スティーブン・スピルバーグ映画のベストカメラショット10選

スティーブン・スピルバーグは、50 年以上にわたるキャリアの中で、史上最も美しい大ヒット作をいくつか生み出してきました。スピルバーグは、キャリアの初期から、興味深いショットに目を向け、大画面のスペクタクルの達人としての評判を獲得しました。彼の監督は常に注目を集めるわけではありませんが、物語を実現するために使用する幅広い映画ツールを自由に使用できます。

スティーブン・スピルバーグの最高の映画は、共感できるストーリーと素晴らしいビジュアルを組み合わせています。彼は、ヤヌシュ・カミンスキー、ディーン・カンディ、ダグラス・スロコムなど、これまでに数々の受賞歴を誇る映画製作者と仕事をしてきました。彼らは皆、独自のスキルをスピルバーグの映画にもたらし、彼のビジョンを達成するのに役立ちました。彼の最高のシーンの多くは今や映画史に刻まれており、彼の最近の映画でさえも見るのに美しいものですが、それらがどのように評価されるかは時間が経てばわかります。

10

サミーがスタジオを歩く

ファベルマンズ (2022)

スティーブン・スピルバーグはキャリアを通して、常にオープニングショットとクロージングショットを習得してきました。彼は始まりと終わりの重要性を知っており、しばしば聴衆にポジティブな感情を与えます。それが適切です ファベルマンズスピルバーグの若い映画監督についての半自伝的物語も同様だ。スピルバーグの輝かしいキャリアを現実世界の背景として、明るい結末を迎えます。 ファベルマンズ さらに嬉しいです。

デヴィッド・リンチ演じる憧れのジョン・フォードに会った後、サミーはスタジオを歩き、物理的に会議から立ち去りますが、象徴的には映画を作る長い人生に向かっています。彼が立ち去ると、地平線がフレームの中心から外れるようにするというフォードのアドバイスに従い、カメラが突然傾いた。 ハンドヘルドの衝撃的な動きは、スピルバーグとサミーが同一人物であることを思い出させます二人とも、映画の魔法を織り交ぜる方法を学ぶ子供たちを興奮させていました。

9

ミキサーに入る

ウエストサイド物語 (2021)

スティーブン・スピルバーグの最初のミュージカルは彼のキャリアの非常に遅い時期に作られましたが、彼はこの芸術形式に対して天性の才能を示しました。スピルバーグの長回しと大胆で感情的なブロックの使用は、ミュージカル、特に次のような先祖返りミュージカルに最適です。 ウエストサイドの歴史。 スピルバーグは、アーティストにより多くのスペースを与えるために、自分の方向性を制限することがよくあります。彼はニューヨークの非常階段や街角を舞台として描きます。

スピルバーグのカメラがアクションの周りをパンして、振り付けの贅沢な過剰さを強調する瞬間があります。 の 1 つ ウエストサイドの歴史彼のベストショットは公民館の体育館の外から始まりますが、ドアが開くとすぐに熱心に中に入ります。カメラはダンサーの周りをパンして、部屋中のさまざまなやりとりを捉え、鮮やかな色と表現力豊かな動きを示します。

8

飲み比べコンテスト

レイダース 失われたアーク (1981)

アメリカ映画ではかつて長回しがずっと一般的でした。最近では、ウェス アンダーソン、アルフォンソ キュアロン、サム メンデスなどがアクション シーケンスを際立たせるために使用しており、楽しいスタントとして見られることが多くなっています。スティーブン・スピルバーグは、登場人物が自分自身に注目を集めることがほとんどないため、別のアプローチを使用しています。 での飲み比べコンテスト レイダース 失われたアーク これは、スピルバーグが物語を提供するためにそれを使用した完璧な例です。

飲酒コンテストにはマリオンが登場し、ロングショットによって退屈なシーンになりそうな場面が緊迫した争いに変わります。カメラは最初に前に進み、観客はバー内の雰囲気を感じ取り、その後、俳優の手の動きをエキサイティングな往復で追っていきます。スピルバーグは、確立ショットとしてロングショット、2 つのクローズアップ、インサートを使用することで、観客とアクションの間の層を取り除きました。

7

オマハへの準備

プライベート・ライアン (1998)

Dデイ初期の着陸シーケンス ライアン二等兵を救う スティーブン・スピルバーグの最高のシーンの一つです。彼はアクションシーンでいくつかの素晴らしい選択をし、水中ショットやカメラがドイツ軍の砲手にズームインするときの悲惨な視点ショットなど、その場の混乱と恐怖を強調しています。しかし、このシーンの過小評価されている側面は、連合軍が海岸に上陸する直前にスピルバーグが行う作業である。

スピルバーグは、戦闘の規模がすべてが明らかになるまで観客から隠すために、着陸船のクローズアップを多用します。音も小さくなり、嵐の前の静けさを反映しています。素晴らしいシーンの 1 つは、水の入ったフラスコに手を伸ばすミラー大尉の震える手のクローズアップで始まり、その後ズームアウトすると、彼と仲間の兵士たちの灰色の怯えた顔が明らかになります。祈る人もいれば、恐怖で嘔吐する人もいますが、ほとんどの人は未来に目を向けています。 このシーンは、観客に、計り知れない恐怖が迫っていることを伝えます。

6

シンドラーは赤いコートを着た少女を見る

シンドラーのリスト (1993)

赤いコートを着た女の子 シンドラーのリスト 力強いイメージを生み出します。赤のしぶきは白黒フィルムの唯一の色です。 少女の重要性については議論がなされているが、このシーンは間違いなくシンドラーの感情の旅における転換点を示している。 少女が映る最初のシーンは、ゲットーの上空でシンドラーの視点から描かれており、彼女は暴力的な背景を背景にした小さな赤い斑点にすぎません。

スピルバーグは、少女を遠くから見せることで、観客の注目を彼女に向けます。彼女は通りでよろめきながら周囲に死体が転がり、彼女を取り囲む混乱のどれにも彼女が触れられないように見える瞬間がある。スピルバーグが徐々に自身の個人的な悲劇をはじめとする無数の悲劇を明らかにするにつれて、この物語はさらに力強いものになっている。最初に彼はロングショットを使用し、次にミディアムショットを使用し、最終的にはコートの色が消えてベッドの下に隠れる彼女をクローズアップします。

5

夕焼けに乗って

インディ・ジョーンズと最後の聖戦 (1989)

スティーブン・スピルバーグは、最も厳しい批評家から、過度に感傷的であるとしばしば非難されます。おそらく他の監督で三部作をキャラクターの文字通り夕焼けに向かって走り去るような形で終わらせる監督はほとんどいないだろうが、これに異論を唱えるのは難しいだろう。 インディ・ジョーンズと最後の聖戦 彼にはこの瞬間に値しない。インディが友人や父親と一緒に、危険な旅を後にしながらも、これからさらに多くの冒険をするという希望を抱いて出発する姿を見るのはとてもうれしいことです。

最後の聖戦 終わるかもしれないし、そうすべきだった インディ・ジョーンズ フランチャイズ、みたいな クリスタルスカルの王国 そして 運命表示 オリジナル三部作ほどの高音は出ません。 スピルバーグはシルエットと影をよく使います 表情なしで感情を伝えること、そして終わり 最後の聖戦 余分な対話よりもはるかに効果的に機能します。

4

タンタンのバイクチェイス

タンタンの冒険 (2011)

スティーブン・スピルバーグの最初のアニメーション映画は、彼に映画製作者としての最も野心的かつ非現実的な願望を実現する許可を与えました。彼は、特に素晴らしい自転車追跡シーンで、この媒体を最大限に活用しています。バイクチェイスの大部分はロングショットで、タンタンとハドック船長が決壊したダムから逃げるところから始まり、架空のモロッコの都市の通りを曲がりくねって進みます。

バイクチェイスは素晴らしく楽しい長回しですカメラはタンタン、ハドック船長、スノーウィにそれぞれ異なる時間で焦点を合わせるためにアクション中を移動します。スピルバーグがもっと多くのカットを使用していれば、このシーンはそれほど狂乱的で危険には見えなかったでしょうが、アニメーションにより彼はカットを使用する自由を与えられました。の続編 タンタンの冒険 スピルバーグ監督がピーター・ジャクソンに監督業務を引き継ぎ、何年も開発地獄に陥っていた。

3

T・レックスが登場

ジュラシック・パーク (1993)

スティーブン・スピルバーグは、ホラー映画を怖がらせるのは期待感であることを知っているので、ティラノサウルスの登場を次のような物語に仕立て上げています。 ジュラシック・パーク 巧みに。雨が車の屋根を打ち付ける中、子供たちはティラノサウルスの展示物の隣の弱い場所に取り残されます。スピルバーグは、車の屋根にヤギの足を投げつけたり、雷鳴のような足音で波打つ2つの水のグラスの象徴的な画像を使って、恐竜の登場をからかっている。

スピルバーグは最初のティラノサウルスのシーンで多くの視覚情報を伝えている。彼は、車のシェルターが単なる表面であること、ティラノサウルスが数秒でヤギを丸呑みできること、そしてそれが人間に注意を向けていることを示しました。肉食獣の威圧的な身長を強調するためにカメラが傾くと、残りの作業は見事な実用的な効果によって行われ、古代の獣に命が吹き込まれます。

2

ブロディのドリーズーム

ジョーズ (1975)

アルフレッド・ヒッチコックは、ドリーズームの使用を先駆的に行った最初の監督であり、時にはドリーズームを使用しました。 めまい 主人公スコッティの内面を反映した目まぐるしい体験を生み出すために。数年後、スティーブン・スピルバーグは独自のズームドリーを使用しました。これは非常に効果的だったので、現在ではこのテクニックを「ズームドリー」と呼ぶ人もいます。 「ジョーズ 問題のシーンは、ブロディが混雑したビーチで水面に現れたサメを初めて見たときに起こります。

ブロディをズームインすると、彼が孤立していて怖がっているように見える方向感覚を失わせる効果がある。この写真は、サメを見たときの彼のショックを完璧に捉えており、すぐにパニック反応が引き起こされます。ブロディはこの時点でただ怯えているだけではない。すでに海岸を閉鎖しようとして失敗したこともあり、彼はある程度の責任も感じている。もし被害者が出たら自分を許せなくなることを彼は知っている。案の定、アレックス・キントナーの死は今年いっぱい彼を悩ませることになる。 ジョーズ。

1

月を背景にしたシルエット

月のショット ET これはスティーブン・スピルバーグの最も象徴的な写真の 1 つであり、おそらく彼のキャリアを他のどの写真よりもよく要約しているものかもしれません。このシーンはスピルバーグの名刺のいくつかを組み合わせたものです。大胆なシルエット、壮大なサウンドトラック、そして子供のような驚きの魅惑的な瞬間が特徴です。能力の劣る監督の手にかかれば、このシーンは望ましい効果をもたらさないかもしれないが、スピルバーグは実践的な熟練と魔法のような魅力を組み合わせている。

スピルバーグはさまざまなジャンルの作品を手がけてきましたが、常に SF が大好きなようです。 彼はスペクタクルを見る目と、そのジャンルに適した創造的な想像力を持っています。スピルバーグは新しいUFO映画に取り組んでおり、それは同じ領域の一部を再考するかもしれません ET、地球外生命体。 40年以上の経験を持つ彼が、映画に対してどのように異なるアプローチをするのかを見るのは興味深いことだろう。