視覚効果アーティストが、古典作品で採用されている実用的なテクニックとデジタル テクニックのバランスを共有する方法を共有します。 ジョン・カーペンター そして カート・ラッセル 後の技術開発に適応するビジュアルを作成しました。カーペンターは、影響力がありジャンルを定義づけた作品を監督することで知られています。 ハロウィン、 彼らは生きていますそして 霧。 彼はホラージャンルに永続的な影響を与えたことで有名な監督です。カーペンターとラッセルは、ありそうもないプロジェクトという形で協力関係を始めました。 エルヴィス1979 年のテレビ映画で、ラッセルは歌手が自身の人生とキャリアを振り返る姿を描いた。
カーペンターとラッセルのコラボレーションは彼らのキャリアを通じて継続され、俳優はパイロットや生存者のRJ・マクレディなどのキャラクターを演じることができた。 そのこと そしてトラック運転手からヒーローになったジャック・バートン 小さな中国の大問題。ラッセルが常にカーペンターの第一候補ではなかったときもあったが、彼はアーティストと素晴らしい絆を築いた。彼らのコラボレーション作品は、公開時には相応の評価を受けていないことが多かったものの、その多くは世界中の映画マニアから尊敬されるカルト的名作となった。
『Escape From New York』の VFX は時代を先取りしていた
この映画は驚くべき未来の技術進歩を捉えています
ランナークルー 彼らはカーペンターとラッセルの初の演劇コラボレーションに注目した。 ニューヨークからの脱出彼の「」の最後のエピソードで視覚効果アーティストは素晴らしい視覚効果と悪い視覚効果に反応します「」シリーズ。チームは映画のレーダー画面のシーケンスに焦点を当てました。ニューヨークのワイヤーフレームのデジタル画像を作成するために純粋にデジタル効果に依存するのではなく、そのシーケンスはビジュアルがスクロールするときにミニチュアの実践を撮影するためのものであるとサムは説明しました。デジタル都市を通過する映像は 1 つの屋上に焦点を当てており、シーケンスはほぼ完全に真のデジタル ワイヤーフレームに一致しました。
彼らは「かわいい、未来的な HUD が欲しいのです。」と言いました。しかし、それは 80 年代半ばのことであり、彼らは「ワイヤーフレームを作成することもできますが、それほど詳細にはなりません」と言っていました。つまり、80 年代のワイヤー フレームをレンダリングする代わりに、「これはダメだ…」という感じです。
緑色の輝きを作り出すために反射ペイントが使用され、そのパターンがサムネイルに適用され、その後、最終的な色を達成するために最終的な外観に十字線が追加されるときに撮影中にさらに処理が行われました。最終的にチームは、同様の技術開発がもたらす美学を捉えた外観を賞賛し、ミソサザイ氏は次のように説明した。
ペイントが何であれ、実際には緑色のペイントとは異なり、カメラのライトの下で緑色に見えるだけです。カメラで実際に白く見える場合を除き、処理して緑色に変えます。彼らはまだいくつかのエフェクトを実行しているため、その上に少しの HUD があることに注目してください。しかし、彼らは一種のベクトル化されたグラフィック ライン レンダリングの美しさを釘付けにしました。
ニューヨーク脱出に関する私たちの見解
この映画は多くの人にインスピレーションを与えました
リリース時には批判的にも経済的にも決定的な成功を収めた ニューヨークからの脱出 カーペンターとラッセルの最高のコラボレーションのひとつとして際立っています。ドナルド・プレザンス、ニック・キャッスル、エイドリアン・バーボーを含む他のカーペンターの協力者が再び出演したことに加え、この映画はポップカルチャーに素晴らしい遺産を残した。インスピレーションから先駆的なサイバーパンクロマンスまで ニューロマンサーで見られる破壊の範囲 クローバーフィールドそして小島秀夫 ソリッドメタルギア ビデオゲームシリーズの中で、この映画は今日まで反響を呼び続ける信じられないほどの足跡を残しました。
そのため、驚くほどリアルなビジュアルが他の幻想的で注目に値するイメージの中にどのように埋もれているかを見るのは興味深いことです。これは回避策の産物かもしれませんが、実用的な視覚効果とデジタルの視覚効果を組み合わせてデジタルのニューヨークを作り出したことは、カーペンターの視覚効果の専門知識と映画制作の証です。再訪する人も多いかもしれない ニューヨークからの脱出 あなたの見た目に対する新たな評価とともに。
ソース： ランナークルー