2人のラーザックはドラゴンライダーを狩ることでガルバトリックスに仕えています。それらは概念的には次のナズグルに似ています。 ロード・オブ・ザ・リング またはディディメンター ハリー・ポッターしかし、ラーザックは外骨格とかぎ状のくちばしを持っています。ディズニーから エラゴン これらの生き物を本に書かれているのと同じくらい恐ろしいものにするためには、創造的に考える必要があります。うまくいけば、 エラゴン ラーザックを捕獲する方法を革新するでしょう。
ラーザックの表現では、外見に加えて、彼らの略奪的な性質と他者に与える恐怖を強調する必要があります。実用的なエフェクトと最先端の CGI を組み合わせることで、彼らの不穏な特徴に命を吹き込み、彼らの外骨格やくちばしのある顔を恐ろしくリアルにします。 サウンド デザインも、ラーザックが画面上に登場するたびに恐怖の雰囲気を作り出す上で重要な役割を果たします。。動きや攻撃に伴う独特で神秘的な音は、脅威感を高める可能性があります。
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エラゴンとサフィラのテレパシー通信
映画の中でのエラゴンとサフィラのコミュニケーションは奇妙なものです。
エラゴンとサフィラは絆が強いため、彼女が頭の中で話しているのが聞こえ、同様の方法でコミュニケーションをとったり、大声で話したりすることができます。映画では彼らの絆の深さを捉えることができなかったが、それはシリーズにとっても難しいことだろう。 サフィラに大声で「話す」のは気まずいかもしれませんが、 しかし、彼女は自分の性格を発展させるために十分に話す必要があります。会話が斜体で書かれている本では、彼のコミュニケーションはより有機的です。ディズニーはこれにどのようにアプローチするかを検討する必要がある。サフィラのナレーションはおそらく避けられないが、エラゴンが話さなくても本能的に彼女を理解していることを示すことができるだろう。
あなたの絆を効果的に伝えるために、プログラムは視覚的および聴覚的合図を使用してテレパシー通信を説明する場合があります。 たとえば、照明の微妙な変化、共有された記憶の短いフラッシュ、または独特の効果音が、テレパシーで通信していることを示している可能性があります。。これにより、対話がより自然で魅力的なものになります。さらに、エラゴンがサフィラの暗黙の考えにボディーランゲージや表情で反応する瞬間を統合することで、彼らの深いつながりの描写を強化することができます。
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テレビの遺産サイクルの要約
エラゴンのテレビ番組はストーリーに忠実でなければなりません。
これまでアニメ化された壮大なファンタジー シリーズはすべて、いくつかの要素を削除する必要がありました。 エラゴン 同じになります。しかし、映画化における最も重大な問題の 1 つは、原作に忠実ではなかったことです。ディズニーのショーは、オリジナルのストーリーの雰囲気を維持するために、主人公の成長や重要な関係などの重要な要素を維持する必要があります。 T継承サイクル 広大な世界と多くのキャラクターが登場する複雑なファンタジー シリーズです – これらの小説の映画化に関して、ディズニーは難しい仕事をしています。
うまく要約するには、 エラゴン シリーズの本質に忠実であり続けるために、ディズニーは物語を動かす主要なプロットポイントとキャラクターアークを優先する必要があります。 これには、どのサブプロットと二次的な登場人物を圧縮または省略するかを慎重に選択することが含まれます。メインプロットが一貫性と魅力を保つようにします。本の感情的でテーマ的な深みを維持することが非常に重要であるため、エラゴンの旅、サフィラ、ブロム、アリアとの関係、そしてガルバトリックスとの包括的な対立を定義する重要な瞬間を忠実に描写する必要があります。
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ファンの期待に応える
すべてのファンが満足するわけではない
本が映画化されるたびに、何がスクリーンに登場し、何がスクリーンに登場しないのかを楽しみにしているファンがいます。すべてのファンには、お気に入りのキャラクターがあり、想像上の世界がどうあるべきか、さらにはキャラクターの見た目についても独自の考えがあります。 各ファンは、この本に命を吹き込むことが何を意味するかについて、独自のビジョンを持っています。
これはディズニーに対して突き付けられた最大の挑戦だ 持ってくる エラゴン そして残りは 継承サイクル 一生。ファンの中には、制作会社を信頼していない、2006 年の映画が気に入らなかった、その他さまざまな理由から、この番組を嫌いになる覚悟がある人もいるでしょう。
オリジナルの映画と比較して、ショーがより大きくて壮大になることを期待するファンもいるでしょう。どちらの方向でも、管理すべき期待と多くのことが期待されています。 エラゴン 証明するシリーズ。