ツイスターズのソングライター、ベンジャミン・ウォルフィッシュが雷雨にふさわしい曲作りについて語る

ツイスト 長い間休眠していたシリーズを復活させ、興行収入で一気にナンバーワンに躍り出た。リー・アイザック・チャン監督、 ツイスト アンブリンの 1996 年のヒット映画の続編です。 ツイストただし、最初の映画に慣れていない人は下調べする必要はありません。オリジナルの映画スター、ヘレン・ハントやビル・パクストン、あるいは彼らの登場人物（パクストンは2017年に亡くなった）をフィーチャーする代わりに、この映画はケイト（デイジー・エドガー・ジョーンズ）、タイラー（グレン・パウエル）、ハビ（アントニオ）というキャラクターを中心とした新しい物語を語ります。ラモス）。

まだ、 ツイスト 特に彼の音楽においては、彼の以前のものの多くをエミュレートしています。 1996年 ツイスト 多くの限定曲をフィーチャーしたサウンドトラックがあったという点でユニークでした。 ツイスト サウンドトラックも同じ偉業を達成しました。 Luke Combs、Chris Stapleton、Jelly Roll、Lanie Gardner が 29 曲のサウンドトラックに音楽を提供しています。

もちろん、の音楽は、 ツイスト それは彼の適切に配置された曲をはるかに超えています。自然災害をドラマチックに表現するために、チョン氏は英国の作曲家ベンジャミン・ウォルフィッシュに頼った。ウォルフィッシュは、作曲家の最近の作品に次のようなものがあるように、シリーズの音楽的アイデンティティを継承することに取り組んでいます。 フラッシュ そして ブレードランナー2049。 ウォールフィッシュも得点するだろう モータルコンバット 2 そして エイリアン: ロムルス。 画面音声 のスコアの背後にある意図についてウォルフィッシュと話しました。 ツイスト彼のインスピレーションと、象徴的なフランチャイズに参加するための秘訣。

ベンジャミン・ウォールフィッシュ、1996 年のツイスター スコアの核となる要素の構築について語る

Screen Rant: サウンドトラックの最初の映画からどこからインスピレーションを得ましたか、そしてそこから自分自身のスタンプを押しつけるためにどこへ行きたかったのですか？

ベンジャミン・ウォルフィッシュ：私は常に最初の映画の大ファンでした。マーク・マンシーナのサウンドトラックが大好きです。古典ではありますが、もちろん私たちの映画は新しい物語です。トーンが異なります。スケールや感情といった核となる要素の多くは前作から引き継がれていますが、アイザックは、最も壮大で強烈な瞬間であっても、それを個人的なものに感じさせ、登場人物たちとのつながりを失わない素晴らしい方法を持っています。 。実際、最初のタスクは、非常に個人的に感じられるものの間でスコアのバランスを見つけることでしたが、それは目に見えるものの巨大なスケールにスケールアップすることもできます。そのバランスを見つけるのは非常に困難でしたが、Isaac とやり取りを始めてから、そのバランスをどうとるべきかが明確になりました。

キー ツイスターズのテーマでは、「連動スパイラル」を使用して竜巻を呼び起こしました

これはテーマの構築方法にどのような影響を与えましたか?

ベンジャミン・ウォルフィッシュ：ケイトにとって、それは彼女が第六感のように天気を感じる方法と、彼女が何年も前の恐ろしい悲劇に直面している人物であること、そしてそれが彼女の人間関係への取り組み方にどのような影響を与えるかというバランスを取ることでした。これらの出来事の驚異とその恐ろしい美しさ。ケイトの素材では、その両方を捉えることが非常に重要でした。竜巻の驚異と制御された混乱について語るテーマがあり、映画の冒頭でこの曲が流れます。アルペジオ素材と絡み合った複雑なピアノであり、雨のアイデアも表しています。

アイザックと私が最初に議論したことの 1 つは、スコア内に反復する音楽の絡み合った螺旋があり、反復するときに上下が逆になったり、何らかの形で変更されたりしたらどうなるかということでした。 [It’s] すべての条件が完璧でなければならない場所で竜巻が発生し、上陸するという異常な瞬間があるのと同じように、それらがどのようにして発生するのかを完全に理解している人は誰もいません。その資料を書いているとき、私は考えすぎたり、あまりにもコントロールされたりしたくありませんでした。とても即興で、とても自由でした。対照的に、ケイトのキャラクターのテーマは、彼女のバックストーリーと希望の感情、そして何かを探していることに関するものでしたが、それでも、5年前に彼女が経験したことに対するわずかな認識の感覚を持っていました。

これはすべて他のテーマとの関連であり、楽器編成と音楽の選択の両方で、確かにスコアの前半にアメリカのトーンを取り入れたかったのです。さらに、嵐を追うさまざまなグループやその仲間意識、楽しさにもテーマがあり、物語が進むにつれてすべての竜巻に独自の個性が必要でした。これらすべての要素をカバーし、トーンを適切にするために、アイザックと他の映画制作者との素晴らしいコラボレーションが行われました。

ツイスターズのサウンドトラックのインスピレーションには、作曲家アーロン コープランドが含まれます。

カントリーのサウンドトラックを基にした大ヒット映画とその一部を聞くのは本当にクールでした [Americana-esque] ヒントを見てアーロン・コープランドを思い出しました。音楽的には何からインスピレーションを得たのですか？

ベンジャミン・ウォルフィッシュ: コープランドはいくつかのスコアに非常に重要な影響を与えました。確かに、最初の頃、​​私たちはオクラホマの場所と雰囲気を実際に確立し、そのオープンなハーモニーとそのサウンドの楽観主義に傾倒しようとしていました。いくつかのトラックにはカントリーの要素がいくつかありますが、私はあまり足を踏み入れたくありませんでした。 [I wanted to] その素材の中心に彼らを登場させて、楽器編成の中でそれをより微妙に参照するようにします。

ジョージ・ドーリングという素晴らしいギタリストがスコア全体に存在しています。スコアの最初の 30 ～ 40 パーセントでは、彼は主にカントリー楽器、つまりバンジョーやその他のタイプのカントリー ギターを演奏します。映画が進むにつれて、エレキギターとより暗いサウンドに向かって進んでいます。物語がより激しくなり、嵐がより危険で規模が大きくなるにつれ、田舎とアメリカーナの感情に微妙な変化が見られます。

ウォールフィッシュ、音楽とサウンドデザインの相互作用について語る

私はとても騒がしい映画館であなたの音楽を聴いたり、次のようなものを見たりしてあなたの名前を知りました。 ツイスト そして フラッシュ 素晴らしい音響効果もたくさんあります。 サウンド デザインで何が起こるかを知った上で、別の方法でスコアを構築する必要があると感じますか?

Benjamin Wallfisch: ある意味では、サウンド チームとミキシング チームを本当に信頼しているというだけの問題でもあります。大きな爆発、低音、衝突、風の音を伴う巨大なシーンがある場合、この周波数範囲をあまり乱さないことが重要ですが、これを完璧に行うことは不可能でもあります。

それはむしろ、ストーリーと、登場人物が物語のこれらの瞬間によってどのように影響を受けるかを強調し、それを意思決定の最前線に置くことでした。もちろん、低音が大量に聞こえる大きな視覚的瞬間がある場合は、低音の邪魔にならないようにするのが賢明です。この場合、混ぜるのがはるかに簡単になります。それは間違いなく意思決定の一部ではありましたが、選択を促す主な要因ではなかったと思います。

ウォールフィッシュ氏、ツイスターズやエイリアンなどの大型シリーズへの参加について語る

あなたは、監督やプロデューサーにとって、豊かな音楽的遺産を持つシリーズを扱うのに明らかに信頼できる人物です。あなたはDCをやった、 地獄少年、 ブレードランナーあなたはやっています 外国人そしてあなたはたった今そうしました ツイスト。このようなことを行うにはコツがあると思いますか?これは独立系映画のサウンドトラックとは異なる点ですか?

ベンジャミン・ウォルフィッシュ：これは、オリジナル作品への私の愛を伝えると同時に、映画製作者の歴史にも触れるということだと思います。 [heads]– どの程度参照したいか、参照したい場合はどのように。また、これらのストーリーは、新しいトーンと新しいアプローチを備えた、非常に新鮮なものになる傾向があることを本能的に感じています。 「原作から独立した映画になるというのはどんな感じですか？」どういうわけか、それらすべてのバランスが取れていて、「そうか、オリジナルの本質は何だろう？」という感覚があります。これどうやって捕らえられるんですか？」おそらく、時々それを引用するでしょうが、 [it’s more about the score] 原作へのラブレターです。

映画製作者たちが受け入れてくれれば、私は非常に大胆で新しい方法で物事をやろうとします。新しいストーリー、キャラクター、映画製作者が望むアプローチの可能性が大いにある余地を残しながら、オリジナルの本質的な DNA を捉える方法を見つけること。結局のところ、各映画は完全にユニークな体験になります。

もちろん、莫大な遺産があると知ったら、それは非常に恐ろしいことになるかもしれません。考えすぎてしまうことがあります。あなたがいるとき。たとえば、私は『ブレードランナー』の音楽を担当したヴァンゲリスをとても尊敬していますし、マーク・マンシーナによる『ツイスター』の音楽の大ファンですし、もちろん、（ジェリー）ゴールドスミスや（ジェームズ）ホーナーの伝統と素晴らしい脚本の大ファンでもあります。そしてエイリアン映画の（エリオット）ゴールデンタール。

私はずっとファンで、この音楽が大好きでした。その愛をこの素材に注ぎながら、新しい映画のために何か新しいことができるという興奮を持ち続けられるように、音楽に圧倒されないようにすることが重要です。通常、このバランスは非常に協力的でなければなりません。イメージから離れて音楽から始めてコンセプトだけを語る映画製作者との会話は、そのために非常に役立つ方法です。

ツイスターズについて

ケイト・カーターさんは、大学時代に竜巻に遭遇して壊滅的な被害に遭った元ストームチェイサーで、現在はニューヨーク市で安全にスクリーン上で嵐のパターンを研究している。彼女は友人のハビに誘われて、革新的な新しい追跡システムをテストするために平原に戻りました。そこで彼女は、騒々しい乗組員たちとの嵐を追う冒険を投稿するのが好きな、魅力的で無謀なソーシャル メディアのスーパースター、タイラー オーエンズと出会います。危険であればあるほど良いのです。

嵐の季節が激化するにつれ、これまでに見たことのない恐ろしい現象が解き放たれ、ケイト、タイラー、ハビとそのチームは、命がけの戦いでオクラホマ州中央部に集中する複数の嵐の進路に直接遭遇することになります。

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