ディズニーの「奇妙な時代」の7つの映画すべてが分類されました

ディズニー「奇妙な時代」は、最高で最も過小評価されている映画のいくつかをもたらしましたが、それらのすべてが同じ強みと影響を持っているわけではありません。ディズニーが焦点を3Dアニメーションに変更したとき、彼らはバーバンクのスタジオに注意を向けました。しかし、彼らはすぐにディズニーのフロリダスタジオを閉じませんでした。レジェンドによると、1998年から2004年1月の間に、スタジオは彼らが望むものを作成するために無料の手綱を受け取り、実験の期間を発表しました。

ディズニーのファンは、説明する「奇妙な時代」という用語を作り出しました ディズニーがバーバンクのスタジオとフロリダのディズニーのアニメーションスタジオに焦点を変える間のこの期間。 「奇妙な時代」の映画は、フロリダのアニメーションスタジオによってのみまたは広く制作されました。 彼らは、アニメーション、物語、トーンのスタイルでディズニー映画の以前の規範に挑戦しています。しかし、これらの映画のいくつかは引き続き高く評価されています、 ムーラン そして リロとポイント ディズニーから実写のリメイクを取得し、他の人は途中に落ちました。

7

ミッキーの家の悪役（2002）

漫画のある漫画の悪役の物語

2002年、ディズニーは映画をリリースしました ミッキーの悪役の家これは、ハロウィーンでナイトクラブを取るというジャファーの計画に続いて悪役を示しています。映画は楽しくて見るのが簡単ですが、 ミッキーの悪役の家 ディズニーの「奇妙な時代」の最悪の映画です。なぜなら、それは創造的なものや新しいものを提供しないからです。彼はの形式を取ります ミッキーのマウスの家構造の構造間の漫画のショートパンツを示しています。残念ながら、 すべてのショーツが再利用されました 悪役の家そして、構造の歴史はあまり良くありません。

悪役の特徴のほとんどは、元の性格にうまく適合せず、少し速く感じています。この映画には、構造の歴史のクライマックスに関与していたかもしれない王女、王子、英雄のグループ全体もあります。代わりに、ミッキーとギャングはアラジン以外のすべてを行い、デイジーにマジックランプを与えます。作家とアニメーターはキャラクターでもっと多くのことをすることができたようです。

しかし、2つの素晴らしいことは、この映画を中程度で忘れがたいものから救うことです。 ミッキーの悪役の家 「It's our house now」という曲が含まれています。これは、聞くのが楽しいのと同じくらい興奮しています。さらに、Jafarは失敗した後、再び偉大な悪役です アラジン：ジャファーの帰還。

6

兄弟ベア（2003）

愛と思いやりについての変革の物語

史上最も高く評価されていないディズニー映画の1つは 兄弟彼は、彼が不必要に殺した後に熊に変わるケナイという名前の若いイヌイットを追っています。彼はその後、コーダという名前の若いクマの子犬を助けて立ち往生します。 兄弟 それは、それが受け取るよりもはるかに多くの賛辞と注意に値する美しい映画です。

ケナイとコーダの関係は刺激的で感情的です。 この映画は、男らしさについての社会的態度に挑戦し、愛と思いやりが男性の特徴であることを示しています。 のディレクター 兄弟 彼らはまた、彼らのチームをアラスカに連れて行き、正確性を確保し、アンジャク・オスカー・カワグリーという名前のYu'pik学者に部族の言語を打つために相談しました。

これらすべての良い要素にもかかわらず、 兄弟 「奇妙な時代」で他の映画よりも低く分​​類されるいくつかの欠陥があります。ケナイとコーダは完全に発達していると感じていますが、映画の二次キャラクターは未発達のようです。誰もがメインデュオと同じくらい3次元を感じた場合、映画はより良くなったかもしれません。ストーリーもシンプルで予測可能ですが、この時代の他の映画はより実験的で複雑に思えます。最後に、サウンドトラックは魅力的ではありません ターザン。これらの理由から、彼はリストに該当します。

5

ターザン（1999）

サバイバルと選ばれた家族についての冒険物語

1999年、ディズニーはディズニールネッサンスの最終映画をリリースしました。 ターザン。この映画は、両親がフレーバーというヒョウに殺された後にソフトが採用する赤ちゃんに続きます。それから彼は、イギリスの探検家が猿を勉強するために到着したとき、世界で自分の場所を発見すべきです。 ターザン その美しいアニメーションとフィルコリンズディズニーの最愛のサウンドトラックのために、それはしばしばアニメーションスタジオの最高の映画の1つとして育ちます。この映画は、伝統的な形と物語を押し進め、新鮮に見えるため、信用に値します。

これらの強みにもかかわらず、 ターザン ディズニーの「奇妙な時代」の弱い映画の1つです。サウンドトラックが方程式から削除された場合、映画はそれほど印象的ではありません。キャラクターはかなり2次元であるため、いずれかに接続することが困難です。ターザンとジェーンの関係は急いで浅いので、ターザンと一緒にジャングルにとどまるというジェーンの決定が少なくなります。 ターザンストーリーには一貫性のないペースがあり、いくつかの瞬間を非常に魅力的にしていますが、他の人は退屈です。

最後に、 ハンターの悪役であるクレイトンは、ディズニーの悪役フランチャイズやマーチャンダイジングに決して登場しないという点に深く忘れがちです。彼は二次元でさえありません。彼は一次元です。他の悪役とは異なり、クレイトンは面白くなく、カリスマ的でも関係もありません。性格がなく、シーンが非常に少ないヒョウ、フレーバーについて心配する方が簡単です。

4

アトランティス：The Lost Empire（2001）

水中の世界についてのサイエンスフィクションの冒険物語

映画 アトランティス：失われた帝国 これは、ディズニーの最大の批判的でアニメーション化された障害の1つと考えられており、興行収入で驚くほど失敗しています。しかし、この映画はそれ以来ずっとサービスを獲得しており、実際にはリフレクションについての素晴らしい映画です。ディズニーの「奇妙な時代」の他の映画のように。 アトランティス スタイルと歴史に関しては、境界を押します。 アニメーションは、ディズニーの伝統的なスタイルとコミックやアニメを組み合わせていますディレクターは、宮崎を大きな影響力として挙げています。

ストーリーはまた、Dungeons＆Dragonsキャンペーンが実現するように見えます。対照的な性格を持っているキャラクターは、目標を達成するために協力しなければなりません。彼らは完全に自慰行為をし、気分を高めます。映画全体に冒険の感覚があります。 アトランティス：失われた帝国 また、所有者の水中の世界が完全に開発されているように見えるため、よく開発されたシナリオも含まれています。

それにもかかわらず、 アトランティス 映画のリズムのために、ディズニーの「奇妙な時代」に関しては、パッケージの真ん中に落ちます。ストーリーには優れた構成があり、キャラクターがアトランティスに到達するまでの時間とともに一貫して増加します。この時点で、映画の高原はしばらくの間。彼は最終的にトラックに戻り、良いクライマックスとエンディングを提供します。ただし、スイッチは時々衝撃的なようです。さらに、 アトランティス：失われた帝国 と同じものに苦しんでいます ターザン 「単に忘れられる1次元の悪役」

3

新しい皇帝（2000）

他の人への思いやりについてのおかしな変革のコメディ

皇帝の新しいリズム ディズニーがミレニアムを開始し、ディズニーの「奇妙な時代」を例示するのは素晴らしい方法でした。物語は、彼の政府の元メンバーからの喉の渇いたメンバーによってラマになるクッコという名前の利己的な皇帝に続きます。彼は、映画の冒頭で軽spした村、パチャの助けを求めて人間に戻らなければなりません。物語は面白く、奇妙で実験的です。小説に焦点を当てていません。これは、その瞬間までディズニー映画にとって珍しいことでした。

皇帝の新しいリズム 彼はまた、アニメーションスタジオが知られている音楽映画スタイルを拒否し、楽しい楽譜と「My Funny Friend and Me」と呼ばれるオリジナルの曲を選びました。ユーモアが最初です。 プロジェクトの音声俳優も映画を改善し、パトリック・ウォーバートンとアース・キットはクロンクとYZMAとして際立っています。

映画には欠陥がほとんどありません。おそらく、テーマはより多くのインパクトを感じるためにより多くの時間を受け取ったかもしれません。最終的に、それはより小さいです ムーラン そして リロとポイント 彼らの弱点のためではなく、彼らの優れた力のためです。

2

ムーラン（1998）

自分自身の名誉と受け入れに関する王女の歴史

映画 ムーラン 彼はディズニーの「奇妙な時代」を始めました。これは、伝統と革新の混合を通して明らかです。物語は、彼女が家族のために名誉を得ることを望んで、父親の地位をとることができるように、男のふりをする若い所有者に続きます。 MushuとCrickyの助けを借りて、彼女はHunsと戦うのを手伝います。伝統を維持するムーランは、ラブストーリーを強く特徴とする音楽映画です。

しかし、それはまた、多くの点で以前の映画から分岐しました。彼女はディズニープリンセスと見なされていますが、 ムーラン 彼は、主人公として非ロイヤルで訓練された若い女性を含む基準を推進しました。歴史は、ユーロ中心のおとぎ話を回避し続ける代わりに、中国の文化と歴史に焦点を合わせてきました。 ムーランの性格の弧は、女性らしさ、男らしさ、性別の役割のテーマを探求するため、異常です。

1998年の映画は、多くのディズニー映画が失敗するキャラクターをサポートすることに関しても際立っています。 Mushu、Ling、Chien-Pe、Yao、祖父、さらにはクリッキーな人物は、ユニークな性格を持つ非常に不信感のあるキャラクターのように見えます。それぞれが物語にユーモアと感情を加え、それが中心的な物語を上げます。さらに、あなたが時間の試練であることを受け入れることについての主なメッセージ、 ムーラン ほぼ30年後の関係。

1

Lilo＆Stitch（2002）

喪、癒し、家族に関するサイエンスフィクションの歴史

他の人は素晴らしいですが、 リロとポイント それは間違いなくディズニーの「奇妙な時代」で最高の映画です。この映画は、自動車事故で両親を失い、妹/守護者のナニと一緒に彼女の人生に適応するのに苦労しているリロという奇妙な若い女の子に続きます。彼が犬であると信じて、彼女は銀河間裁判所から逃げている邪悪な外国人のステッチを採用しています。 映画 リロとポイント それは物語であり、視覚的にはディズニーの「奇妙な時代」の完全な表現です。

非現実的なボディタイプを見せ続ける代わりに、映画は移動し、あらゆる形やサイズの人々を提示します。リロは奇妙で不気味で、奇妙な興味を持ち、彼の周りの誰もが異なって考えています。これにより、関連性が高くなります。 リロとポイント また、家族がさまざまな構造に存在できることを示しています。これは、ほとんどのディズニー映画と比較して進歩的と思われるメッセージです。物語は、大人や子供と共鳴する喪や家族などの重要なトピックを探ります。

クリエイティブチームはまた、ナニの俳優叔母のカレールの助けを借りて、ハワイの文化と言語を説明する際に詳細に細心の注意を払いました（経由 Cinemablend）。ストーリーとキャラクターは、本やショーから撮影するのではなく、完全に独創的です。これにより、彼は他の「奇妙な時代」の映画とは一線を画しています。最終的に、 リロとポイント 常に追放されたすべての子供のラブレターのように思えます。これは、「奇妙な時代」が到達しようとしている一般の人々です。