ティム・バートンの最も永続的な遺産の 1 つ バットマン 映画の時代 バットマン: アニメシリーズこれは、いくつかの重要な方法でバートンのビジョンによって形作られました。ティム・バートン バットマン (1989) と バットマン リターンズ （1992）は、DCのダークナイトのゴシック、ノワール風の解釈を提示しました。後で、 バットマン:TAS 土曜の朝に意気揚々と初演され、バートンのスタイルに大きな影響を受けた バットマン 映画。音色や美学から楽譜やキャラクター開発に至るまで、 バットマン:TAS バートンの世界から重要な要素を借用し、次世代のバットマンのイメージを形成する上での監督の役割をさらに強化した。
ティム・バートンのとき バットマン 1989 年に劇場公開されたこの作品は、スーパーヒーローのジャンルを永遠に変え、これまで見たことのない方法でゴッサムのダークナイトに命を吹き込みました。 「バットマンの夏」と呼ばれたその年は、世界中で商品が棚から飛び散り、コウモリのシンボルが看板を照らす光景が見られました。この成功は、最終的に非常に影響力のある企業につながりました。 バットマン: アニメシリーズ1992年から1995年まで放送されました。
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バートンのバットマンの成功はバットマン: TAS につながりました。
バットマン: TAS はバットマンの帰還からわずか数か月後にリリースされました
後 バットマン (1989) は興行収入の巨大なワーナー ブラザーズになりました。バットマン ブランドを映画を超えて他のメディアに拡大する可能性を認識しました。ティム・バートンの映画は全世界で4億ドル以上の興行収入を記録した。彼から 『ケープド・クルセイダー』のダークで成熟した解釈は、観客の準備ができていることを証明した スーパーヒーローをより真剣で微妙な表現に。
この成功により、開発に最適な環境が整いました。 バットマン: アニメシリーズ若者と年配の視聴者を対象としたシリーズ。このシリーズは、バートン監督の陰鬱なゴシック様式のゴッサムに惹かれたのと同じ視聴者を獲得するためにゴーサインが点灯しました。 バットマン: アニメシリーズ この作品は批評家の称賛に値し、バートンの映画によって確立されたテンプレートがなければ最終的な形では存在しなかったでしょう。結果として得られるシリーズは、 史上2番目に優れたアニメシリーズとしてよく引用される後 シンプソンズ。
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バートンの映画は、暗い色調が効果的であることを証明しました
バットマン: TAS パイロットは懸念を抱いた
ティム・バートン以前 バットマンほとんどのスーパーヒーロー映画化作品は、陽気で不気味なものになる傾向があります。 1966年のようなプログラム バットマン このシリーズは、主に子供を対象として、キャラクターを楽しく誇張した方法で描写しました。その代わり、バートンの映画はリスクを冒して、より暗いトーンを採用した。マイケル・キートンが演じたバットマンは強烈で暗く、悲劇に悩まされていた。ゴッサムシティ自体も次のように描かれていました。 腐敗した悪夢のような大都市が崩壊した。
バットマン:TAS 土曜の朝の漫画であるにもかかわらず、この成熟した陰気なバージョンを模倣することにしました。実際、パイロットエピソード「On Leather Wings」は非常に暗いトーンだったので、 ネットワークは子供にとって刺激が強すぎるのではないかと懸念している。しかし、バートン映画の圧倒的な成功は、観客が、たとえ若い観客であっても、より本格的なバットマンを受け入れる準備ができていることを証明しました。バットマンの暗いルーツを受け入れるというバートンの大胆な行動が許可される バットマン:TAS より深い物語を探求し、単なる子供向けのショーではなく、大人も楽しめるものであることを保証しました。
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「ダークデコ」とゴシックゴッサム
バットマン: TAS はバートンにインスピレーションを得た独自のスタイルを開発しました
バートンの作品の視覚的に最も印象的な側面の 1 つ バットマン 映画はゴッサム・シティをゴシック的に解釈したものでした。バートンのゴッサムは、ニューヨークやシカゴなどの都市の建築にインスピレーションを得てデザインされました。迫り来る、華麗なゴシック様式の建造物で満たされた箱舟。ビジュアル スタイルは、この映画の最も象徴的な要素の 1 つであり、不気味な衰退感と異世界の壮大さを組み合わせたものでした。
これが強く影響した バットマン:TASしかし、アニメシリーズは少し異なる方向に物事を進めました。のアニメーターたち バットマン:TAS 彼はゴッサムへのアプローチを説明するために「ダークデコ」という用語を作りました。彼らは バートンのゴシック要素を和らげながら、エレガントなアールデコの影響と組み合わせた都市を時代を超越した、明らかにノワールな感じにします。
バットマン リターンズ ドイツ表現主義の古典を含むいくつかのホラー映画からインスピレーションを得た作品 大都市 あなたの街ゴッサムへ。 バットマン:TAS も奪った 大都市 汚くても美しい街を作るために影に覆われた高層ビル、迫り来る橋、そして頭上を漂う飛行船の絶え間ない輝きで満たされています。その結果、未来的でありながら過去に根ざしていると感じられるゴッサムが誕生しました。時間の外にあり、あらゆる角に危険が潜んでいますが、細部に美しさが見出せる場所です。
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フィルム・ノワール時代の特徴
『バットマン：TAS』はフィルム・ノワールへのうなずきに満ちていた
「ダークデコ」建築と合わせて、 バットマン: アニメシリーズ バートンの映画にインスピレーションを与えたジャンル、フィルム・ノワールから多大に借用したもの バットマン （1989年）。ムーディーな照明、厳しいキャラクター、道徳的な曖昧さを備えたフィルム ノワールの美学は、バットマンの世界に自然にフィットしました。バートンの映画は、ムーディーな照明と犯罪が蔓延する都市景観でこれを取り入れ、 ゴッサムは 1940 年代の犯罪映画から飛び出してきたような場所です。
バットマン:TAS このノワールの影響をさらに拡大しました。この番組では、ほぼすべてのエピソードで都市上空を飛行する飛行船が登場し、古典的なフィルム ノワールへの視覚的なオマージュでした。 抑圧的な都市環境が描かれることが多い。登場人物のワードローブもノワール時代からインスピレーションを得ており、ギャングたちは 1940 年代の映画スターを彷彿とさせるフェドーラ帽、トレンチ コート、スーツを着ています。
照明も重要な役割を果たしており、まるで昔のフィルム ノワールのように、深い影と鋭いコントラストがフレームを支配しています。各エピソードを紹介する番組のタイトルカードさえも、 それらはしばしばミニ映画ポスターのように見えました今後のノワールの影響を受けた物語のトーンを設定します。 バットマン:TAS フィルム ノワールの外観を模倣しただけでなく、このジャンルの精神を具体化したものであり、この影響はバートンが映画で行った視覚的および色調の選択に直接起因する可能性があります。 バットマン 映画。
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ダニー・エルフマンのバットマン サウンドトラック (1989)
Batman: TAS は Elfman スコアのバリエーションを使用しました
Burtonの重要なコンポーネント バットマン 映画はダニー・エルフマンの忘れられないサウンドトラックでした。その大げさで心に残るオーケストラのテーマはバットマンの代名詞となり、このキャラクターの暗く、陰気で英雄的な性質を完璧に表現しています。ですから、いつそうなっても不思議ではありません。 バットマン: アニメシリーズ 開発中でした、 エルフマンの音楽は大きなインスピレーションとなった。実際、エルフマンのバットマンのテーマのバリエーションが、映画のオープニングクレジットで使用されました。 バットマン:TASアニメシリーズと実写映画の間に音のつながりが瞬時に確立されました。
番組の制作者たちは、音楽がバートンの雰囲気のある世界構築に不可欠な部分であることを理解しており、その壮大さと緊張感を再現しようと努めました。その間 バットマン:TAS 最終的にはシャーリー・ウォーカーのオリジナル曲で彼女自身の独特のサウンドを開発した エルフマンの影響はシリーズを通して強く残りました。ショーのテーマの多くはエルフマンによって作成されたモチーフから直接インスピレーションを得ており、バットマン: TAS の音楽は映画と同じ暗い映画的な重みを持っています。
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ペンギンのキャラクターデザイン
ペンギンのデザインはバットマン リターンズから引用されました
最も象徴的なキャラクターの変身の 1 つ バットマン リターンズ それはダニー・デヴィートが演じるペンギンのものでした。バートン版のペンギンはグロテスクで、口から黒い胆汁が滴る肉体的に変形した悲劇的な人物で、復讐に満ちた裏話があった。オズワルド・コブルポットのこの描写は、コミックの洗練された犯罪者の心とは程遠いものでした。 そのキャラクターの将来の化身に消えない痕跡を残した。
で バットマン: アニメシリーズデヴィートの描写はペンギンのデザインに直接影響を与えました。若い観客向けにトーンダウンされているものの、ザ・ペンギンは バットマン:TAS まだ バートン版で導入された多くの身体的特徴を持っていた彼女の短くて丸い体型、細長い鼻、そしてビクトリア朝風のドレスのように。このデザインは非常に象徴的なものとなり、アーティストがこのデザインに絵を描き、漫画本にも影響を与え始めました。 バットマン リターンズ 彼の解釈によるペンギンのバージョン。
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悲劇的なバットマンの悪役たち
バットマン: TAS には魅力的な悪役がたくさんいます
ティム・バートンのバットマン映画の最も興味深い特徴の 1 つ、特に バットマン リターンズそれは悪役を悲劇的な人物として表現したものでした。ペンギンやキャットウーマンのようなキャラクターは、単なる悪ではありませんでした – 彼らは傷つき、傷ついた人々であり、その悪事は深い感情的トラウマから生じたものでした。。悪役に対するこの同情的なアプローチは、悪役をより複雑にし、観客に彼らの行動を理解する、さらには容認する理由を与えました。の悪役たち バットマン: アニメシリーズ はこのテーマをさらに推し進め、バットマンのならず者ギャラリーの多くを悲劇的な人物に変えました。
たとえば、ミスター・フリーズやクレイフェイスのような悪役には、彼らが犯罪に手を染める理由となる悲痛な裏話が与えられました。特にフリーズは、末期の病気の妻を救いたいという悲劇的な探求により、ファンのお気に入りのキャラクターになりました。このストーリーは番組で人気を博し、最高のストーリーの 1 つになりました。 バットマン:TAS エピソード。バートンの映画 悪役に対するこの異なるアプローチへの道を切り開いた彼らが一次元的な悪者である必要がないことを示しています。代わりに、彼らは痛みと喪失に根ざした動機を持つ複雑なキャラクターとして描かれる可能性があります。
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バットマンの成熟した複雑なテーマ
バットマン: TAS はいくつかの成熟したテーマを扱いました
バートン バットマン この映画は視覚的に暗いだけでなく、テーマ的にも成熟していました。これらの映画は、二重性、孤立、二重生活を送ることによる心理的コストなどの重いテーマを扱っていました。これらのテーマにより、バットマンとサポートキャストが誕生しました。 二次元の漫画のキャラクターを超えたもの;彼らは外部の脅威だけでなく内部の悪魔とも戦いました。 バットマン: アニメシリーズ これを維持し、典型的なスーパーヒーロー作品を超えた成熟した複雑なテーマを探求しました。
エピソードでは、バットマン自身を含む登場人物の感情的および心理的葛藤が扱われることが多かった。プロット アイデンティティ、喪失、精神疾患、英雄主義と自警行為の紙一重といったテーマを探求した。このシリーズは視聴者を決して悪く言わず敬意を持って扱い、その結果、子供から大人まで愛される作品となりました。 バットマン (1989) と バットマン リターンズ バットマンは単なる衣装を着た犯罪戦士以上の存在になり得ることを証明した。 バットマン:TAS はその教訓を完全に受け入れ、バートンのヒット曲を翻案し、史上最も象徴的な翻案作品の 1 つを生み出しました。
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バットマン: アニメシリーズは、受賞歴を誇るバットマン神話の映画化作品です。革新的なアート スタイルとオーケストラのサウンドトラックで記憶に新しいバットマン: アニメシリーズには、ケープを着たクルセイダーと彼のならず者ギャラリーからの無数のキャラクターが登場します。ケビン・コンロイは今や象徴的な声をダークナイトに与え、ショーではマーク・ハミル（ジョーカー役）、アーリーン・ソーキン（ハーレー・クイン）、ジョン・グローバー（リドラー）、ロン・パールマン（クレイフェイス）、デヴィッドの声もフィーチャーされている。ワーナー（ラーズ・アル・グール）。
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『バットマン』は、ティム・バートン監督、マイケル・キートンがブルース・ウェイン役で主演した1989年のスーパーヒーロー映画です。この映画では、ジャック・ニコルソンがジョーカーに変身してゴッサムの恐怖に君臨するジャック・ネイピアをゾクゾクと演じている。キム・ベイシンガーもヴィッキー・ヴェイル役で出演し、マイケル・ガフはブルースの忠実な執事アルフレッド役で出演する。
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『バットマン リターンズ』では、ジョーカーに勝利したマイケル・キートン演じるブルース・ウェインが帰ってくる。今回、ダークナイトは、ゴッサムシティへの復讐を望む追放者であるペンギンという新たな脅威に直面します。オズワルド・コブルポット役のダニー・デヴィート、キャットウーマンことセリーナ・カイル役のミシェル・ファイファー、マックス・シュレック役のクリストファー・ウォーケンが出演する『バットマン リターンズ』は、象徴的な DC コミックのキャラクターを題材にしたティム・バートン監督の 2 作目で最後の映画です。
今後の DC 映画公開予定